本期亮点
01研究表明，人们参与艺术的方式多种多样，有时还会经历带来深刻改变的体验。
02当人们接触自己认为有意义的艺术时，与内省有关的默认模式网络会被激活。
03审美体验可能促进共情、社会联结和跨文化理解等积极结果。
美国得克萨斯州休斯敦的罗斯科礼拜堂（Rothko Chapel），是一处简朴、静谧的空间。八角形大厅的墙上，排列着抽象表现主义画家马克·罗斯科创作的14幅巨型画布，画面是成片的紫黑色。罗斯科希望，这座不隶属于任何教派的礼拜堂能让参观者直接与他的艺术对话。他于1970年去世，当时距离礼拜堂落成还有一年。但他的愿景实现了。
维也纳大学心理学副教授马修·佩洛夫斯基（Matthew Pelowski）博士研究的是能带来深刻改变的艺术体验。他翻阅了礼拜堂一册又一册的访客留言簿。人们反复写道，这段体验改变了自己，让自己直面内心深处。“那不过是紫色颜料，”佩洛夫斯基说，“它不会移动，不会变化，表面上也没有对他们做什么，但他们的身心之中却发生着奇妙的变化。”
艺术表达可以追溯到人类出现之前的祖先。艺术和美对人类体验有何意义，也长期令哲学家着迷。如今，神经美学（neuroaesthetics）领域的心理学家和其他科学家正在深入探索：当我们被艺术打动，甚至因此发生改变时，大脑里究竟发生了什么？我们又该如何利用艺术的力量，促进个人成长和社会改变？
“艺术家、哲学家和孩子们一直都知道艺术的力量。这种认识与生俱来，出于直觉，但我们却把艺术看作娱乐，因而低估了它，”苏珊·麦格萨曼（Susan Magsamen）说。她是约翰斯·霍普金斯大学医学院国际艺术与心智实验室（International Arts + Mind Lab）的创始人兼执行主任，该实验室致力于应用神经美学。“事实上，科学表明，我们的神经生物学构造天生就适合这类体验，而这些体验有益于我们的健康与幸福。”
艺术与改变
音乐、戏剧、文学、视觉艺术……人类的生活始终被各种艺术环绕。世界卫生组织近年发布的一份报告指出，这些审美体验能以多种多样的方式改善健康、增进幸福。研究已经显示，艺术治疗和艺术参与能够减轻抑郁、焦虑症状，缓解疼痛，帮助人们从创伤中恢复，预防认知衰退，增强社会凝聚力，此外还有其他益处。听音乐可以促进儿童的语言发展，也能促进卒中后的成年人大脑形成新的神经通路。对于帕金森病等神经系统疾病患者，研究发现，舞蹈能够改善平衡能力和日常活动中的移动能力。
纽约市立学院的计算认知神经科学家爱德华·韦塞尔（Edward Vessel）博士研究视觉审美评价与喜好。他说，艺术还有力量改变我们看待世界的方式。近年来，科学家逐渐将关注点从有关美的经典哲学问题，转向艺术改变我们的过程。毕竟，艺术并非只有赏心悦目的外表。一幅描绘残酷战场的画作，也能让我们动容；一段由不和谐音响组成的先锋旋律，也能给我们启发。不过，与美一样，人们对艺术的感受也因人而异。“面对同一件艺术品，我们每个人都可能从中获得不同的东西，”韦塞尔说，“只有走进一个人的内心，才能真正理解艺术为什么会对他产生影响。”
佩洛夫斯基、米兰天主教大学博士后研究员玛尔塔·皮佐兰特（Marta Pizzolante）博士及同事在一篇综述中，探讨了审美体验带来改变的力量。他们指出，开放性人格特质得分较高的人更愿意接触艺术，进而也更可能获得有意义的艺术体验。共情能力较强的人，也更容易在情感层面与艺术建立联结，获得新的领悟和理解。个人经历同样重要。在城市里从小接触涂鸦的人，对涂鸦象征意义的理解，可能不同于来自较少见到喷绘艺术地区的人。此外，与没有宗教信仰的人相比，有宗教信仰的人在观看宗教艺术时，会感受到更强烈的个人交流感与共情。
研究者开始逐层剖析这些带来改变的艺术体验，也因此需要建立一套衡量审美体验的体系。宾夕法尼亚大学神经病学、心理学和建筑学教授、宾大神经美学中心创始主任安詹·查特吉（Anjan Chatterjee）医学博士与同事，建立了一套分类体系，用于描述视觉审美体验中作品的外观及其影响。他们运用语义网络分析，识别出与艺术品外观有关的17个不同维度，包括色彩丰富、有争议、均衡、缺乏想象力等概念；另有11个维度，涉及作品让观众产生怎样的想法或感受，如愤怒、平静和愉悦。查特吉说，这11个影响维度又可以归纳为四大类：积极情感、消极情感、沉浸感，以及带来深刻改变的体验。
佩洛夫斯基及同事也开展了类似工作，对人与艺术的互动进行分类。他们采访了欧美数百名博物馆参观者，将其体验归为五种模式，结果与查特吉的发现颇为相似。有些参观者表示，某件作品让自己感到无聊，或毫无触动；有些人产生了负面反应，觉得不舒服，或感到作品挑战了自己；还有一些人报告了一种“和谐”的反应，或许类似于查特吉所说的沉浸感。“作品中的某些东西就是引起了他们的共鸣，之后他们感觉非常好，”佩洛夫斯基说。
最后两组人都报告了带来改变的体验，但形式有所不同：“小改变”和“大改变”。经历小改变的人觉得，自己学到了东西，或找到了某种意义，但并不觉得自己发生了深刻变化。佩洛夫斯基说，他们更可能报告积极情绪。而描述大改变的人，则觉得这段体验改变了自己；但由于原有世界观被颠覆，他们也更可能报告负面感受。他认为，这些结果提示，能引发小改变的艺术，或许最有利于提升幸福感、促进个人发展。另一方面，大改变所引发的矛盾感受，也可能带来豁然开朗的体验，促成更大的个人成长。“如果你不投入一点自我，不感受一点挑战，就不会发生什么特别令人振奋的事，”佩洛夫斯基说，“如果你想主动改变人们的世界观或行动，那么，能带来深刻改变的艺术参与就是一种很好的途径。”
赋予意义
为了弄清艺术体验为什么有如此大的力量，科学家正在探索背后的机制。查特吉与多伦多大学心理科学家奥欣·瓦尔塔尼安（Oshin Vartanian）博士提出了一套理论框架：审美体验来自三个大脑系统的相互作用，三者合称“审美三元组”（aesthetic triad）。感觉—运动系统感知色彩、运动等感官特征；情绪—评价系统涉及奖赏感和喜好；知识—意义系统则涉及既有知识与个人经历，使人能够从艺术品中发现意义。
最后这个系统，让艺术品超越了物件或感官体验本身。当人们被一件有感染力的艺术品打动时，他们也在从自己理解这段体验的能力中获得愉悦——韦塞尔称之为“理解带来的愉悦”。这种愉悦似乎来自内在。他的研究显示，当人们接触绘画、建筑、雕塑等视觉艺术时，大脑的默认模式网络（default mode network）会活跃起来。“这其实有点出乎意料，”他说。
通常，当人们观看或聆听周围世界时，默认模式网络的活动会减弱。当注意力转向白日梦、规划未来和内省等面向内在的任务时，它才会活跃起来。“但在少数时刻，大脑网络的活动模式会发生变化，使这两套系统同时参与，”韦塞尔说，“我们的研究表明，审美体验中就可能出现这种情况；越来越多的证据也表明，它可能对创造力同样重要。”事实上，他发现，接触能在审美上打动人的艺术作品，可以让人更容易进入富有创作灵感的状态。
这个与内省有关的大脑系统参与其中，或许能解释我们为什么会对艺术产生如此个人化的反应。一首让某人潸然泪下的歌曲，可能让另一个人立刻换台。韦塞尔的研究显示，艺术与个人的关联越紧密，吸引力就越大。他与同事调查了参与者的文化背景、生活方式和个人经历，再向人工智能（AI）程序输入提示，让它根据每名参与者的生活与兴趣生成艺术作品。随后，参与者对作品进行评价。与为其他参与者生成的AI艺术相比，他们认为专门为自己生成的作品更具审美吸引力。“当某件事物与我们对自我的认知有关时，它就像一张路线图，引导我们走得更深，”韦塞尔说。
但对体验艺术的人来说，艺术不仅是一面镜子，也是一扇通往艺术家内心世界的窗。佩洛夫斯基询问了专业艺术家创作装置艺术时的情绪与意图，再评估观众观看成品时的情绪与理解。很多时候，观众能够猜出艺术家想表达什么，但这种能力并不能预测观众有多喜欢作品，或觉得自己有多理解作品。不过，观众常常会描述出与艺术家创作时实际感受相似的情绪，即使艺术家并没有刻意传达那种情绪。佩洛夫斯基发现，艺术家与观众之间这种相通的情绪，会带来更深的投入。“如果人们确实感受到了艺术家当时的情绪，无论那是不是艺术家的意图，他们都会说自己更喜欢这件作品，也觉得它更有意义，”他说，“必须真正感受到才行。”
让艺术发挥积极作用
参观博物馆和表演艺术中心往往是一种社交活动。在孤独问题日益受到关注的社会中，艺术可以把人们聚在一起。但要创造有益的艺术体验，可能还需要有意识地促进围绕艺术展开的社交互动。例如，研究者发现，一起观看并讨论艺术作品的博物馆参观者，比那些只是并排看画、没有交谈的参与者，报告了更高的幸福感和更强的社会联结感。
审美体验也可能成为鼓励亲社会态度的工具。艺术长期以来一直是社会评论与行动倡议的媒介，研究者正在探索，艺术如何促成人们信念和行为的持久改变。在一项研究中，佩洛夫斯基及同事评估了参观者观看一个以接纳难民为主题的展览前后的态度与看法。结果并不一致，不过，参与者的自述确实提示，观看装置作品后不久，他们的共情与亲社会想法有所增加。但这些变化只持续了一天。
不过，在适当条件下，艺术或许能带来更持久的改变。研究艺术心理学的波士顿学院荣休教授埃伦·温纳（Ellen Winner）博士，让参与者阅读一名无合法居留身份移民撰写的文学性回忆录，或一篇同主题、采用新闻风格的说明性文章。阅读文学作品的人，对移民的共情程度更高，差异具有统计学意义；对于起初不太同情这一群体的人，效果尤其明显。有些情况下，一个月后仍能测量到这种效果。
要让艺术服务于公共利益，提供适当的理解框架可能很重要。查特吉发现，人们通常更喜欢本土文化中的艺术品，但适当的信息能帮助人们以新的眼光看待陌生的艺术。他与同事向北美和印度的参与者展示了来自这两个地区的具象艺术图像，再让他们评价作品的美感、复杂程度，以及自己有多喜欢这些作品。向观众提供作品内容、艺术家和创作技法的信息后，参与者对本土文化艺术的偏好有所减弱；在艺术接触经验较少的北美参与者中，这一点尤为明显。“补充一点背景信息，艺术就有可能成为跨越文化鸿沟的桥梁，”查特吉说。
查特吉认为，要获得这些益处，我们需要慢下来。一项经常被引用的研究发现，纽约大都会艺术博物馆的参观者，观看每件艺术品的平均时间为27.2秒。查特吉倡导一种名为“慢观看”（slow looking）的做法。他要求学生用15分钟细看一件艺术品，分别用5分钟关注审美三元组中的每个部分：它有哪些感官特征？它唤起了什么情绪？它引发了哪些联想，又调动了哪些知识？做这项练习时，学生会更加投入，也更可能获得有意义的体验。“我们生活的世界如此躁动，处处讲求交换，却不懂得如何专注当下。艺术能让人慢下来，也能成为自我探索的工具，”他说。
其他人也开始接受用艺术增进福祉的理念。自20世纪80年代以来，英国的医疗服务提供者就开始使用“社会处方”（social prescribing），将患者转介至各种有益的服务，其中也包括艺术体验，例如为抑郁症患者安排博物馆参观，或为运动障碍患者提供舞蹈项目。美国的医疗服务提供者如今也在尝试这一模式。马萨诸塞州文化委员会于2020年在该州启动了一项艺术处方计划，医疗人员可以为参与者开出舞蹈课、社区剧场演出等活动处方，活动费用全免。对该计划进行的一项试点研究发现，参与者喜欢这些艺术体验，并认为它们有益于自身幸福。“这种呼声越来越响，势头也越来越强，”麦格萨曼说。
遗憾的是，博物馆、歌剧院等传统艺术场所，过去并未让所有背景的人都感到宾至如归；对于较少接触艺术的人，艺术也可能令人望而却步。“人们有时觉得，艺术本来就应该对自己有益；如果自己看不懂，或没觉得愉快，就会觉得是自己哪里做得不够好，”佩洛夫斯基说。他呼吁教育工作者和医疗服务提供者帮助人们理解：正常的艺术体验与参与方式本就多种多样。“认可人们的体验，让他们知道，面对艺术，并不存在唯一正确的反应方式，这样做就能发挥很大作用，”他说。
与此同时，研究者仍在探索，哪些条件有利于形成积极的艺术体验。“审美心理学最令人兴奋的地方之一，就是还有这么多问题没有答案，还有这么大的研究空间，”佩洛夫斯基说。为支持这方面的工作，国际艺术与心智实验室近年推出了跨学科的神经艺术资源中心（Neuroarts Resource Center）。这是一个在线平台，将研究者、艺术家、实践工作者、资助者，以及其他对艺术感兴趣的人联系起来。
研究者在增进对艺术的理解时，也在帮助回答有关认知的更广泛问题。韦塞尔说，一个人的背景、情绪和经历都会影响审美判断，而研究者为研究这些判断开发的工具，也有助于揭示主观体验的其他方面。“当我们觉得某件事物具有审美吸引力时，这并非进化中偶然出现的差错，”他补充道，“这些体验至关重要。”
作者：Kirsten Weir
编译：EY
来源：https://www.apa.org/monitor/2025/09/art-mind-brain
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