赏画 | 吴昌硕《杜鹃湖石》|八大山人|写意|吴昌硕|杜鹃湖石|画家|绘画|苦铁|赵之谦

立轴设色纸本 152×41.5 cm

题识臣甫低头拜杜鹃。辛酉春仲偶学张北平法于禅甓轩，七十八叟吴昌硕。
钤印吴俊卿、苍石、半日邨
出版《吴昌硕全集-绘画卷三》，第240页，上海书画出版社，2017年版。

“臣甫低头拜杜鹃”出自宋代汪元量的《送琴师毛敏仲北行》，用典“望帝啼鹃”的蜀中传说，古帝杜宇归隐，其魂化为杜鹃，蜀人因闻鹃啼而怀念杜宇。此后便以杜鹃花意象承载遗民情结，通过“低头臣甫” 的典故表达忠贞。唐诗《锦瑟》中也有一弦一柱思华年，望帝春心托杜鹃之句。
题款中吴昌硕学张孟皋法，张孟皋（约19 世纪），号学广，清代嘉道时期画家，北京人。曾任道光年间钱塘典史，掌管缉捕事务。早年以人物、翎毛、花卉见长，尤擅折枝花卉与墨梅，以陈道复之魄力，为徐崇嗣之没骨，而设色鲜艳。作品多题“北平张孟皋”，晚年寓居杭州。其画作多被过云楼顾麟士收藏。吴昌硕曾入住怡园，饱览其佳作。他多次直言不讳地宣称，自己热衷于张孟皋的画法，从四十多岁起便曾多次临写张孟皋，并题写“拟张孟皋用笔”，吴昌硕在题《折枝花卉卷》时说“孟皋为人耿介绝俗，官枫泾时，尝为邻伯作画，竟即索润笔，曰：某不妄也，一文而八口饔飧，非鬻画无以自给也”“昨见杨利叙孝廉跋其杜鹃画云：观其大节叙入忠义录，为之立传，”吴昌硕和张孟皋都受过战乱饥馑的冲击，在情感和际遇上有许多的共同点。对张的为人发出由衷的崇敬和钦佩。吴昌硕亦曾在其所作《芍药图》上题曰：“拟高南阜而不古，拟张孟皋而不厚，拟十三峰草堂而不能放。”可见其大写意绘画的美学追求中包括“古”、“厚”和“放”，是他从以张孟皋为代表的先贤那里取法、学习来的宝贵经验。

同治、光绪年间，江浙一带经济发达，商人在文化方面的需求有所增加，喜欢购买雅俗共赏、富贵艳丽的绘画作品。张孟皋还在任浙江府尹任职之余，便已开始鬻画，且多有需求，说明他的画颇为畅销。“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，豪放的用笔和艳丽的色彩，构成了张孟皋作品生机勃勃的神韵，也迎合了江浙沪新兴阶层的欣赏趣味。
吴昌硕迁居上海时也以鬻画为生，他的作品多加考虑市场的影响。在如何达到俗而雅、大俗而又不失大雅是一个艰难的挑战。潘天寿在《中国绘画史》中说：“他（吴昌硕）大刀阔斧地用大红大绿而能得到古人用色的复杂变化，可说是大写意花卉最善于用色的能手。”吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“值从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显得磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于李复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。吴昌硕不仅高扬了文人写意尚气的大气，“不似之似聊象形”的观念，他的价值在于他用绘画实践，印证了这一理论，拓宽了审美，有独特的美感创造。

这件作于其七十八岁的杜鹃，是其创作全盛期的作品。杜鹃这一吉祥花卉，取阶梯状布局，层层推远，豪宕逼人，气魄高浑。穿插跌宕，互为呼应。吴昌硕画的石头，不同于历代画家所画的玲班剔透、妍姿媚态的绮石，也绝非庭院中精雕细琢、刻意为之的湖石、怪石，而是“临抚石鼓巧珊笔”写出的不加雕饰、任形自然的丑石。根从石旁幡起数丛花，枝繁叶茂，鲜艳亮丽，怒放在繁茂的枝叶上，每一个组成部分中又互有疏密、虚实、浓淡、远近的关系，极见经营巧妙的匠心，与他的篆刻作品有异曲同工之妙。花朵艳丽，红黄蓝相间，光彩夺目，在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，单纯朴厚的笔法，大写意出花卉，复色运用酣畅自如，苍茫浑厚之气蓬勃而出。读来颇有信笔直写，气势磅礴，热情祯祥，春意盎然之感。