提起李玉刚这个名字，很多人脑海里第一时间冒出来的画面，就是那个一袭红衣、眉眼含情、把男声和女声切换得毫无破绽的＂贵妃＂。2012年，他凭借《新贵妃醉酒》登上央视春晚舞台，那一夜全国观众都记住了这个能男能女、表演精彩的歌手。
彼时的他风光无两，谁曾想几年之后，他会被冠上＂跳梁小丑＂的称号，跌落神坛，连业内泰斗都撂下狠话，称死也不原谅他。这之间的落差究竟从何而来，恐怕得从他与梅派传人梅葆玖之间那段拧巴的恩怨说起。
把时间拨回到二十多年前，那时候的李玉刚还远不是什么大明星。18岁那年，他揣着200元来到长春，在歌舞厅找了份服务员的工作，只为能听台上的演员唱歌。生活的窘迫并没有把他对舞台的渴望按下去，反而磨出了一身倔劲。
真正让他一飞冲天的，是2006年的《星光大道》。他以一曲《新贵妃醉酒》将京剧元素融入流行音乐，凭借独特的嗓音和新颖的改编，迅速引起了全国观众的关注。一个穷小子摇身变成家喻户晓的反串歌手，那种荣耀感和被追捧的滋味，恐怕很难有人能完全保持清醒。问题也正是从这儿开始悄悄滋生。
按理说，《新贵妃醉酒》本质上是吃了梅兰芳老先生的＂红利＂。这个故事原本就是梅派京剧《贵妃醉酒》的经典桥段，李玉刚不过是把唱腔流行化、把扮相通俗化。起初，梅葆玖还称赞过李玉刚的《新贵妃醉酒》，他认为李玉刚把京剧带到了年轻人的面前，让更多的人认识到了京剧的魅力。可惜后来的剧情，朝着所有人都没想过的方向跑偏了。
最先让梅葆玖心里咯噔一下的，是那条争议横幅。李玉刚的亲友团打出了一条特别刺眼的标语＂前有梅兰芳，后有李玉刚＂，梅葆玖觉得这简直是对自己父亲的大不敬，明摆着是李玉刚在利用梅兰芳的名气给自己炒作。
如果说横幅事件还能勉强归咎于粉丝热情失控，那么后来李玉刚在央视舞台上的那句话，就彻底点燃了火药桶。2012年央视春晚后台，李玉刚唱完《新贵妃醉酒》后，对着镜头说自己代表梅派艺术向全国观众问好，这话当场就激怒了台下的梅派传人梅葆玖先生，老先生直接起身拂袖而去。
在京剧这种讲究师承的圈子里，＂代表＂两个字的分量重得吓人。梅葆玖作为梅派艺术的正宗传人，一辈子兢兢业业，都不敢说能跟自个儿父亲比肩，李玉刚一个半路出家、主要还是唱流行歌的，凭什么就能跟梅兰芳大师相提并论。
老先生的愤怒，并不止于一次离场。梅葆玖先生直接公开批评他＂戴假胸罩涂白脸唱贵妃，太不像话＂，还说他的表演就是流行歌舞加反串，和正统梅派京剧一点关系都没有，纯属哗众取宠，之后老先生还专门联合了26位戏曲界人士一起抵制李玉刚，指责他蹭梅派热度、践踏艺术尊严。
＂跳梁小丑＂这四个字，就是在这种背景下被甩出来的。梅葆玖在好多场合都毫不避讳地表达自己的不满，甚至放出狠话＂至死不原谅＂李玉刚。
面对这种铺天盖地的批评，李玉刚选择了最让人无语的应对方式，那就是沉默。他只能含糊地说自己在学京剧，却始终没当面给梅葆玖先生道歉，双方的矛盾越来越深，戏曲界也彻底不接纳他了。这种处理方式，把原本还有回旋余地的关系，一步步推向无可挽回的境地。
说到这里，倒不是要把一个艺人钉死在耻辱柱上。平心而论，李玉刚的那些尝试和创新，在一定程度上确实让传统戏曲这坛老酒，在年轻人那里重新泛起了一点儿醇香。可问题的关键就在于，他没有摆正自己的位置。
京剧讲究的是师承，是口传心授，是一招一式几十年如一日的苦功熬出来的，绝不是你嗓子亮、扮相俊，能捏着嗓子唱几句像女声的调调，就能称之为梅派艺术的。借得了一时的势，借不了一辈子的名。
如今再回头看，李玉刚的故事其实就是一个关于＂边界感＂的警示。针对早年的＂梅派传人＂争议，现在的他已经以＂京剧学徒＂自称，姿态总算放低了不少。然而那道由＂跳梁小丑＂四个字刻下的伤口，那句＂死不原谅＂留下的回响，恐怕这辈子都很难真正抹平。被神坛捧得有多高，跌下来时摔得就有多疼，世界的宽恕从来不是无穷无尽的，这道理对谁都一样。
热门跟贴