2026年3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团2026全球艺术市场报告》显示，2025年全球艺术市场总销售额达595.8亿美元，同比稳步增长4%。美国、英国、中国依次占据全球市场前三席位，中国市场份额约为14%。古典大师艺术经销商销售额同比上涨9%，现代艺术板块实现11%的增长，印象派与后印象派拍卖市场更是实现47%的大幅涨幅。
“中国艺术市场正从过去强调规模和热度的阶段，逐渐走向结构调整与专业化发展。”聚焦西方经典艺术的平台机构GRAPHIKOS创始人徐晓玲在接受第一财经专访时表示：“藏家正重新重视艺术史与作品品质。他们愿意了解一件作品在艺术家生涯中的位置，比较同一位艺术家不同时期的创作，也更关心递藏、研究和保存状况。”
11月，GRAPHIKOS将联合多家欧洲艺术机构登陆上海西岸艺术与设计博览会，带来跨越古典艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术的上百件作品。
徐晓玲曾在欧洲艺术与古董博览会（下简称TEFAF）做过十年中国区代表。TEFAF是全球重要的艺术品、古董与设计领域专业艺博会。在她看来，在变迁之下涌动的，是中国艺术市场不易察觉、却在悄悄成型的转向。过去，中国藏家习惯按年代、流派和国别来看艺术，中国书画、当代艺术与西方艺术各自为政。现在她接触到的新一代藏家里，越来越多人开始跨越年代、地域和媒介建立自己的收藏体系。文艺复兴素描可以与19世纪法国绘画并置，印象派作品可以与现代主义、战后艺术产生关联，绘画之外，雕塑、版画、纸本作品、艺术文献乃至古籍，也可以共同构成个人艺术收藏。
西方经典艺术历经数百年收藏与研究，凡重要作品，都拥有清晰可考的递藏脉络和学术记录，价值建立在艺术史、学术与有序传承之上，而不仅取决于当下的市场热度。对于中国藏家是否‘回归经典’的说法，徐晓玲认为，中国藏家跟欧美一样，确实在市场调整中重新寻找可靠的价值依据。
徐晓玲观察到，中国新藏家的经历和兴趣相当多样。比如有人已有中国书画收藏，希望把观看艺术的视野扩展到欧洲；有人从当代艺术进入收藏，开始对更早的艺术家和传统产生兴趣；也有人是从某件作品、某次博物馆参观开始，逐渐形成自己的兴趣。越来越多藏家希望理解作品与自己之间的关系，也愿意投入时间学习，“他们需要可靠的作品渠道、能够深入交流的专业人士，以及清楚的资料和价格解释。”
创立于1817年的阿格纽斯（Agnews）画廊，在古典大师、19世纪欧洲艺术，以及古典大师版画方面有深厚积累；创立于1853年的Galerie Utermann，长期专注德国表现主义和现代艺术。创立于1964年的Stern Pissarro，由卡米耶·毕沙罗的曾孙女共同经营，专注印象派、现代与当代艺术，并长期研究和呈现毕沙罗家族五代艺术家的作品。此外，Beck & Eggeling涵盖印象派、表现主义及战后艺术；Benjamin Peronnet专长于古典大师素描；Charles Ede则在古希腊、古罗马艺术之外，同时经营19世纪及20世纪早期的绘画与纸本作品。11月，它们将随GRAPHIKOS一起，带着艺术品来到上海。
“在作品选择上，我们希望既呈现大家熟悉的艺术家，也介绍艺术史上重要、在中国尚不那么为人熟知的名字。跨时期的呈现，可以帮助观众发现不同时代之间的联系。我们也会考虑不同收藏经验和预算，让观众有机会找到适合自己的入口。”徐晓玲说，同一位名家，代表性的油画可能价格很高，但版画、素描及其他纸本作品可以提供预算更可控的收藏选择。还有那些尚未被广泛认识的艺术家，同样值得研究。
GRAPHIKOS希望参与建立一个更稳定、更有专业支持的西方经典艺术市场。让藏家能够持续接触作品和专家，获得清楚的资料，并通过可靠的渠道完成购藏。而市场的基础，正是这些具体的交易和长期关系的积累。
阿格纽斯画廊总监Eric Gillis同时也是GRAPHIKOS联合创始人，他告诉第一财经，这些年自己感觉变化最明显的是市场环境，“收藏的地域格局不断演变，英国与美国市场的相对影响力有所变化，古典大师作品的市场也经历了明显的扩张与收缩。我们与藏家及机构的合作方式同样在改变。”
Eric Gillis把这次来到上海视为对话的开始，他期待分享更多能展现欧洲艺术史深度与多样性的作品，尤其是古典大师和19世纪艺术，并借此了解，这些作品会如何引起中国新一代藏家的共鸣。“藏家看待艺术的方式在变化，收藏越来越国际化，人们更愿意探索自己尚不熟悉的艺术领域。这让我们有机会从交流出发，了解藏家的兴趣，而不必预先设定他们应该喜欢什么。”
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