迪奥圣特罗佩精品店焕新启幕

穿行于创作之间. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

“新文化制作人”第四季启幕

8位女性艺术家8种对东方美学不同的理解

汪玉涵个展“须弥”于震旦美术馆正式开放

王靖乔个展“机衡”

Charles & Ray Eames住宅建筑的首次全面回顾

蔚蓝海岸的法式生活

迪奥圣特罗佩精品店焕新启幕

迪奥圣特罗佩精品店焕新启幕，空间致敬迪奥时装屋的诗意畅想与工坊的匠艺，展现多元魅力。精品店灵感源自启迪克里斯汀·迪奥（Christian Dior）丰沛创想的花园，选址于一幢历史悠久的乡间别墅，蓝色百叶窗与葱郁绿植点缀其间，礼赞自然之美与迪奥先生热爱的南法阳光。

一方露台俯瞰这片花木葱茏的户外空间，引领宾客踏进店内。精品店经全面翻新与扩建，包含上下两层，由一座饰有现代壁画的恢弘楼梯相连，满蕴梦幻气息。优雅的浮雕边饰、精妙的色彩搭配，以及洋溢南法风情的赤陶地砖，将迪奥的标志性风格与普罗旺斯的独特韵致巧妙融合。高挑明亮的窗户、覆以镜面的壁炉与印花壁纸辉映生姿，平添几许动人风致。

永续的“当下”

穿行于创作之间. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

1985年10月，《穿行于创作之间. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985》展览在罗马国家现代美术馆开幕，以此庆祝FENDI与Karl Lagerfeld合作二十周年——这段合作关系一直持续至2019年设计师辞世。展览由伊达·帕尼切利（Ida Panicelli）策展，空间设计基于Karl Lagerfeld的构想，由克劳迪奥·拉扎里尼（Claudio Lazzarini）与卡尔梅拉·维廖蒂（Carmela Vigliotti）共同实现。

2026年，FENDI首席创意官Maria Grazia Chiuri决定重现这一展览。尽管该展览在策展史上具有重要意义，却从未被系统性地纳入学术研究。Chiuri的此举，使我们得以今日视角重新呈现展览的整体与细节。以实体存在的方式，在与公众之间建立一种全新的、不可预设的对话关系。

重新激活一场过去的展览，本身即是一种具有批判性视角的艺术行为。此次在同一美术馆但不同空间中，尝试复原当年的展陈布局、装置设计与展品阵容，引发了诸多值得深思的问题——既涉及因空间变化而必须调整的展陈方式，也关乎展品本身：由于1985年原展中的部分作品已无法寻回，仅有部分得以重现。尽管团队尽最大努力忠实再现原始展陈结构，缺失的展品（包括白坯样衣与皮草作品），均以品牌典藏复刻件替代展出。

展览展区包括：样品板、万花筒、设计框架、剧场、梳齿、视频、手稿以及数字科技。

穿行于创作之间. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

展期：2026年7月10日-10月25日

地址：罗马国家现代美术馆 | GNAMC

艺术的收集

“新文化制作人”第四季启幕

由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”项目将呈现第四季“文本与艺术”现场展览“从边缘开始收集”。继前三季聚焦“手工艺”“建筑”“剧场”之后，本季将探索广义而具体的文本如何作为创作语言和思维模型，渗透并激活当代艺术中的突破性叙事。两位新晋“新文化制作人”——李雅伦、钱梦妮，分别从新闻报道和虚构文学两种日常文本出发，诠释文本与艺术、个体与世界之间的关系。展览以美国作家厄休拉·勒古恩笔下“载物袋”的方式组织作品——拒绝宏大叙事的统摄，转而积攒日常的碎片，一个环形展架将空间分为“内部”与“边缘”两个部分。

图1：任莉莉，《落日如灼伤》，2022年，

紫铜板，大理石，羽毛，尺寸可变。

图片由艺术家及魔金石空间惠允。

图2：方书君工作室，

《在“附近”工作-小杜社村中心公园》，

中国北京市通州区小杜社村，2024-2026年。

摄影：朱雨蒙。图片由方书君工作室惠允。

图3：孙海霆，《北京大板楼》，2019-2022年，

摄影，尺寸可变。

图片由艺术家惠允。

图4：张子彦，《渡》（静帧），2025年，

单屏影像，彩色，有声，20分钟。图片由艺术家惠允。

展览汇聚曹僧、方书君工作室、刘任、任莉莉、沙丘研究所、唐艺窈、张瀚文、郑源等17位/组创作者的作品，涵盖装置、影像、绘画、建筑实践等多种媒介。参展作品与新闻报道和虚构文学的叙事方式形成隐蔽的呼应：一边从现实世界选取素材进行再现与改编，一边从主观感受出发进行抒发与表达。刘任以草纸再现新闻词汇与生活物件；沙丘研究所的“沙丘词典”以词条收集提供开放的重新阐释；张瀚文的影像装置追溯基础设施的历史内涵。展期内将举办开幕圆桌、特别对话及系列教育活动，带领观众“从边缘开始收集”，打捞那些被忽视的声音与记忆。

从边缘开始收集

展期：2026年7月16日-10月8日

地址：上海市黄浦区苗江路678号 上海当代艺术博物馆

破执之境

陈世英双城展《他界之器》开幕

著名华人艺术家陈世英（Wallace Chan）的双城展《他界之器》的第二篇章今日在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。此前，首展已于5月在威尼斯慈悲圣母教堂成功揭幕，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期呈现。《他界之器》正值陈世英七十华诞之际，作为艺术家迄今为止最具宏图的至为之作，展览由英国策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划，通过一系列全新的钛金属雕塑巨作，探讨转化、记忆与精神性等主题，构建威尼斯与上海之间极具象征意义的对话。

在上海龙美术馆（西岸馆），观众将穿行于通道与回廊之间，沿途回溯陈世英此前在威尼斯双年展期间展出的《钛坦》（2021）、《图腾》（2022）与《超越》（2024）系列作品。行至尽头，三件巨型钛金属雕塑在开阔空间中迎面而立。这些作品的小型版本先于威尼斯展出，后于上海展以空前尺度再现，高度分别达七米、八米、十米。与此同时，威尼斯展览以三段式结构贯穿慈悲圣母教堂，主祭坛上放置的三面屏幕以三联画的形式构成一道概念入口，呈现上海巨型雕塑的实时影像。

陈世英：他界之器

展期：2026年7月18日-10月25日

地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号，上海龙美术馆（西岸馆）

二十四章经

8位女性艺术家8种对东方美学不同的理解

展览汇集了庞壔、林延、朱岚、章燕紫、高茜、彭薇、徐华翎、刘婷八位艺术家涵盖油画、水墨、装置、工笔、动画等多种媒介的作品。参展的八位艺术家代际跨越半个多世纪，各自以不同的媒介与语言，在东方美学的底色上展开彼此的探索。展览名称“二十四章经”并非某种教义的指代。“二十四”是时间的流动、昼夜的交替、节气物候的更迭；“经”则取自古文字的本义——“从糸，巠声”：织物纵向的骨骼，水流的脉络，绵长而贯穿。展览以“二十四”为生命的节奏，以“经”为空间中的锚定，八位艺术家的作品则如横向穿梭的“纬线”，在传统与当代之间牵起一张绵密的网。

作为本次展览中唯一以油画为主要表现形式的艺术家，庞壔的创作延续了其家族自庞薰琹先生以来对中西融合的百年视觉探索。在展览现场，这种血脉基因与林延兼具建筑感与呼吸感的宣纸装置及纸本绘画、以及朱岚笔下充满灵动气韵的水墨抽象作品形成了奇妙的互文。章燕紫立足于对生命微观维度的捕捉，外化为内省而开阔的心理观照；彭薇则通过对中国传统山水图式的借用与转译，搭建起属于当下的私密叙事空间；高茜与徐华翎选择在薄绢与工笔的最精微处不断向下深潜，在几毫米的物理厚度中层层拓宽着水墨的既定边界；刘婷则为画面注入了具有冲击力的表现性语言，以强烈的视觉质感为水墨表达赋予了鲜活的当代触感。

二十四章经

展期至2026年12月19日

地址：BTAP Space，北京市石景山区吴家村路57号华诚博远设计产业园内9栋B9

停留、出发与另一个自我

Vanguard画廊呈现袁仲屿与Gresham Tapiwa Nyaude双个展

图2：袁仲屿，欢迎光临（左）道路救援 （右）

图3：袁仲屿，停泊地

Vanguard画廊呈现袁仲屿个人项目“停泊地”，将项目空间转化为一处介于花园与道路施工现场之间的临时景观。曾受土木工程与建筑学训练的袁仲屿，长期关注个体与环境之间的不确定关系，并从现代性追求秩序、功能与效率的缝隙中寻找意志与灵性。展览中，街灯、交通锥、临时标识、花窗、地毯与红色灯罩等元素被重新组合，构成一处可供游走、停留与短暂喘息的空间。“停泊地”并非终点，也不是永久庇护所，而更像是在继续前行之前，由个体自己选择抵达的片刻落脚处。它不试图提供一劳永逸的答案，而是提醒我们：人在漂泊与不确定之中，仍需保有随时出发的自由，也承担这份自由所带来的重量。

图2：随想3，格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德，2026，

布面油画、炭笔，130×100cm

图3：另一个我，格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德，2026，

布面油画、炭笔，190×192cm

同期呈现的津巴布韦艺术家Gresham Tapiwa Nyaude与画廊合作的第三次个展“身外之我”，则将视线转向身份内部的流动与分裂。这组新作围绕艺术家与其另一个自我“GRAY”的平行关系展开：“GRAY”源自他儿时的昵称，像一个栖居于乌托邦世界中的八岁孩童，保有不受限制的想象力；而成年后的艺术家则必须面对历史、社会期待、市场压力与日常现实。画面中反复出现的扭曲身体、强烈色彩与普通物件，并不指向对现实的直接描摹，而是在幽默与真诚之间，呈现身份如何被时间、地域与情感经验不断塑造。借由“身外之我”这一平行存在，童年的想象与成人的现实被放置在同一场对话之中，也让观者重新思考自我与他者、现实与虚构之间不断移动的边界。

停泊地、身外之我

展期：2026年7月18日-8月29日

地址：上海市静安区曲阜路9弄B1-8号 Vanguard画廊

须弥入画，重构东方宇宙想象

汪玉涵个展“须弥”于震旦美术馆正式开放

“须弥——汪玉涵个展”于震旦美术馆正式揭幕。展览以须弥山为精神内核，呈现艺术家汪玉涵围绕佛教意象、上古神话、传统美学与当代抽象表达展开的绘画创作。艺术家汪玉涵喜欢用强烈的色彩和沉重有力的冲击表达对现实毫不妥协的情感，将宇宙哲思、人文感悟凝于尺幅之间，打造出一场兼具神秘气韵与生命力量的艺术盛宴。

图1：凝 No.11，作者：汪玉涵，2026年

图2：山海经-太阳女神羲和 No.9，作者：汪玉涵，2026年

图3：须弥神山 No.1，作者：汪玉涵，2026年

本次展出作品脉络清晰，划分为灵珠、凝、神话之归墟、太阳女神羲和、须弥神山几大系列，其中，“灵珠”系列以圆形画面与浓烈色彩呈现灵气、祥瑞与宇宙精气；“凝”系列借由综合材料的肌理质感，描绘思绪、情绪与精神的瞬间状态。“神话之归墟”从上古神话中的万物归宿出发，营造苍茫浩瀚的视觉氛围；“太阳女神羲和”与“须弥神山”系列则分别围绕光明、生机与佛教宇宙观中的世界中心展开。各系列立意各异、风格呼应，共同构筑起汪玉涵心中的东方精神宇宙。

须弥：汪玉涵个展

展期：2026年7月17日-2026年8月16日

地址：震旦美术馆尾厅203，上海市浦东新区富城路99号2F

机衡之间，见中式哲思

王靖乔个展“机衡”

本次展览以中式哲思概念“机衡”为名，聚焦艺术家王靖乔十二年来的创作实践，以“机衡”为核心主线，串联其空性理念、矛盾美学与生命生长体系。王靖乔多年扎根东方佛学和古典哲学，融本草人文和天地制衡于其创作之中，跳出西方抽象创作桎梏，构建独属于自我的东方抽象语言。

此次展览甄选《空行》《机衡》《时轮》《瑶草》四个系列。其中，《空行》系列以泼墨写意笔触与层叠肌理为特点，从佛家“空性”出发，回应本心归本源的东方哲思；《时轮》系列融合古文经文图示与物理公式符号，讨论时空循环与万物变化；《瑶草》系列则以中草药植物纤维和中药柜抽屉为灵感，将本草文化融入绘画表达。整场展览以笔墨肌理为载体，探寻动静相依、机衡共生的东方美学，让中式平衡哲思在当代绘画语境中焕发全新生命力。

机衡：王靖乔个展

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

地址：震旦美术馆，上海市浦东新区富城路99号2F

《伊姆斯住宅》

Charles & Ray Eames住宅建筑的首次全面回顾

首部全面研究Charles & Ray Eames在1945-1954年间设计的所有住宅项目的专著——《伊姆斯住宅》，正式出版发售。本书基于伊姆斯工作室长期合作者、设计顾问艾卡特·迈泽（亦为本书作者）近三年的研究，为这段开创性的住宅研究十年历程及其持久遗产提供了前所未有的深入视角。

书中汇集了大量来自伊姆斯工作室档案的草图、图纸、书信与照片（其中许多为首次公开），并结合新绘制的技术图解，系统考察了八个住宅项目，包括案例研究“住宅8号”及其最终建成的“伊姆斯住宅”、与埃罗·沙里宁合作的案例研究“住宅9号”，以及为比利·怀尔德、巴克明斯特·富勒等合作方设计的后期实验项目。全书以专章收尾，聚焦今日的伊姆斯住宅及其经由伊姆斯工作室与查尔斯与雷·伊姆斯基金会的数十年守护，强调其作为持续学习与灵感之源的当代意义。

设计生活在城市中

Studio Lievito推出城市坐具Marmifere

日前，Studio Lievito推出全新城市坐具“Marmifere”，该作品由一系列整体式微建筑构件构成，采用卡拉拉大理石，专为当代城市环境而设计。其形态根植于阿普安阿尔卑斯山采石场的独特地貌，将山体转换为采矿机械的视觉语言重新演绎为功能与象征并存的城市场景元素。这些作品既是供人休憩的家具，也是邀请互动与沉思的雕塑，在广场、公园与步行区中构筑起连接采石场与城市、记忆与当下的叙事桥梁。该项目是首届“白色卡拉拉国际奖”获奖作品，设计中明显致敬了乌戈·拉·皮耶特拉的非传统实验与Archizoom设计小组的先锋理念，将倾斜平面、混合功能与游戏性作为打破常规、激发自由使用的方式。

城市的织锦

如恩为香港置地文华东方酒店打造全新建筑立面

位于香港中环皇后大道中的置地文华东方酒店，由如恩设计打造全新建筑立面，作为置地广场整体更新计划的重要组成部分。项目在原有夏菲尼高旗舰店旧址基础上展开，核心挑战在于将零散复杂的既有条件整合为统一整体。设计根植于建筑理论家戈特弗里德·森佩尔关于“原始纺织墙”的论述，将悬挂的纺织物视为最初的围合形式。立面由定制赤陶幕墙构件组成，柔和起伏的曲面形成富有节奏感的错缝排列，灵感源自纺织物的平织结构。每排赤陶构件由深色古铜金属托架支撑，点缀铸造玻璃构件，夜间透出柔和光线。最终呈现一幅属于城市的“织锦”——礼赞工艺与构造逻辑，回应香港悠久的砖瓦和金属加工传统。其雕塑般的体量与周边玻璃塔楼形成鲜明对比，呈现出优雅而独立的存在。

沉浸式奢雅空间

路易十三上海之家于恒隆广场焕新启幕

真正的奢享，是与时间和匠心的温柔共处。路易十三打造专属沉浸式体验，诠释奢雅艺境，让百年品牌底蕴，在当代法式美学中悠然新生。恪守这一恒久愿景，焕新启幕的路易十三上海之家，坐落于南京西路的上海恒隆广场一层街畔，开启品牌与上海的时光新叙。沿街橱窗，铺展数重景致。路易十三酒樽糅合上海城市地标意象，辅以经过创意重构的皇室百合花纹样，串联起中法美学脉络；带着金属质感的方片拼构出酒樽轮廓，日光穿隙漫出鎏金光泽，视线起落，完成一场东西方审美的彼此照见。

移步入内，循着光影踱入一场沉浸式时空漫游，探寻路易十三凝蕴典雅的奢美诗境。空间设计灵感源自干邑大香槟区白垩风土，这份独有的自然馈赠，造就生命之水出众的陈年底蕴。整体空间采用柔和浅白基调，以通透静谧的氛围，让时光与匠艺自成风景。

竹影行舟，游船饮茶

de Gournay帝家丽X养云安缦夏日游船下午茶

盛夏入序，樟影渐浓。英国手绘壁纸品牌de Gournay帝家丽携手养云安缦，呈献夏日游船下午茶体验“Boating Amid Bamboo Shades竹影行舟·游船饮茶”。即日起至8月31日，宾客可于静谧水色之上，循竹影清风而行，在一席茶点之间，收藏一段属于养云安缦的夏日雅趣。

游船以de Gournay的手绘帘幕、瓷器餐具与灯笼精心装点。帘幕轻垂，水波微漾，船身在樟影与竹影之间缓缓行进。亮黄色调游船选用经典法式中国风系列中的“Erdem”设计手绘帘幕，以柔和丝绸为基底，加以明艳饱满色彩，绘就生机盎然的英式花鸟盛景。游船之上，茶席细节亦延续东方雅趣。在品牌于景德镇手绘的Pseudo Tobacco Leaf系列瓷器之上，呈献燕窝、莲子、绿豆等中式风物，佐以当季中式茗茶慢品，宾客安坐船中，品味精巧下午茶点，感受自然、艺术与东方风味层层交织的夏日体验。

非遗金艺邂逅海派东方美学

多宝阁金铺在上海IFC开启东方黄金美学空间

多宝阁金铺全新门店在上海IFC启幕，空间顾问由多宝阁金铺首席空间艺术顾问、Nongstudio事务所创始人汪昶行担任。门店以品牌标志性的“宝阁黛绿”为视觉线索，取意于《千里江山图》的叠翠山峦、清宫点翠的幽微光泽与绿松石的温润肌理。黛绿与鎏金在墙面、展柜与光影之间彼此映衬，让空间呈现出一种更沉静的东方隐奢气质。相比外放的华丽，它更接近一处可被慢慢观看的珍藏空间，让珠宝在低饱和色调与有序陈列中显露其工艺与时间感。

作为专注东方文化黄金的珠宝品牌，多宝阁金铺将宫廷古法镶嵌、錾刻等非遗工艺带入当代佩戴场景。黄金微雕、黄金微镶与多宝镶嵌构成品牌重要的工艺线索：前者在方寸之间展开细密雕琢，后者则以彩宝、金面与光影关系重塑东方纳珍聚宝的视觉表达。此次上海门店中的黄财神·嘎乌盒吊坠、多宝灵韵手串等作品，也试图打破传统黄金饰品厚重、隆重的既定印象，让非遗金艺不止停留在博物馆或典藏语境中，而是以更轻盈、日常的方式，进入当代人的生活与审美。

在外滩，遇见山与海

上海外滩瑞吉酒店开启艺术与风味盛夏

盛夏的酒店体验，正在从单纯的入住与餐饮，转向更完整的生活方式场景。上海外滩瑞吉酒店近日携手高端家居生活方式品牌CHANGPHEL山赴，推出《勇者之境》沉浸式艺术特展，将源自雪域高原的藏毯工艺带入外滩宅邸空间。展览依托酒店原有动线展开，以“向往之境、无常之境、坚守之境、归心之境”四个篇章串联酒吧、公区与高空餐厅，让宾客在行走之间与手工织毯、材质纹理和高原意象相遇。CHANGPHEL山赴承袭藏毯非遗“穿杆打结”古法，以藏北高原羊毛和纯手工编织记录自然、时间与游牧文化，也与瑞吉所强调的宅邸精神形成一种更安静的呼应。

与艺术特展同步展开的，是Spago Shanghai的夏季菜单与Malibu主题周末早午餐。位于酒店顶层的餐厅以加州海岸的松弛感为灵感，在外滩江景之上重新组织一段夏日味觉体验。甜玉米、藤熟番茄、秋月梨、蜜桃与杏子等时令风物，被融入手工甜玉米意饺、缅因龙虾上海蟹黄意式烩饭、秋月梨沙拉与时令鲜果布拉塔等菜品之中，让加州料理的开放姿态与江南食材的清鲜相互交织。从雪域织物到海岸风味，上海外滩瑞吉酒店将艺术、手工与餐桌连接起来，也让城市里的夏天多了一种可以停留、观看与慢慢品味的方式。

勇者之境

展期：2026年7月15日-8月31日

地址：上海市黄浦区中山东二路538号 上海外滩瑞吉酒店

跨越南洋与静安

誉静安家书特展藏尽岁月温情

一纸侨批，一帧光影，《给阿嬷的情书》缓缓铺开藏在岁月深处的人间情义。隔着茫茫南洋，笔墨作舟，思念为帆，那些写在泛黄信纸上的叮咛与惦念，无关盛大辞藻，只藏着中国人与生俱来、刻入血脉的亲情执念。 当潮汕侨批的乡愁，遇上静安苏河的海派烟火，两种地域、两种生活方式，却碰撞出一脉相承的家庭信仰。

上海静安的苏河畔，玉兰清雅温润，生长出海派独有的家庭美学。上海海派文化兼容并蓄，既保留传统阖家团圆的底色，又衍生出兼顾事业与日常、平衡繁华与静谧的现代家庭观。百年苏河沿岸，无数家庭在此扎根，在外从容打拼事业，归家偏爱松弛温情的烟火日常；没有厚重宗族约束，却更看重小家庭的陪伴、邻里间的温和往来，把细碎三餐、朝夕相伴当作生活最珍贵的馈赠。

一边是跨海寄信、以文字消解相思的旧时光，一边是城芯安家、朝夕相守的新生活；一边是侨批承载的远方牵挂，一边是美宅盛放的当下温情。跨越海湾与江河，从潮汕到静安，时代流转、风物变迁，中国人以家庭为归宿、以相守为期盼的内核始终如一。过去，人们提笔写侨批，写给远方的家；如今，我们择一处良居，把日常过成情书——由此，「家是生活的情书」这一主题，有了跨越时空、贯通南北的深刻注解。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Peipei

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

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