七十多岁的萨拉·弗洛雷斯,第一次被国际艺术界认真对待。她的名字开始出现在纽约、伦敦、巴黎的展览名单上,她的图案被印上迪奥的包袋,她还代表秘鲁走进了威尼斯双年展的展馆。
与此同时,她生活的那片亚马逊雨林,正在被砍伐和非法采伐一点点吃掉。纪录片《蜂鸟绘香歌》把这两件事放在同一帧画面里,由 Matteo Norzi 与 Èlia Gasull Balada 执导,在多伦多国际电影节首映。
她的图案,来自一场视幻
弗洛雷斯是 Shipibo-Conibo 艺术家,画的是 kené——一种精细的几何图案。据说这种图案源自 ayahuasca 的视幻,用天然染料绘制。评论者给了一个直观的类比:从民间艺术的角度看,它的有机细致类似曼陀罗、蜡染或毛利纹身;从现代主义的角度看,它像是 Agnes Martin 的网格画与 William Morris 壁纸的交叉,甚至像是 Piet Mondrian 迷恋上了雨林树冠而非城市街道。
正是这种图案,把她从秘鲁亚马逊带到了国际艺术界。影片呈现了她在 Clearing 与 White Cube 的展览、与迪奥 Lady Dior 的合作,以及代表秘鲁参加威尼斯双年展的过程。
一部不解释的纪录片
影片由数年拍摄素材拼接而成,采用写实风格,摒弃了采访与说明。评论者认为,这在关于被忽视艺术家的纪录片中形式上并不常见。它跟随弗洛雷斯在亚马逊与国际艺术界之间穿梭,几乎没有结构,结尾随拍摄停止而结束,而非传统意义上的结局。
这种松散也带来了问题。评论指出,影片过度依赖纽约场景,反复呈现弗洛雷斯在华丽开幕式和迪奥 2024 纽约布鲁克林博物馆时装秀中孤独漫步的镜头,随后切回亚马逊,显得重复。不过影片也展示了她真诚享受旅行与晚年名声带来的收获。
被确立的经典,被抹除的生活
评论点出了影片的核心困境:kené 正被确立为经典,而与之不可分离的生活方式却面临抹除。弗洛雷斯的社区受到亚马逊森林砍伐与非法采伐的威胁,影片展示她支持原住民护卫巡逻,抵御入侵者和木材作业。她的销售收益为家人和原住民自治组织提供资金。
评论者把这一点概括为民间艺术家常见的困境——弗洛雷斯所实践的美学传统被确立,然而与之不可分离的生活方式正面临抹除。
手在衰老,图案越来越难画
另一层复杂性来自弗洛雷斯的身体。手部痉挛和其他衰老体弱,使得 kené 的细节日益难以完成。评论者把这一点视为对她作品与身体及自然世界关联的感人确认,并写道:想到这一点令人悲伤,却也感人地确认了她的作品与身体及自然世界的关联。
影片没有用采访去解释这些,也没有提出特殊诉求。评论者认为,正是这种写实风格,让它轻易激发观众对艺术家卓越创作的欣赏。
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