探索AI时代艺术的新可能，他将400余件作品免费赠予观众|ai时代艺术|九城艺术|油画|策展人|美术馆|艺术家|雕塑

2026年8月22日，艺术家杨毅斌HERO PAVEL 个展——“400个故事，400件礼物”，在成都天府新区麓镇A4美术馆正式拉开帷幕。本次展览由 A4 美术馆主办，句集文化（北京）有限公司特别支持，A4 美术馆馆长孙莉担任出品人，四川美术学院教授牟群担任学术主持，王文喆担任策展人。

展览现场。

作为艺术家继威尼斯双年展期间亮相后的国内重要项目，本次展览在人工智能深度介入艺术创作的当下，以AI生成图像的实体化转译及“赠予机制”为核心理念。展览试图在一个图像泛滥、内容无限生成的时代，重新审视艺术作品的物质性、流通逻辑，以及人与作品之间被重构的社会关系——探讨一件作品如何通过人的选择与分享，重新获得真实的意义。

开幕式上，A4美术馆馆长孙莉，本次展览学术主持、四川美术学院教授牟群，此次展览策展人王文喆，艺术家杨毅斌分别发言。

A4美术馆馆长孙莉致辞。

A4美术馆馆长孙莉在致辞中表示，AI的发展与每个人息息相关且已渗透到日常生活当中，AI技术的迅速迭代对艺术创作带来的改变与讨论，是开启本次展览一个非常有意思的契机。艺术家杨毅斌通过自己多年对艺术、时代变革、文明及艺术史的理解，以与AI对话的方式创造出众多的作品。正如摄影与电影技术的出现重新塑造了人们对艺术的理解一样，科技变革对艺术来说是一次对艺术价值的重新定义。此次展览不仅呈现艺术家的思考与对时代的理解，更期待观众共同探讨技术变革对艺术创作、艺术生产及艺术体系带来的变化。通过展览汇聚不同声音、展开更丰富的讨论是美术馆未来的重要功能与职责。同时，现场观众可以选择自己喜欢的作品带回家，以此促使大众重新思考如何去拥有一件作品，并在图像生成的时代背景下，基于个人的美学与判断去探索什么是更有价值的。

本次展览学术主持、四川美术学院教授牟群致辞。

本次展览学术主持、四川美术学院教授牟群在致辞中表示，本次展览展示了杨毅斌近年以来创作的AI艺术，也是将此前他在威尼斯双年展平行展的整个模式全部带到A4美术馆展出，在中国西南地区是第一次举办有如此规模的个人AI展览。AI不仅关涉艺术，更触及到每一个人、每一个家庭，它是一个不可阻挡的潮流，与大家真实地拥抱在一起，未来将涉及人类的每一个界别，尤其是对艺术界和艺术展览界将带来巨大冲击。因此，我们应当积极地拥抱它，而不是排斥它。杨毅斌作为中国探索AI艺术的艺术家，通过作品给大家带来了诸多全新感受。大家齐聚一堂拥抱AI、观看AI艺术家展现的全新事件，并在各自的生活与工作中获得新的启示与收益，这是今天最大的意义。

本次展览策展人王文喆致辞。

本次展览策展人王文喆在致辞中表示，与杨毅斌的合作引发了诸多重新思考。回看艺术发展，每当新技术突飞猛进，艺术总会被重新讨论——技术改变了什么，艺术的生产方式、艺术家和作品的意义是否会发生改变。如今人工智能已成为新的技术力量，迅速进入日常生活。本次项目基于杨毅斌的AI创作实践，他用人工智能生成大量图像并进行实体化生产，希望将作品带到传统展厅之外去面对更多真实的人和生活。由此引发思考，当图像可以被快速生成并大量复制时，一件具体的作品为什么还值得被选择？因此，艺术家没有将展览做成单纯的AI图像展示，而是一次关于“赠送”的社会实践。现场呈现的400件作品不仅供人观看，更希望观众找到一件真正想要带走的作品，并留下一个关于选择理由、个人联想或与AI交汇的故事。王文喆强调，当内容极易被生产和复制时，一件具体的东西如何重新与具体的人产生关系更值得去讨论。杨毅斌将作品视为“礼物”，当它被带走并进入个人的生活后，可能会拥有新的故事。在接下来的一个多月中，这400多件作品将逐渐离开展区、进入不同人的生活。展览并不是给AI艺术下结论，而是把问题交给公众：当可以拥有无限的图像时，什么是值得被选择的？面对不断发展的技术，如何作出属于自己的判断？

艺术家杨毅斌致辞。

艺术家杨毅斌在致辞中向A4美术馆及嘉宾表达了感谢，并分享了自己的创作理念与对AI艺术的思考：首先，AI艺术的出现改变了艺术家的身份定位，引发了关于“谁是艺术家”的新探讨，无论结果如何，总要有人去探索并总结经验。其次，AI艺术的出现在于“去中心化”与“平权”，既打破了艺术家的身份特权，也重塑了艺术舆论话语权。他在创作中尝试将AI与国画、油画及新形式融合，促使人们思考传统艺术、技术与新形式的关系，以及当代艺术符号背后的内核、精神、表达与灵魂。杨毅斌谈到，AI创作最大的特点是让个展呈现出群展的效果。以往艺术家受限于单一风格与技法，而现在可以根据想要表达的内容与感受，自由选择最契合的方式进行创作，从而展现出极高的丰富性。谈及将现场所有作品赠予观众的初衷，他表示艺术一定是有用的，应当为社会作贡献、抚慰心灵。他希望将展览打造成一个让大家快乐分享与交流的“大Party”，通过赠送作品实现对艺术的“祛魅”；同时，结合自身兼具设计师与艺术创作者的视角，持续探讨与辨析艺术与设计、真伪艺术的边界，表达自己所尊重与否定的内容。

400余件作品免费赠予

现场展出的 400多件 AI架上艺术作品，每件作品都带有专属签名与编号，让这些原本可以无限复制的数字图像拥有了真实的物理身份。展览打破了AI艺术只能停留在屏幕里的局限，将它们真正变成了触手可及的实体。

观众预约作品。

观众在观展过程中，可通过现场预约系统登记心仪的作品。展览结束后，作品将以免费自取或邮寄（邮费由获取者承担）的方式无偿赠予观众。这一机制实质上是一次去中心化的社会学实践，也体现出中国当下AI开源的机制，它剥离了艺术品作为“被展示物”或“投资标的”的资本属性。当作品被观众带离展厅，进入各自的生活，艺术才真正在人与人的分享与交流中完成了它的意义。正如艺术家杨毅斌所言：“AI不仅是创作的工具，AI实现的是每个人都能创作的权利，每个人都可以在艺术里拥有自己的天地！”

AI图像的巨型尺幅与2000余平米空间的视觉体验

相较于威尼斯展出的百余件作品，此次成都个展在数量、尺寸与材料上都进行了大幅升级。

在空间尺度上，2米以上的大型作品占比超过60%，最大尺幅达10米。这种巨型尺寸在打破了屏幕观看的扁平感与局限的同时，进而强调AI艺术不仅是当下流行的流逝艺术，也可以以驻留艺术的形式存在。

在呈现材质上，展览突破了早期的四种基础材料，扩展到了16种架上形态，涵盖地毯画、立体画、木板雕版画、水彩画、灯箱画、镭射画、铝板腐蚀画、铝板哑光画、铝板水晶板亮光画、丝绸、铜版着色画、宣纸画、银卡纸画、肌理喷绘油画布、平面喷绘油画布及直印铝板画。不同媒材的介入，让算法生成的图像拥有了物理层面真实的光影折射与触觉感知。纸本的温润、金属的冷峻与织物的柔韧，让数字代码变成了看得见、摸得着的实体艺术。通过现有工业技术的优势解决传统版画与印刷品艺术平面化、单一化的局限。