他们说，“氛围感”是精心调色的滤镜，是刻意的场景布置，是将平凡瞬间陌生化的摄影技巧。这些解读或许道出了某种流行的美学操作。但当我的日常视野，无需借助任何修图软件，便时常自行涌现出那种令人屏息的“帧感”时，我所沉浸的，远非一场视觉的修饰游戏。我所见证的，是存在本身在特定时刻，向我显露其“诗性结构”的珍贵瞬间：关于光与尘的共谋，关于庸常与神圣的短暂叠印，关于我恰好具备足够的敏感，捕获了那些多数人匆匆错过的、世界自我装裱的刹那。
这份体验的核心，在于一种“知觉的虔诚”。氛围感并非客观景物固有的属性，而是观看者与眼前景象之间达成的一场秘密共振。它发生在我放慢脚步、降低心率的时刻。此时，傍晚五点半斜入厨房的光，不再只是照明，而成为将普通白瓷杯镀上金边的炼金术士；地铁对面陌生人的疲惫侧脸，不再只是通勤风景，而被窗外交错的光影切割成一幅有故事厚度的胶片。这些瞬间并非我“创造”或“加工”出来的，它们始终在那里，只是多数时候被我以“功能性”的目光粗暴略过。当我学会暂停、注视、并允许自己被画面淹没时，世界便慷慨地向我展示它精心排布却极少被签收的美学稿酬。每一帧氛围感，都是我向庸常缴纳的注意力税款所换取的、微薄而璀璨的返利。
进而，这帧帧画面的自觉采集，成为我对抗生命虚无所建立的“私人美术馆”。我不需要奔赴卢浮宫或大都会，我的日常通勤路、厨房窗台、深夜书房，便是流动的展厅。那杯茶升起的热雾在逆光中的形态，那本旧书页缘因岁月泛出的不均匀蜜色，那阵风吹过窗帘时织物复刻的、转瞬即逝的波浪——这些无法被标价、无法被复制的展品，被我以视网膜为底片，以记忆为相框，郑重收藏。它们无法分享，因为氛围感是极度排他的私密语言，是观者与场景之间的唯一性契约。但正是这种无法被转译、无法被证实的私人性，构成了它们对我而言无可替代的价值。
因此，“每一帧都有氛围感”，对我而言，不是一句对摄影作品的赞美。这是一种关乎“如何生活”的深刻选择。它要求我以策展人的审慎与诗人的敏感，去重新布置我与世界相遇的方式。我不再急于穿过生活奔赴某个远方，而是练习在每一个“此地”停留足够久，久到它愿意向我揭示其隐藏的构图与用光。我的生命，因而不再是事件的流水账，而成为一本等待被慢慢翻阅的、有呼吸的影像集。
我明了，并非每一帧都值得收藏。但正是因为深知平庸是常态，那些偶然降临的“帧时刻”才愈发神圣。它们如寂静海面上骤然点亮的航标，密度极低，却足以照亮整片海域的航向。当我能从一杯水的折射中认出彩虹，从一个旧窗框的阴影里读出时间的书法，我便已在这粗粝而匆忙的人间，为自己建造了一座永不闭馆的、透明的美术馆。
