各位古典乐友，如果当你看见一张被“企鹅唱片指南”评为“三星带花”的名盘，那么请你放下手头上的事情，立即去聆听它好吗！！！
《企鹅唱片指南》（The Penguin Guide to Compact Discs）是业界最重要的古典音乐唱片专业评鉴刊物，也是全球古典唱片收藏玩家选购高品质古典唱片权威参考，由英国企鹅出版公司出版。当中的三位执笔人分别为Edward Greenfield, Robert Layton, Ivan March，他们都是业内资深的乐评家。
一直以来，《企鹅唱片指南》都是以星号作为分级标准，1至3颗星分别代表唱片演奏 Fair、Good、Outstanding 三个等级，其中3星是指演绎、录音俱臻达最佳境界的名盘。
而评论员认为在三星唱片版本中还有更特别、更出色的演奏，再加上价钱与录音上的考量之后，会于特定版本之三颗星之外冠上一朵花，这就是“企鹅评鉴三星带花”，也就是说，三星带花就是同类唱片的上上之选，代表着最高级别的评鉴，因而也最具可听性和收藏价值。
那么今日，就让我们来看看这些能获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴之名盘到底有什么威力！值得注意，现在购入还可享一件九折限时特惠哦~
01.
科林·戴维斯《海顿：伦敦交响曲集》
专辑收录海顿第93号，第94号“惊愕”，第97号，第99号，第100号“军队”，第101号“时钟”交响曲，曲目录制于1975至1981年间，是科林·戴维斯爵士在他那相当长的录音生涯中为我们奉献的极为卓著的录音之一。
除精彩的演奏表现外，专辑优秀的录音质量，清晰分明的像真度以及阿姆斯特丹音乐厅丰富厚重的回响都为专辑加分不少。演奏中流露出的热情与人性光辉听起来尤为动人。《军队交响曲》中的小快板庄严、宏伟又适度；首尾两个乐章充满活力与神采，专辑内附由罗宾·戈尔丁撰写的详实解说。
演奏海顿交响曲，要求乐队有滑润悦耳的音色，管乐手得保持机警，有幽默感，弦乐队有极好的合奏力，能在保持每件乐器清晰质感的同时，又将大块音响处理得细密、精致。戴维斯爵士的演绎可说是把这些要素呈现得淋漓尽致。
02.
沙汉姆&索谢尔《帕格尼尼小提琴和吉他二重奏曲》
小提琴家沙汉姆与吉他演奏家索谢尔的《帕格尼尼多首小提琴与吉他奏鸣曲》不仅被《企鹅唱片指南》评鉴为三星带花，还是古典音乐大厂DG“4D”系列中的示范级录音，可谓是同版录音中的“王中之王”。
DG的“4D”唱片从拾音到最后制造盘片全部都采用数码技术，故噪声分离度极高，整体音质的频响宽阔、动态范围大、音响效果也就更佳。
整个录音过程虽只有两把乐器，但通过4D精妙的分析力，使你不但能清晰的听到吉他的每一根弦的颤动，更能感受到它与小提琴中丰富的共鸣以及全韵缥缈的扩散。
03.
阿卡多《名琴四季》
这份现场实况录音因使用了四把各具特色的斯特拉迪瓦里（Stradivari）名琴演奏而得名，由阿卡多边演奏，边指挥拿坡里独奏家合奏团合作演录完成。
录音由特别擅长室内乐录音的飞利浦制作，聆听时，最重要就是要留意四把小提琴不同的音色，拨奏时那种琴腔的共鸣声美不胜收，琴弦与琴弓摩擦时那种摩擦的质感轻巧微妙，还有阿卡多超凡脱俗的琴技所展现出的不同音色之美，辉煌且富有歌唱性。
04.
杜普蕾&巴比罗利《埃尔加：大提琴协奏曲》
杜普蕾一生与许多人演录过埃尔加《大提琴协奏曲》，但唯独与巴比罗利的这份录音最令人难以割舍。
这张唱片上过的榜单有：《留声机》杂志世纪百大唱片、《企鹅唱片指南》三星带花、《留声机》杂志推荐基本曲目优秀唱片、Stereophile R2D4拼死以求、Stevenson古典唱片指南推荐，堪称经典中的经典。
此外，专辑还收录有埃尔加《安乐乡》序曲以及歌曲集《海景》。在巴比罗利的协助下，珍妮特·贝克的《海景》演绎远比她往常更有说服力，音乐中经常的陈腐的歌词似乎有所改观，具有道地的英国风味，含蓄却又情感深厚，精致而且亲切迷人。
05.
卡拉扬《莫扎特：安魂曲》
出自金装卡拉扬系列中的莫扎特《安魂曲》专辑是卡拉扬在1986年大病初愈后指挥维也纳合唱团和维也纳爱乐乐团所演绎的录音，获《企鹅唱片指南》三星带花评价，一直以来，此版都深受赞誉，体现了卡拉扬晚期的成熟魅力。
卡拉扬的处理，气势非常宏大。《安魂曲》这样的曲子是需要宏观把握的，卡拉扬的宏观感自不必说，戏剧性张力和节奏冲击几近白热化，音效坚定有力，四个声部的独唱也都当属一流水准。男高的声音可以用清亮来形容，而男低女低的度则把握得很好，相当值得一听。
06.
杨松斯《柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲》
如果你只需收藏一个《曼弗雷德交响曲》的录音，那么杨松斯与奥斯陆爱乐乐团此版是几乎不会出错的选择。它在艺术品位、演奏技巧和录音科技之间达到了近乎完美的平衡。而CHANDOS的制作版本声音开阔、具有温暖的厅堂感，铜管乐器的音色灿烂而不尖锐，其录音透明度和乐队的平衡感是后来的录音很难超越的。
《曼弗雷德交响曲》这部作品创作于第四和第五交响曲之间，其标题性比编号的交响曲更加鲜明。音乐中弥漫着着浪漫的忧郁、激情、悲怆和戏剧性，柴可夫斯基向来不吝于强烈地表达自己的情感，而在这部气势恢宏、色彩斑斓的作品中，他更是将这种情感发挥到了极致；因此，也比任何编号交响曲更难驾驭。
但显然，杨松斯是一位善于运用柴可夫斯基式自由节奏的大师，尽管乐句和节奏的塑造极其微妙，但听起来却完全新鲜自然，旋律仿佛是新创作出来的，是他的演奏使得乐曲更加紧凑有力，而且丝毫没有削弱其表现力。
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