作者 | 周末 编辑 | 先声编辑部
这个十月，乌镇的水乡里响起了不一样的旋律。
10月17日至18日，作为第十三届乌镇戏剧节古镇嘉年华的组成部分，B站“次元干杯舞乐会”在乌镇西栅上演。花船巡游、竹筏演唱、戏台舞蹈、国风民乐……让白墙黛瓦、小桥流水之间，迎来了一场二次元文化与江南水乡的奇妙碰撞。
从《不怕》《红莲华》《青鸟》等动漫歌曲，到《知我》《何以歌》《寄明月》等国风作品，来自B站音乐区、舞蹈区的UP主，将年轻人的流行文化记忆搬进了传统水乡。
这场颇具反差感的“次元入侵”，其实并非B站与乌镇的第一次相遇。从去年的非遗民乐到今年的次元音舞，双方的合作不断拓展内容与表演形式。当屏幕里的二次元走进乌镇戏剧节的现实场景，B站与乌镇为何能够在这场文化碰撞中找到彼此？
从屏幕到水乡，二次元“入侵”乌镇
B站与乌镇的缘分，早在去年就已开始。
2025年乌镇戏剧节期间，B站推出“哔需奏乐·非遗游奏会”，邀请浑元Rysn、墨韵Moyun、豫章道乐团等UP主，以唢呐、古筝等传统乐器演绎年轻人熟悉的流行音乐，让非遗民乐与互联网文化在江南水乡相遇。
当时，传统乐器与网络流行音乐的结合，为古镇带来了别样的音乐体验。而在今年，双方的合作进一步升级，以“次元干杯舞乐会”为主题，将ACG音乐、宅舞、Cosplay、国风器乐等内容融入花船巡游与水上舞台，尝试打开更丰富的线下演出场景。
首先改变的，就是演出的空间。不同于常规音乐节或室内演唱会，乌镇的河道、石桥、古巷成为这场演出的天然舞台。
每天下午5点，花船从元宝湖出发，途经灵水居，最终抵达水上集市。随后，演出在水上集市水域展开，游船、竹筏、戏台等不同空间承载着音乐、器乐与舞蹈表演。
正如主持人@豆豆子ex 所说，乌镇的舞台“是活的”，游船经过的流水、古巷、石桥都是布景。这种流动式的演出设计，也打破了舞台与观众席之间相对固定的空间关系，同时也为演出了提供鲜明的视觉风格。
除了形式上的创新，演出内容同样颇有看点。两晚演出，汇聚了十余位B站音乐区、舞蹈区UP主，涵盖动漫金曲、国风器乐、宅舞、角色扮演等多种形式，既有经典旋律唤起的集体记忆，也有不同圈层创作者带来的多元表达。
比如动漫音乐方面，@南姨Minami 接连献唱《红莲华》《青鸟》，把《鬼灭之刃》《火影忍者》等作品中的经典旋律带到乌镇；@林芷伊kiwi 则以《神兵小将》中的南宫问雅造型演绎《不怕》，从服装到表演状态，都试图呼应东方童话与江南水乡的气质。
对不少90后、00后观众来说，这些歌曲早已不只是动漫的背景音乐，更是伴随成长的集体记忆。当熟悉的旋律从耳机、手机里走出，在真实的古镇空间里重新响起，歌曲也有了不一样的情绪和画面。
与此同时，器乐演奏为这场次元音舞增添了更多音乐层次。@李弦月cherish 以二胡演奏《知我》《不凡》，@墨韵Moyun 以古筝演绎《万蝶振翅》《何以歌》，@拿弓子的波塞东 则用小提琴带来《花之舞》《天空之城》等经典旋律。
@鹿火CAVY、@-三三三元、@梓樱酱那个字念zi、@紫颜-小仙紫、@晓丹小仙女儿等UP主带来的歌舞合作与宅舞表演，进一步丰富了现场的视听表达，本人看的目不暇接、原地入圈。歌曲演唱、器乐独奏、角色造型与舞蹈交替出现，让原本分散在不同内容分区的创作者，汇聚到同一个水乡舞台。
而所谓二次元“入侵”乌镇，并不只是二次元与传统文化碰撞产生的反差，更在于两者在同一空间里找到了新的表达方式。
置身乌镇水岸，看着花船沿河道缓缓驶过，灯光映照在水面上，熟悉的动漫旋律与二胡、古筝的悠扬乐声交替响起，活力十足的宅舞又为古镇增添了几分青春气息。抬眼是小桥流水、白墙黛瓦，眼前却是充满二次元色彩的角色造型与歌舞表演，视听之间有种奇妙的融合感。
当国风音乐、东方审美、器乐演奏与水乡景致相互映衬，让那些原本在屏幕里反复听过、看过的作品，拥有了不一样的现场感染力。对于这两天来到乌镇参加戏剧节的观众来说，这两场演出或许会打破人们对古镇文化活动的固有印象，也让二次元音乐走出熟悉的舞台，留下了一段独属于乌镇的观演记忆。
从流量到文化现场，B站与乌镇的双向奔赴
一场次元碰撞的舞乐会背后，其实藏着内容平台与文旅目的地各自的需求。
作为国内具有代表性的二次元内容社区，B站长期聚集着动漫、游戏、音乐、舞蹈、国风等不同兴趣圈层，也培养了大量具有鲜明个人风格的UP主。相关数据显示，B站二次元用户规模达2.7亿，约占月活用户的八成；近一年国创内容观看时长近9.7亿小时，国创观众中00后占比超过三分之一。这种内容生态的优势，不仅在于用户规模，更在于UP主与用户之间建立的长期关系。
与短期的流量曝光不同，很多用户对UP主的关注，来自持续的视频观看、弹幕互动与社区交流。喜欢一首歌、一支舞蹈，或者某个动漫角色，往往也意味着认同背后的创作者及其表达方式。因此，当UP主从视频中走出来，出现在真实的舞台上，观众获得的便不只是一次观看表演的机会，也有机会将长期积累的兴趣和情感，转化为线下的共同体验。
从这个角度看，B站的UP主既是内容创作者，也是连接线上社区与线下现场的重要纽带。更重要的是，这些兴趣内容本身就具有持续生产和传播的能力。UP主可以围绕活动进行创作，用户可以拍摄、分享现场片段，也可以通过翻唱、翻跳、混剪等形式再次参与其中。
换句话说，线下活动并不一定随着演出结束而终止。它还可能重新回到线上，成为新的内容素材，进入平台原有的社区讨论与创作循环。
之于乌镇来说，经过多年发展，它早已不只是一座依靠小桥流水吸引游客的江南古镇。尤其是乌镇戏剧节持续举办以来，戏剧、艺术、音乐与传统景观共同构成了这里的文化辨识度。每年戏剧节期间，除了特邀剧目、青年竞演，古镇嘉年华也让音乐、舞蹈、街头表演、传统曲艺等不同艺术形态进入公共空间。
游客可以在剧场里看戏，也可以在街巷、桥头和水岸偶遇演出。这意味着，乌镇原本就具备容纳多元文化的基础，但成熟的文旅目的地同样面临一个长期课题：如何在保留自身文化特色的同时，持续吸引不同代际的游客？尤其是对年轻人来说，旅游的目的早已不只是看风景、拍照片，文化内容也逐渐成为景观之外的另一种吸引力。
而B站的加入，则为这一成熟的文化场景带来了更多二次元音乐、舞蹈及年轻创作者。对于乌镇而言，这不仅有助于丰富古镇嘉年华的活动类型，也为不同兴趣圈层的年轻游客提供了新的参与理由。
由此再看B站与乌镇的合作，双方的契合点也就清晰了。B站需要让二次元音舞在真实的江南水乡中落地生根，乌镇需要年轻客流与文化活力，次元干杯舞乐会正好站在这个交点上。
但如果只是把一场普通的二次元演出搬进景区，换一个背景板，未必能创造多少新的价值。就个人的亲身体验来看，这场次元干杯舞乐会与其他品牌落地活动的不同之处，正在于双方尝试让内容与场景真正发生联系。
比如，花船巡游对应着乌镇的水路空间，游船演奏利用了水乡独特的观演环境，国风造型与动漫音乐也在一定程度上呼应了古镇的东方审美。这些颇具用心的设计，让活动本身拥有了鲜明的在地特色，也让B站熟悉的内容获得了不同于常规舞台的表达方式。
更进一步，线下体验还有机会通过视频拍摄、社交分享和二次创作重新进入线上社区。对于B站，这是内容传播场景的延伸；对于乌镇，则意味着城市文化形象有机会借助UP主和用户创作，触达更广泛的年轻群体。
因此，B站擅长的并非简单引流，而是有能力把二次元内容转化为线下场景中可体验、可停留、可传播的文化事件。
从2025年的非遗游奏会，到2026年的次元干杯舞乐会，双方连续两年的合作，至少体现了一种值得关注的方向：内容平台不再满足于在线上聚集用户，传统文旅目的地也不再只是被动承接客流，而是开始共同设计能够体现彼此特色的文化体验。
当然，对于越来越多希望吸引年轻人的城市和景区来说，从中值得借鉴的，也不是复制一场二次元演出，而是找到自身文化特色与年轻人兴趣之间的连接点。
年轻人并不缺少可以打卡的地方，他们需要更多值得专程出发的理由。而好的文化内容，恰恰可以成为这样的理由。
结语
一场别开生面、双向奔赴的水上舞乐会，也让我们看到了内容平台与文旅目的地相互成就的更多可能。
如今，年轻人的兴趣正在不断拓宽文化消费的边界。音乐、舞蹈、动漫等内容不再局限于屏幕或固定舞台，而是走进城市街巷、景区和公共空间，成为人们认识一座城市、奔赴一个目的地的新理由。
而从线上内容到线下体验，从单向传播到场景共创，“次元干杯舞乐会”提供了一个值得关注的样本。对于内容平台与文旅产业而言，未来的合作空间不只在于流量与客流的转化，更在于能否持续创造让年轻人愿意参与、分享和记住的文化体验。
这场所谓的“次元入侵”，最终落脚的不是文化之间的冲突，而是双方的相互成就。真正有生命力的文化合作，不是让一方成为另一方的流量工具，而是让彼此都拥有新的故事。
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