艺坛晨钟(三十二)——封凯舒的诗意视界|封凯舒|当代|油画|绘画|艺坛晨钟|艺术家

封凯舒作品

新婚

布面油画

60×80cm

2021

（本期英文链接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World(32)-Feng Kaishu's Poetic Vision.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Feng Kaishu

封凯舒

南京师范大学美术学院美术学硕士

南京一间画室创办人

“诗意和技巧只是画面的表象，是传递情感与思想的载体，而对人的精神关怀、对生命本质的思考，才是其创作的核心与重点。”

——李京

“评头论足”栏目第二期

封凯舒的诗意视界

“评头论足”栏目本期主持人：

姜永帅（江苏大学艺术学院副教授）

本期参与讨论艺术家：

杨通（艺术家）

李京（淮南师范学院副教授）

李尔秀（旅美艺术家）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

“评头论足”在线艺术家：

“重塑东方美”同仁

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好！欢迎来到“艺坛晨钟”增设的“评头论足”栏目第二期。本期我们特别邀请到杨通、李京、李尔秀三位深耕绘画实践与研究的艺术家，从专业视角一同深度剖析青年艺术家封凯舒的创作路径。封凯舒的创作颇丰，而且很有质量，我今天主要想以他的新作《新生命》为切入点，深入探究：在当代油画多元发展的格局中，封凯舒的创作有着怎样独特的绘画语言与表现技法？其作品背后蕴含着怎样的精神意蕴，又具备怎样的价值？

《新生命》

解读作品精神内核

封凯舒作品

新生命

布面油画

180×80cm

2025

李尔秀：

我始终认为，绘画艺术绝非对客观对象的简单描摹，而是艺术家情绪与心理状态的外化，自我感受才是作品的灵魂。封凯舒的创作不炫技，更专注于将内在真实感受转化为画面语言。其艺术风格，是在经典表现主义基础上融合东方诗意美学的探索进程中形成的：以表现主义的主观情感抒发为核心，借助造型简约、色彩柔和、意境含蓄的诗意化视觉形态，传递深层的精神内核。与传统表现主义追求强烈视觉冲击不同，他更注重细腻情绪的铺陈与精神意境的营造，内敛而富有张力。《新生命》便是这种风格的典型之作，将情绪从具象的人际关系中抽离，升华为纯粹的精神体验。

李京：

我很认同李尔秀的观点。“艺术作品是内心世界的外化”，而更难得的是，面对当下世界的快速更迭与人类精神的复杂变迁，封凯舒，精准捕捉当下的时代情绪。《新生命》的独特之处，在于它更贴合当代都市的精神语境，以灵魂觉醒、精神新生为核心母题，直面叩问现代人的精神困境，极具现实关照与映射力量。

电影《楚门的世界》剧照

恰如电影《楚门的世界》所隐喻的，人们安于舒适区、囿于生活表象，回避内心的困惑与挣扎。而作品以直抵内核的精神之光，刺破浮华表象，照亮现代人被遮蔽的情绪、压抑的自我与普遍存在的精神困境，让诗意化的表现风格拥有了更具时代性的表达，也成为当代油画多元发展脉络中，融合中西方美学的典型探索。

杨通：

李尔秀和李京分别从主观感受和现实关照层面解读作品，而我更想从精神本质层面，探讨《新生命》跨越时代的永恒价值。画面中，一个符号化的人形生命体，独自踏入陌生的光之境，姿态生涩内敛，犹如灵魂初醒、尚未全然舒展的状态。于呆立彷徨之际，胸口泛起源自心底的悸动，爱心状螺旋的意象在方寸心口若隐若现，暗合灵魂萌芽新生的刹那。如柏拉图“洞穴寓言”中，生命转身、直面真理的临界瞬间。

萨洛蒙·范·吕耶尔丹

柏拉图洞穴

蚀刻版画

灵魂的新生，意味人类跨越旧时代。古往今来，无论时代浪潮如何涤荡，无数个体都在经历认知的破茧与精神的重生。《新生命》并没塑造强势的英雄化形体，而是以瘦长柔和、清隽纤弱的身形，于纤细中见崇高，于柔和中藏力。胸口温暖的心形意象，将对生命成长、灵魂觉醒的美好期许具象化。这一形象既让人心生亲近，亦暗喻从平凡肉身到觉醒灵魂的蜕变，完成精神的成长与升华。画面被强光笼罩，朦胧而神圣，定格了生命苏醒的珍贵一瞬，跨越了物质与时间的限制。作品之所以拥有跨越时代的力量，正是因为它跳出了单纯的情绪表达，照见了人性深处对新生的永恒向往，其突破一切前行的力量来源于对人的爱与关怀。

封凯舒作品

新生命（局部）

李尔秀：

是的，画面中的形象，早已不是单纯的个体，而是艺术家自我感受的象征载体，更是人类在精神上重获新生的集体意象，这是他能将抽象思考与情绪成功转化为具象画面的关键。

于无声处听惊雷

于无色处见繁花

封凯舒的整体艺术面貌

封凯舒作品

早春的风

布面油画

50×60cm

2021

主持人：

三位艺术家从主观情感表达、时代精神关照、永恒生命哲思，层层深入解读了《新生命》的精神内核。那么这份兼具视觉美感与人文温度的创作特质，是否贯穿于封凯舒的系列创作与整体艺术实践之中？接下来，我们不妨结合他的系列作品，梳理其整体艺术面貌。

李京：

答案是肯定的，这种独特的绘画品格并非只体现在《新生命》这一幅作品中，而是贯穿于封凯舒的整体创作。他始终以个人化的绘画语言与表现技法传递自己的精神世界。相较于传统油画中诸多精细写实却空洞乏味的宏大叙事，他更专注于目之所及的日常世界，以平和的色调、沉静的画面语言娓娓道来，正所谓“于无声处听惊雷，于无色处见繁花”。

在《云》《光》《早春的风》《雪藏》《雾中的枯枝》《抚平悲伤的歌》等作品中，一片流云、一抹微光、一缕春风、一场初雪、一株枯枝、一行飞鸟……皆是他信手拈来又心心相印的描绘对象。物象看似平淡朴素，却蕴藏着饱满的精神内核，于细微方寸间彰显生命的绚烂与生机。而在《拥抱》《相视》《吻》等人物作品中，他以简化的形体、浅灰调性、压缩的空间，营造出克制、静谧却极具张力的画面氛围，传递出画家与自我的心灵对话、与世界的温柔联结，既引发观者强烈的情感共鸣，也带来深层的心理慰藉。

杨通：

经李京梳理，封凯舒的艺术风格脉络清晰可见，他善于以简约的形式承载情感与思想，并在持续创作中不断深化这一语言体系。在《拥抱》中，人物仿佛被生活蹂躏得不堪重负，笨拙忧郁，身形的简化处理让人物的情绪成为画面核心，而两人相拥的那一瞬间，深情就转化成了强大的精神力量，画面内含了坚定的诗意。

封凯舒作品

拥抱

布面油画

60×80cm

2021

李尔秀：

确实，这种诗意化的简约形式承载复杂情绪的语言形式，在《相视》中表达得更为明确：画面主体就是两张若即若离的侧脸，彼此靠近但始终保持着微妙的距离，像下一秒就要触碰，却又克制地停住，这种“点到为止”的处理，让画面的情绪张力拉满。他还刻意不刻画具体的五官，弱化了人物的身份特征，引导观者将注意力从具体的人身上，转移到人与人之间那一瞬间复杂又暧昧的情感流动上，画面里能清晰感受到一种“内心有一团火，却强迫自己冷静下来”的矛盾心理。这里，自我感受不只是创作的出发点，更成为画面结构本身：距离、留白、模糊的边界，都在传达犹豫、隐忍与温柔，犹如一首传递着痛感的抒情诗。

封凯舒作品

相视

布面油画

60×80cm

2021

让感情自己说话

技法与情感表达的关联

主持人：

通过三位艺术家对封凯舒整体创作脉络的剖析，我们已然清晰把握其创作的精神面貌与诗意化的艺术风格，而这份独特而真挚的艺术表达，离不开成熟的绘画语言与精准的表现技法作为支撑。接下来，就让我们共同探讨他在绘画语言与技法上的探索，以及这些探索如何落地画面、触动并唤醒观者的情感体验。

杨通：

循着《新生命》回望，封凯舒专属性的笔法与肌理恰恰是情感的直接外化，体现了其艺术独到的感悟。他并未追随当下诸多绘画追求如照片或电脑制作般的细腻效果，反而特意保留了斑驳、粗粝的手绘质感，如同原始壁画那般带着远古的生命热情，这份独有的创作痕迹与触感，褪去了技法的刻意修饰，正是对真实情感与精神体验的极致表达，每一笔的肌理都是情感的震颤，独具温度。

印尼加里曼丹岛Gua Tewet洞穴岩画

生命之树

李尔秀：

归根结底，技巧是表达的媒介，但真正给作品赋予生命力的，是艺术家真实又细腻的情感体验。正因为他的感受足够真诚，所以就算作品没有强烈的笔触冲击、没有浓烈的视觉炫技，观者依然能被深深打动，产生强烈的情感共鸣，这才是最难的隐而不露的技巧。对他来说，绘画早已不是单纯的描摹，而是一种情绪语言，一种超越言语的内心叙述，这种以自我感受为核心的情感表现方式，让他的作品充满了浓浓的人情味，观者看到的不只是一幅画面，还有他对人的情绪、经历、精神困境的理解与共情。这份“让感情自己说话”的能力，正是他作品中他人无法复制的技巧。

李京：

李尔秀的总结很精准，这正是封凯舒的创作能跨越形式、真正打动人心的核心。诗意和技巧只是画面的表象，是传递情感与思想的载体，而对人的精神关怀、对生命本质的思考，才是其创作的核心与重点。现代艺术是一场永无止境的探索，真正的艺术家会让作品保持开放姿态，持续探索更多可能。封凯舒的绘画之路尚远，期待他能带来更多精彩的作品。