18届国际摄影展 | 王小川：破界与重构——2026上海国际摄影艺术展视觉叙事|上海国际|上海市|国际摄影展|摄影艺术展|王小川|视觉

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

当黄浦江的潮汐与快门声同频，当城市的肌理在取景框中定格，摄影便不再只是记录，而是一场关于观看的哲学。即将于2026年10月27日开幕的第18届“上海国际摄影艺术展览”，汇聚了上海乃至世界各地的影像佳作，大展设置主题邀请、青年影像、公开征集、基层联动等板块。其中，公开征集板块的50件入展作品，从1.5万余幅作品中遴选而来。我们特邀本届展览的部分评委，为大家揭开光影背后的抉择与洞见，分期刊登。这些文字，既是评说，也是另一种形式的创作。

破界与重构

2026上海国际摄影艺术展视觉叙事

王小川

浙江摄协主席、本届大展终评委

赵梓旭《古运新生》

站在第18届上海国际摄影艺术展览的评审现场，我感受到一种久违的激动。这不仅仅是因为参赛作品数量的激增，更是因为这场展览正在悄然建立摄影艺术大展的新规则。作为本届评委，我想用三个特点和两个突破，来勾勒这场视觉盛宴的轮廓。

吴雪《机器人走“梯”台》

三个特点

主题、区域、多元的三重奏

特点一：主题性——五大板块构筑思想骨架

第18届上海国际摄影艺术展览以“万象之光·智像未来”为主题，立足上海，面向世界，敞开胸怀，以摄影之眼，展现时代风采。探讨“科技赋能艺术”背景下，影像艺术未来发展的多元可能。积极回应人工智能、算法摄影、跨媒介叙事深度介入影像创作的时代趋势，关注摄影艺术在科技赋能、城市更新、社会转型和文明互鉴中的新变化。本届展览在公开征稿时就明确了征集内容包括：城市记忆、生态共生、科技人文、个体叙事、未来视界这五类。这不再是简单的题材分类，而是一种策展逻辑的根本转变——从“看什么”转向“为什么看”。

在评审过程中，我发现入围作品几乎都自觉或不自觉地回应着这些主题。一位摄影师借助石库门，记录上海的变迁，作品既是对“城市记忆”的致敬，也是对“未来视界”的追问。主题性不是枷锁，而是给了摄影师一把打开深层表达的钥匙。

王俭《石库门畅想曲》系列之一

特点二：区域性——新海派影像的当代表达

“新海派”三个字，是本届展览最具辨识度的文化标签。我们不再满足于外滩、陆家嘴、石库门这些视觉符号的反复消费，而是鼓励摄影师去捕捉上海这座城市的精神肌理——那种中西交融、传统与现代碰撞、精致与市井共存的复杂气质。

让我印象深刻的是一组拍摄上海市井生活的作品。摄影师没有停留在“烟火气”的表层叙事，而是将镜头对准了摊主们手机屏幕上的短视频、电子支付界面与手写价签并置的细节。这就是新海派——不是怀旧，而是对当下上海生活状态的诚实凝视。

特点三：多元性——媒介、身份、视角的全面开放

步入评审现场，最直观的冲击力来自于媒介与身份的剧烈碰撞。本届展览的多元性达到了前所未有的广度：大画幅相机沉稳的凝视与手机镜头即兴的抓取并置，传统暗房手工的温度与数字算法的冷峻交织。更令人振奋的是，我们看到了职业摄影师严谨的专题项目与素人创作者鲜活的日常记录同台竞技。

面对这种庞杂的视觉景观，评委们达成了一个共识：多元不是无序，更不是简单的“兼容并包”。评审的核心不再是“这幅照片拍得漂不漂亮”，而是“它在自己的语境里说得清不清楚”。我们刻意悬置了固有的美学偏见，去倾听每一件作品独特的表达诉求。这种对差异性的包容，让展览不再是单向度的审美展示，而变成了一场关于世界如何被观看的多元对话。

陈拥军《一路芳华》系列之一

两个突破

AI入展与分类消解

突破一：AI作品正式入展——拥抱技术变革的勇气

这是上海国际摄影艺术展览历史上第一次，AI生成与辅助创作的作品被正式允许踏入这座殿堂。消息一出，争议如潮水般涌来：没有快门声的影像，还能叫摄影吗？当机器可以凭空“想象”出一张照片，我们引以为傲的“真实性”岂不是荡然无存？

作为评委，我始终相信，摄影的历史就是一部技术颠覆史。达盖尔打破绘画的垄断，Photoshop打破了暗房的禁忌，而今天，AI正在打破“现实”的边界。我们没有回避，而是选择直面。展览设立了专门的AI评审通道，要求创作者像标注配方一样，坦诚地标注出技术路径。我们评判的标尺没有变——依然是视觉的震撼力、概念的锐度以及美学的完整性。

在评审现场，最打动我的并非那些炫技般的超现实画面，而是创作者如何运用AI去触碰那些传统相机无法抵达的领域。有的作品利用AI对海量的城市旧照进行“深度学习”，生成了关于上海未来的想象，在赛博朋克的外壳下包裹着对城市变迁的乡愁；有的则将AI作为“数字显影液”，让沉睡在档案库中的老照片“动”起来，与当下的街景进行跨时空对话。这些作品让我确信，AI不是摄影的终结者，而是赋予了摄影一种全新的语法，去言说那些曾经不可言说的视觉命题。

突破二：质量效果先行，淡化纪实与艺术的传统分类

这可能是本届展览最具颠覆性的变革——我们不再将作品预设为“纪实类”或“艺术类”，不再用分类框架去框定创作者的表达意图。评审时，我们只问一个问题：这件作品是否有效？是否动人？是否具备视觉说服力？

这个突破的意义在于，它解放了摄影师的创作自由。一位入围摄影师的作品，既包含纪实摄影的田野调查方法，又运用了艺术摄影的摆拍和后期手段。在过去，这样的作品往往因为“类别不清”而在评审中处于尴尬境地。而现在，它的跨界特质恰恰成为加分项。

淡化分类不是取消标准，而是将标准从“像什么”转向“是什么”。我们不再关心一件作品是否符合某种流派的规范，而是关注它是否完成了独特的视觉表达。