“莫扎特专家”内田光子1974年初始录音首度CD化 | 莫扎特《第13&17号钢琴奏鸣曲》|内田光子|第13&17号钢琴奏鸣曲|莫扎特|音乐

在浩瀚无穷的古典音乐世界里，日本裔钢琴大师内田光子（Mitsuko Uchida）如同一颗璀璨的东方之星，照耀无数乐迷的心灵。这位世界公认的“莫扎特专家”，无论是在音乐厅还是在录音作品中，她都备受赞誉，《留声机》杂志称她为：“她这一代最具个性、最具探索精神的钢琴家之一”。

音乐种子萌芽与发展

1948年12月20日，内田光子出生于日本热海的一个外交官家庭，12岁便随父母移居奥地利音乐之都维也纳，而后进入了当地的音乐学院，师从著名钢琴家理查德·豪瑟（Richard Hauser），开始学习古典音乐，年仅14岁时，她就在维也纳音乐协会举办了她的首场维也纳独奏音乐会，锋芒初露。在随后的几年里，光子如同一块海绵，疯狂吸收着欧洲古典音乐的精髓与养分。

从上世纪80年代开始，内田光子就潜心钻研莫扎特的作品，灌录了《莫扎特钢琴奏鸣曲》，名声鹊起，她是少有的能够捕捉到莫扎特细腻灵动气质的钢琴家，她的艺术之所以不同，并不是因其音量更大或更炫目，而是因为她善于聆听。

内田常说，聆听是她音乐生活的核心。这种聆听并非被动的，而是一种需要不断练习的修行，根植于对作曲家的责任、对乐谱的忠实和对听众关注，它始于音符奏响之前，并延续至乐音消弭之后。

对内田而言，她似乎在很早之前就已经找到了适合自己的方式来表现音乐，即着重表达内心而非炫人的技巧，强调音乐本质和内心感受，她的演奏风格深刻且富有逻辑，这一点在她对莫扎特的演绎中体现得尤为明显，内田的莫扎特作品常被形容为清澈透明、不带感伤，甚至略显冷峻。

莫扎特：第13&17号钢琴奏鸣曲

除了耳熟能详的《莫扎特钢琴奏鸣曲》，内田光子还有一张唱片非常值得关注，那就是在1974年录制的莫扎特《第13&17号钢琴奏鸣曲》。

1974年，在赢得1973年克拉拉·哈斯基尔（Clara Haskil）国际钢琴比赛决赛入围奖和观众奖一年后，年仅二十多岁的内田光子为瑞士Gallo唱片公司录制了两首莫扎特钢琴奏鸣曲，这距离她在1982年于威格莫尔音乐厅举办“钢琴奏鸣曲系列”音乐会，并凭借此系列录音成为世界知名的莫扎特演奏家，还有十年之久。

这些录音于1975年以黑胶形式发行，但从未发行过CD，黑胶已绝版多年，如今首次以CD形式发行，为日本制碟，源音母带无压缩输出，低音染，原味十足，可以重现内田光子在其录音生涯初期就录制的一场堪称传奇的莫扎特演奏。

年轻的内田光子，身上不墨守成规的特性尤为突出，直来直往，她并不会囿固在某种特定语境中，我想这也是这张专辑的迷人之处。

在内田光子的这张专辑中，你可以听到有些地方她弹得很快，但实际上在上世纪后期，古典音乐界往往会将莫扎特世俗化或者老成化，在演绎上也有更加柔和抒情的倾向。

当把这张专辑放置到一个更大的背景中去欣赏时，就仿佛拨开了封尘已久的面纱，内田光子以更宽广灵动的节奏、触键与动态对比打开表达及沟通情感的道路，在她录音生涯初期就已经能够见证到她的平静与活泼、沉稳与敏捷、冒险与内敛的巧妙融合。

而她也更善于在理智与与情感之间取得平衡，诠释深刻细致的内涵，表达纯粹明净的美，对于莫扎特音乐作品的脉搏，那种微妙的分寸感，她把握得十分精准。

除此之外，你还可以在这张专辑中听到清晰得如同水晶般的琴音，让人能够联想到莫扎特时期所演奏的乐器，这种清爽与干脆来自内田对于作曲家的忠诚，她不问莫扎特的音乐应该如何演奏，也拒绝将莫扎特的作品过度渲染，而是问在此时此刻，在这双手的弹奏下，在这片音响环境中，对于听众而言，音乐需要什么，从而充分表达作品本身的情感真谛。