有一种声音，你小时候听不懂，却陪着爷爷奶奶的收音机，响遍了无数个江南午后。
你或许叫不出他的名字，但只要吴侬软语的评弹一响，家里长辈准会放下手里的活，静静听到结束。
他是江浙沪长辈心中无可替代的评弹大师，把一辈子都献给了三尺书台，一部传世佳作，听哭了几代老书迷。
可就在4月2日，我们永远失去了他。
上海评弹团著名弹词表演艺术家张如君先生，于当天下午2点19分在上海华山医院病逝，享年94岁。
那个陪伴了几代人的评弹声音，就此定格。
曲艺世家，天生吃这碗饭
父亲张玉书和兄长张国良都是评话名家，专门说《三国》的，在当地特别有名。
他自己也说过："我是在评弹声里长大的，这辈子注定要和这门艺术绑在一起。"
这种家学渊源，让他对评弹有着天生的亲近感和悟性。
16岁拜师，未满一年就登台
1948年，16岁的张如君正式踏入书坛，先拜了赵湘泉为师。
他学艺还不到一年，年底就敢单档演出了。
这在评弹界可是很少见的，一般学徒都要学个三五年才能登台，足见他的天赋和努力 。
1954年，他和妻子刘韵若组成了搭档，他任上手，妻子任下手，夫妻二人在江浙沪一带巡回演出，成了书坛上的一段佳话 。
他们的配合有多默契？
用行话说是"你中有我，我中有你"，一个眼神就知道对方要唱什么、说什么。
这种艺术搭档加夫妻的组合，在评弹界几乎是独一份。
百回《描金凤》，他是最牛的守护者
《描金凤》这部长篇弹词从"玉翠扫雪"到"冤情昭雪"。
整整一百回，情节复杂，人物众多，很多艺人都只能演其中一部分。
但张如君不一样，他是当今为数不多能完整演绎整部百回《描金凤》的艺术家，被公认为这部书最具代表性的传承人。
尤其是他塑造的"钱笃笤"这个角色，诙谐机智又不失人情味，把一个市井术士演得活灵活现，听的人捧腹大笑又深受感动。
我奶奶总说："听张如君说钱笃笤，比看滑稽戏还过瘾！"
那种幽默风趣，不是刻意搞笑，而是从人物骨子里透出来的，这就是大师的功力。
很多传统艺术家容易固守成规，但张如君不一样，他特别敢创新。
上世纪五六十年代，他就开始尝试现代题材的评弹，和妻子刘韵若一起改编演出了《李双双》《弦索春秋》等作品。
《李双双》这部现代长篇弹词特别成功，他塑造的孙喜旺一角，把一个憨厚又有点小毛病的农村青年演得淋漓尽致。
打破了评弹只能演古装戏的传统，让更多年轻人也喜欢上了评弹。
他常说："评弹要活下去，就要跟上时代，不能只在故纸堆里打转。"
这种开放的艺术态度，让他的作品始终保持着生命力。
作为非遗传承人，张如君心里一直装着传承的责任。
他不仅自己演，还花了很多时间培养后人，把《描金凤》的完整脚本和表演技巧毫无保留地传给徒弟们。
他还经常到学校、社区去做讲座，教年轻人弹琵琶、唱开篇，希望这门古老的艺术能被更多人了解和喜欢。
有一次采访，他说："只要还有一个人愿意听，我就愿意讲，愿意演。"
这种对艺术的执着，真的让人敬佩。
说到评弹，我脑子里第一个想到的就是小时候陪奶奶听书的场景。
那时候家里还没有智能手机，每天下午三点，奶奶就搬个小板凳坐在收音机前。
跟着张如君的节奏摇头晃脑，时不时还跟我讲书里的情节。
那些旋律虽然听不懂全部内容，但那种慢悠悠的节奏，那种吴侬软语的韵味，其实是刻在我们江南人骨子里的东西。
张如君先生走了，但他的声音还在，他的作品还在，那些陪伴我们长辈度过无数个下午的时光，也永远不会消失。
痛别离，翘楚凋零，弦断声消再无君音。"这句话说得太贴切了。
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