14 个草书单拎出来，或许还能凭字形猜个大概；可一旦拼成整幅，满眼却是甜腻的弧线、刻意夸张的飞白和“一笔到底”的炫技——猛看热闹，细看空洞。
这种先声夺人、再无声退场的字，正是常被诟病的“庸俗书法”。那么，它到底指什么？又在哪些细节上露了馅？
大凡“媚”者，都俗于流程，有悦目赏心之效，符合于大众的口味！就像烹饪，甜咸可口者合乎大众的口味，过于麻辣恶臭者，受之者少，只能品品，不可作为主食！
书风之争上千年，后人还将会争执下去！俗话说：萝卜白菜，各有所爱，正常！但不求高雅的“丑书”，不在争执之列，没有后续力，只是一小撮另类显摆显摆而已！
书法作品的俗与不俗，其实就如同一个文质彬彬的读书人和一个油头滑脑的世俗之人一样，缺乏文化气息是衡量一幅书法作品俗与不俗的基本尺度。篆隶是文化底蕴，没有文化底蕴的书法作品，就如同没有读过几本书的暴发户一样，任尔西装革履，也难登大雅之堂。
书法是是一种把灵魂放在高处的抽象表达，是把五千年文化掖于胸襟的崇拜和敬畏，是把天地苍生和宇宙洪荒聚于笔端的个性抒发。
所以，“庸俗”的书法作品欠缺的是从篆隶入手的文化底蕴，缺乏的是胸无点墨的文化气息，缺失的是每一个点画所蕴含的情性，缺乏的是没有灵魂的无病呻吟的笔墨夸张。
书法欣赏的认识水平，是一个不断进步的过程。历史上被称为庸俗的书法，例如赵孟頫，实际上是一个可望不可及的人，被自称为高雅的人贬之。赵书的规矩森严，华丽成熟，也是一种审美。百花中的奇葩。百花齐放才是春，历史自由公正的评价。老百姓喜欢的，存在就是合理。
书法不“庸俗”的意义在于重个性，才能多样化发展，讲个人风格特征。“俗”的意思是从众、跟风。假设大家都同写一类字体，便都“俗”了，像顿顿都吃鱼翅，会厌的，没有了新鲜感！如果100幅作品，90幅都学王羲之的字，结果被觉得新鲜的是另外的10幅中的作品。所谓创新是也。现今的丑书却在“不庸俗”中走火入魔了，因为己远远脱离了书法艺术的边界。
还有一种对“庸俗”的错误认知是理解为讨好平民大众口味才是“庸俗”，其实合符了大众口味并没有错，一定是好的书法作品，因为多数人认可，至少合符许多书法艺术要求条件，只是不一定是最好的，最好的必然是对书法艺术有深入研究的群体所评定的，他们更明白书法的精髓，更加有眼光，有更高度的艺术欣赏力。所此，在书法艺术上就有了级别，上、中、下品。
力求成为上品是极其艰难的，不“庸俗”只是其中一条。求其次，大众口味已经很不错，书法爱好者们共勉！
其实，我们要的是雅俗共赏，这雅俗共赏里的“雅俗”，是指不猎奇，不故作高深，比如用字不用生僻字，笔画简接大方，用笔舒展，结体匀称，不求过分变化，章法得体，绝不是“粗俗”。比如王羲之、王献之、米芾、赵孟頫等都属此类。像郑板桥、徐渭等就不能雅俗。
当然，书法家绝不是一种风格，历史上的书法家都是研究过历代书法经典，有着高妙的技法和中国文化根基的。可现代的一些人，只是涉猎了一点书法皮毛，用不符合书法的一些观点去解读书法，所以就出现了诸如“老干部体”式的书法，范曾的书法其实也是一种“老干部体”，他在书法上的用笔远没有他在人物画上的精到和自然，给人一种故作颤抖的做作，实在不是什么高妙之作。可惜的是当今的大部分书法藏家和观众对书法鉴赏水平实在是太低，他们无缘古代优秀作品的熏陶，又缺乏古典文化的修炼，根本认不出书法的高雅和粗俗，所以才有了“老干部体”的大行其道。
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