导师专访 | 黄拱烘：色彩的真正的意义是在绘画中建立表面与空间的互证|油彩|油画|绘画|艺术作品|视觉|黄拱烘

职业艺术家，“色彩绘画”创研工作坊导师，中央美术学院壁画系客座教授。现居慕尼黑，北京，广州。

1963年生于广东潮州，1986年毕业于广州美术学院。1986至1992任教于广东陶瓷美术学校。1992年定居德国。1994年考入慕尼黑美术学院Jerry Zeniuk教授工作室研究生，研习抽象油画。2001年做为“大师弟子”，获自由绘画和平面艺术硕士学位。他自上世纪九十年代初一直致力于当代抽象绘画所涉及的色彩，空间，结构，材料等课题的探索和研究，2003年至今应邀在湖北美术学院油画系，中央美术学院壁画系讲授抽象绘画，积极推动中国当代抽象绘画学理化教育的发展。

黄拱烘在工作室

“色彩绘画”导师系列专访

黄拱烘：

色彩的真正的意义

是在绘画中建立表面与空间的互证

库艺术=库：您着迷于材料作为视觉因素之间的对接，更在乎作品自我显现的逻辑是否清晰鲜明。在您看来，材料作为视觉因素是如何对作品逻辑产生作用的？

黄拱烘=黄：非常感谢库艺术给我这个和大家分享“色彩绘画”的机会。

我通常在我的绘画生涯中，深刻感受着色彩带给我各种美好艳遇。但当我从绘画中走岀来，并试图分享我的视觉体验时，便立即感受到屏障和焦虑。在生活的另一端，语言为什么变得如此枯燥和贫乏！通过语言去描述色彩又是如此艰难。把我的感受变成语言，在接受的层面上，一定不是一个舒适的区域。

布面油彩

200 x 180cm

2007

绘画的真实感，总是来自于图像和油彩的清晰呈现。清晰的空间呈现，意味着它与作品表面的油彩同时是契合的。这种合一，让观众既能够从作品的表层感受到空间，又能够沿着空间的逻辑切换到表层的油彩实存，在材质层面了解艺术家让油彩在画面展开的状态，以及他所揭示的入时和出时的更深层绘画维度。

讨论绘画，实质是讨论艺术家如何对绘画作品在物理层面上的观照。并进一步引申到：作品的图像空间，是如何与没有空间维度的油彩表面建立连接。这种连接，反过来也在澄明，材料油彩既然是一个表面，又如何能够揭示着空间？或者，平面的绘画既然揭示着空间，那么，时间又是在那里被安置？

无题351

布面油彩

200 x 180cm

2010

在回应这些复杂的绘画逻辑之前，我们必须首先回到材料。材料是没有时间维度的，创意通过油彩，承载着灵性，通达作品，是“平面空间”艺术的基本特征。在“色彩绘画”中，颜料承担起开启作品的责任，同时也以自身植入“色彩”的真理澄明之中，最后让平面证见空间，与作品合二为一。

正是从这一意义上，我认为，我们今天的讨论，仍然还是必须从材料开始。

把材料作为绘画视觉因素的起点，发问或者回应任何一种关于视觉问题的立见，并通过某种形式，落实在以材质所承载的视觉框架上。这关系着我对作品意义的确立，当然也是材料作为视觉因素，如何融入到作品逻辑中的基本途径。

无题327

布面油画/丙烯

240 x 155 cm

2013

库：色彩是理解您作品的一个重要面向，您是否将色彩单独抽取出来进行研究？

黄：将色彩单独抽取岀来研究的最终结果是：你无法真正求证一个色彩——因为色彩都是相对的。对一个色彩颜料在物理层面的了解，只是帮助艺术家选择更适合自己的优质画材。

色彩也是个无法定义的场域，但是色彩之于视觉却十分直接深刻。色彩在绘画中的真正意义是，色彩如何通过互动显现自身，去建立了一个既是平面的，又是有深度的空间，否则，色彩就是一堆装饰，图像也是不着边际。当色彩表层从平面展开的时候，绘画的各种机缘巧合便开始发生。作品的意义才进一步被揭示。正是因为这样，以色彩而绘画变得格外吸引人！

无题224

布面油彩

80 x 70cm

2013

用色彩来作画可以明心见性，它既是视觉的游戏，也是感官的福利。色彩的互动让绘画变得纯粹而深刻。能够通过色彩在作品中建立世界，更是一种性感的精神放逸。

无题233

布面丙烯

240 x 200cm

2013

库：色彩是一种直觉，同时也需要理性的介入。您常常在创作中直接大胆运用蓝、红、黄和绿等纯色，这些色彩更多是一种直觉还是理性的选择？

黄：我对色彩的表达和接纳都首先让位于感官，这是基于我对色彩之于视觉相对性的认识。我认可色彩在不同领域和文化中的含义，却在绘画过程中保持着对观念色彩的疏离。我认为，色彩最好是用来观看，而不是用来言说的。

无题222

布面油彩

80 x 70cm

2013

使用红黄蓝色，是因为我的作画过程中有一个复杂的色彩互动方式在支撑。我相信用简单颜色可以创造丰富的画面。同时也是基于我对白色光的习惯和接纳，人们习惯于生活在太阳色光的环境中，是因为白光实际是七色光波反射的结果，这是一种三原色和间色互为在场的补色平衡。运用纯色作画，可以让我拥有更多交叉色彩的可能性。

我已经有三十年没有使用调色板作画了。我喜欢用纯色通过多层的穿透去获得复杂的色彩平衡。有时候我也充许自己处于一种简便的工作环境中去作画。

无题162

布面油彩

80 x 70cm

2012

库：您处理色彩关系的逻辑是怎样的？

黄：在色彩面前我们是无知的。

我一旦对色彩真诚，它就开始欺骗。

黑色不在场，白色始终是一堆含糊的概念。

黑色在场的时候，白色也可能是一堆含糊的概念。

如果你觉得一个色彩很性感，或许更应该去讨论荷尔蒙。

德国慕尼黑DAS

黄拱烘抽象艺术展

2002

库：您毕业于德国慕尼黑美术学院画室，翟纽克教授的教学理念和艺术观念对您的教学和创作上的影响是什么？

黄：如其所是。允许内在的自我成为世界一部分，又能够跟着普世的原则前行。不断发展的视觉需求和价值判断总是在颠覆和纠正我们的认知。植根于现实的生活经验，学会以绘画现象，去理解绘画和走近绘画，如同通过生存去领会世界。艺术是文化的一面镜子，也是生命真实的写照，艺术因其自由开放，让生命更加踏实美好。

无题

160 x 150cm

布面油彩

2004

库：翟纽克教授一生研究“色彩绘画”，并与和共同创建了FARBMALEREI（德国）研究中心，您也参与过色彩研究中心在德国的教学工作，在那里您教授的是什么样的课程？您又是如何理解“色彩绘画”的？

黄：我曾经在那里讲授“自由绘画”。是围绕“Farbmalerei”（色彩绘画）和“平面空间艺术”的框架，讲授色彩之于绘画的普遍原则，引导学生根据作品内部材质因素和空间协调，揭示绘画，围观和走近绘画。探索作品走向独立自足的一切可能性。

我对“色彩绘画”的理解是：色彩本身是没有意义的。描绘本身也没有意义。色彩之于绘画的意义取决于色彩的表层如何与图像空间建立连接。

无题

165 x 150cm

布面油彩

2000

实际上“色彩绘画”广义上仍然属于“平面空间艺术”。支撑绘画品质的基本要素既不是影像，也不是油彩。而是构成影像的平面表达和空间协调。这个作为二维的绘画平面始终向我们展现着它的另一个维度——深度和时间。空间的交错意味着时间的流动。它是材质之于视觉在平面中最直观而又最隐蔽的呈现。表面与深度在绘画中始终是一种悖论——表面即空间。它既静止的，又暗含运动、既实存的，又是幻觉的。正是这种对立统一的关联让绘画产生了张力，凸显了意义。也因此给非形象绘画指明了方向。

黄拱烘在工作室

通过油彩在平面演绎空间要求我们必须懂得材料，懂得光和色的运用。光、色的探索，实际是一种非常客观理性的物理层次的关切，它为绘画能够在平面营造空间构建一座理解的桥梁。

于是，色彩的物理表面如何融入作品，如何在各种错综复杂的材料关系中相互协调，如何通往普罗大众的视觉接纳，才是“色彩绘画”的核心内容。不能指向油彩表面上的那个“图像空间”，和脱离图像空间的那个“油彩表面”都会让绘画变得造作不真实。

无题

150 x 130cm

布面油彩

2004

库：近年来国内也有一些与相关的研究和创作。就您的观察，“色彩绘画”在国内的发展现状是怎样的？与国外相比有哪些差异？

黄：我注意到，非形象绘画或者自由绘画在中国已经广泛被接受，尤其年轻一代。其实从2004年，我也开始在湖北美院的油画系和中央美院壁画系，讲授“色彩绘画”这门课，并坚持了近二十年的时间。学生有些毕业之后到欧洲一些国家继续深造。自由绘画早在上世纪八九十年代，已经成为欧洲的主流艺术。我相信“色彩绘画”一定会随着时间，不断发展。

无题337

布面油彩/丙烯

240 x 310cm

2012

另外，我认为，“色彩绘画”在翻译上虽是没有任何问题，但很多人从字面上却很难理解它的真义。“色彩”与“绘画”都是非常空泛的字眼。它在中文的语境中缺乏一种暗示着“平面空间艺术”的社会基础，所以在大众的理解中容易有偏差。而FARBMALEREI在德语文化中天然带有“平面揭示空间”的绘画指向。因为他们经历了Kunst der Moderne (现代艺术)时代。在理解上有更多不言而喻的逻辑认知和文化基础。

无题391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

库：色彩对绘画艺术有决定性的意义吗？如果用一种类比来形容色彩对于作品的重要性，您觉得什么样的类比最恰当？

黄：当然。首先色彩本身是沒有意义的。作为初始媒介的油彩，“色彩”只是一个标签。实际是一堆封闭意义上的化工材质，其“色彩”的“真理”并没有开放或澄明。也就是说，它并没有获得真理的加持。只有当材料进入作品和作品本具自足的演绎中，色彩的意义才能够凸显。

无题391

布面油彩/丙烯

240 x 240cm

2013

但是作为视觉艺术，绘画又是通过油彩或其他色光材料的反射来实现的，色彩的意义取決於它能够在什么程度上作用於作品。油彩既是绘画的初始媒介，也是绘画最后的视觉样貌。这里必须强调的是，并不是把油彩原料涂抹在画布上，“色彩绘画”就有那么重要。真理的澄明需要一个漫长的过程，求证也是动态的，随着我們慢慢变老，我們不一定拥有答案，却拥有更多笃定和从容。

作品在展览现场

色彩之于绘画，就像音符之于音乐。音乐的基础是和声的听觉表达，绘画的根本，则是探研光色在视觉框架下的状态。库尔贝把绘画定义为“是一个由油彩的厚度和质量所限定的二维平面世界”。这个表达给绘画的发展提供了很大的可能性。形象绘画用色彩颜料去指称外部世界，“色彩绘画”则是向内的，它利用材料自身的光彩，开宗明义，直达绘画。

无题400

布面油彩

80 x 70cm

2010

库：在您看来什么能够帮助我们在实践中提升对于“色彩”的认识和运用？

黄：上面我更多的是在一种框架层面中，去阐述颜料色彩之于平面空间和绘画作品的关系。真正提高对色彩的认识，除了理论上的围观，绘画实践本身，就是提升对“色彩”认识的最好办法。对色彩少一点认识的人，往往更想着必须对色彩要有所作为，于是就急于操控，就像对空间缺乏了解的人也喜欢操纵图像一样。但这都没有错。艺术没有任何禁忌。跌倒不一定总要预示着走得更稳健。跌倒的姿势也可以是艺术的一部分！艺术的意义，恰恰是不断照见你的内心和世界。

形式主义美学关于艺术独立自足问题的探索和关切，当然也是理解“色彩绘画”的良好途径。

创作中的黄拱烘

库：作为今年色彩绘画创研工作坊的首位导师，您带来了三个课题，分别是“色彩与对象世界”“色彩与绘画空间”“色彩互动与作品独立”，能否展开谈谈这三个课题探讨的是什么？

黄：事实上，不管是画具象还是画抽象，色彩还是色彩，区分抽象和具象、形态和色彩其实没有那么重要，关键是进入到绘画，最终面对绘画。但考虑到工作坊成员关注的点不同，所以我设置了这三个课题，也是从三个角度去探讨色彩的本质。如果将色彩仅仅当作一个材料，不跟空间建立一个连接，那色彩就只是一个图形，所以不是用色彩来画就有意义，色彩还是要落实到绘画的整个系统中才会比较全面和客观。