4月20日,中国国家画院45周年院庆系列活动之一,“现代中国书画大师创作研究系列:塑人民英雄 立民族丰碑——刘开渠与二十世纪中国美术”学术研讨会在中国国家画院举行。本次学术研讨会由中国国家画院、中央广播电视总台华语环球节目中心、刘开渠艺术研究院主办,中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、中国美术学院协办,中国国家画院创研规划处、中国国家画院理论研究所承办。

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艺术家专场嘉宾合影

研讨会分为理论家专场与艺术家专场,围绕“刘开渠与二十世纪中国美术的发展”这一主议题展开深入研讨。

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学术研讨会现场

艺术家专场聚焦“开渠精神的新时代价值与当代阐释”“留法溯源与本土转化:刘开渠的艺术传承与风格建构”“历史叙事与国家形象:主题性雕塑创作的实践与发展”“刘开渠与中国现代雕塑教育体系建设及艺德传承”“刘开渠与中国公共艺术开拓”“经典活化:刘开渠艺术遗产与当代艺术创新融合路径”六个分议题展开深入探讨。

中国美术家协会主席范迪安,中央美术学院教授高天雄,人民美术出版社总编辑王远,中央美术学院教授戴士和,天津美院教授、天津城市公共艺术研究院院长景育民,中央美术学院雕塑系党总支书记、教授孙璐,中国国家画院雕塑专业委员会执行主任王艺,中央美术学院雕塑系教授秦璞,法国布列塔尼地区博物馆协会会长伊丽莎白・雷诺,刘开渠艺术研究院常务副院长米洁,中国国家画院花鸟画所艺术家刘海勇,教育书画协会副会长范水,北方工业大学建筑与艺术学院教授乔迁,中国艺术研究院雕塑院教授刘锐,故宫博物院副研究员刘恺,清华大学美术学院雕塑系副主任、中国美术家协会公共艺术艺委会秘书长冯崇利,湖北美术学院雕塑与公共艺术学院教研室主任田华丰,中央美术学院国家主题性美术创作研究中心原主任、中央美术学院附中原院长马刚,中国国家画院雕塑所艺术家刘政,中国美术馆研究馆员邵菁菁,北京市城市规划设计研究院公共空间与公共艺术设计所主任工程师高雅,北京市城市规划设计研究院公共空间与公共艺术设计所工程师王亚琦,杭州南木唐博物馆(筹)馆长高唐青,清华大学建筑学院建筑公共艺术研究所所长王青春,《雕塑》杂志副主编徐永涛先后发言。本场研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明,中国雕塑学会副秘书长钱晓鸣主持。

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范迪安发言

范迪安表示,刘开渠是20世纪中国美术界的标志性人物,在雕塑创作、雕塑教育与美术事业管理上贡献卓著,值得我们持续缅怀、深化研究。刘开渠的艺术生涯漫长,经历丰富,兼具创作者、教育家、组织者多重身份,以往研究多聚焦单一领域,缺乏整体观照。本次研究的最大突破在于以立体综合、多视角整合的方式,系统还原了其完整的艺术人生与学术贡献,为深化20世纪美术研究提供了标杆性成果。同时,研究将刘开渠置于时代进程中,以个人创作映照美术历史进程,以历史情境反观其艺术独创,实现个体与时代的互证互释,为美术史研究提供了重要方法与范式。从艺术贡献来看,刘开渠开创了中国雕塑走向公共艺术的先河。在民族危亡之际,他为抗战军民塑像,以现代纪念碑雕塑表现民族精神;从《一二八淞沪抗日阵亡将士纪念碑》《无名英雄像》到天安门广场人民英雄纪念碑浮雕《胜利渡长江》《支援前线》《欢迎解放军》,他的作品以团结奋进、一往无前的造型彰显了雕塑的社会性、文化性与精神感召力;他自觉树立“人民雕塑”意识,作品聚焦工农大众,体现了鲜明的人民立场与文化情怀;他融合了西方写实传统与中国雕塑文化精神,雕塑艺术语言内蕴沉雄,意境博大浑厚,透溢出隽永的美学感染力。

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高天雄发言

高天雄表示,刘开渠的雕塑作品具有峻拔硬朗的风格,又传递着情感温度。他创作的一系列抗战纪念雕塑作品,鲜明展现了近代以来饱经苦难却始终不屈的中华民族的精神气概。其塑造的川军战士像,精准捕捉到中国军人无比坚韧的精神状态。对比其法国老师让·朴舍作品的深沉从容,刘开渠的雕塑更显得有一种“警惕”和“紧绷”。这种差异源于刘开渠所面临的现实环境——正是抗战时期巨大的生存压力,使其作品产生了强烈的精神反弹,呈现出时刻准备应对危难的紧张感与反抗力量,这既赋予其雕塑独特的历史张力与民族气节,也诞生了独特的造型美感。

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王远发言

王远表示,刘开渠的艺术生涯与新中国美术事业同频,与民族命运紧密相连。他在建党初期受革命先驱影响投身进步文艺,抗战时期以刻刀为笔创作振奋民族精神的作品,践行艺术救亡使命;新中国成立后,历任多所艺术院校及中国美术馆要职,主持《人民英雄纪念碑浮雕》创作,确立了新中国纪念碑雕塑的规范标准。作为中国现代雕塑开拓者,他融合西方写实技法与中国传统审美,打破传统雕塑宗教造像局限,其作品兼具庄重感与生命力,推动中国雕塑实现从传统到现代的历史性转型。在美术教育领域,他完善学科体系、培育大批骨干人才,“人生是可以雕塑的”理念影响深远。刘开渠笔耕不辍,其学术文章及人民美术出版社1955年出版的《中国古代雕塑集》、1961年出版的《刘开渠雕塑集》,是研究其艺术思想的核心文献。当前,人美社“十五五”期间“人美大红袍”品牌将拓展至雕塑领域,刘开渠的成就将为“中国近现代名家作品集·雕塑卷”确立遴选规范。

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戴士和发言

戴士和表示,刘开渠不仅是一位杰出的雕塑家,更是一位具有高度公民责任感的艺术家。他始终投身于民族救亡图存的重大历史事件中,立场鲜明、爱憎分明,其人格力量令人高山仰止。在艺术表现上,刘开渠的作品以普通工人、农民和烈士为对象,却赋予每个形象以超拔的精神气概。他打通了普通人与英雄之间的界限,避免了简单美化或概念化的窠臼,使作品既质朴又崇高。此外,刘开渠的浮雕作品尤为细腻耐看,在有限的厚度和起伏中实现了艺术表现力的最大化,做到了高度概括与精微刻画的统一,实现了“言志”与“载道”的统一,是中国近现代艺术史上当之无愧的典范。

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景育民发言

景育民表示,从专业研究视角来看,刘开渠所主持的《人民英雄纪念碑浮雕》的创作极具智慧与科学性。在城市美学层面,刘开渠立足中国文化本土立场,在造型风格、对称形制的空间关系处理上,至今仍为中国城市雕塑、公共艺术及宏大叙事作品创作提供着重要启示。更为重要的是刘开渠为中国城市雕塑体制建设奠定了重要基础,构建起了完备的城市雕塑创作准则、评审机制与空间适配体系。时至今日,我们仍在践行其文化思想,传承他所构建的文化理念。本次活动重新追忆了刘开渠的人文价值与社会学意义,在中国当代城市文化建设中,我们要继承其文化思想,努力构建科技、生态、人文和谐共生的当代城市文化。

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孙璐发言

孙璐表示,刘开渠是一位有立场、有担当的艺术家。他与同代艺术家在抗战烽火中坚守使命,将文化追求与国家命运紧密相连。他创作《农工之家》,开创了为人民塑像的先河,始终坚守艺术为人民的创作宗旨。作为中国公共雕塑的奠基人与开拓者,刘开渠主持设计《人民英雄纪念碑浮雕》,推动中国公共雕塑走出中西融合、自主发展的道路。他所秉持的艺术精神,是当代雕塑工作者珍贵的精神财富。多年来,中央美术学院雕塑系一脉相承,沿着刘开渠等前辈开辟的道路,以雕塑艺术服务国家与民族,践行时代使命,近年来先后完成一系列国家主题性创作,以作品反映时代、讴歌人民。未来,我们将继续传承先贤的艺术思想与责任担当,在新时代推动中国雕塑艺术创新发展,续写新的辉煌。

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王艺发言

王艺表示,刘开渠一生创作了大量雕塑作品,集中体现了一个时代的雕塑创作技法与美学内涵。关于刘开渠的雕塑作品与文创产品开发的创新融合可以从三个问题切入。一是作品授权问题。雕塑作品向文创产品转化,首要前提是完成合法授权,只有明确授权并实现版权转化,文创产品才能合法使用原作相关元素,进而开展与当代艺术的创新融合。二是评审标准问题。雕塑转化为文创产品后,由谁评审、以何种标准评判优劣、评审结果如何应用与转化,是当前融合实践中的突出问题,也是推动当代艺术创新融合的重要基础。三是推广使用问题。转化后的文创,一方面可在国家重大活动中运用,使其成为承载民族文化、时代审美与思想观念的重要载体;另一方面可面向大众市场,进入国家级场馆展陈销售,让经典艺术真正走进公众视野与日常生活。

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秦璞发言

秦璞表示,在国际纪念性雕塑蓬勃发展,而中国城市同类雕塑尚处空白的时期,刘开渠在抗战的艰苦条件下,多方筹措经费、选址创作纪念碑雕塑,还亲自参与石膏翻制、铸造等一线工作,其执着坚守与无私奉献的精神,深刻影响着后辈艺术工作者。刘开渠的艺术贡献,不仅体现在经典雕塑作品的创作上,更体现在对中国城市雕塑发展的前瞻性思考与引领中。城市雕塑建设作为系统工程,涉及城市环境、历史文脉、工程落地与精神引领,任务艰巨、意义重大。他所倡导的严谨学术标准、规范创作体系以及公平公正的治学风气,持续滋养着一代代艺术创作者。当下中国公共艺术事业蓬勃兴盛,正是得益于刘开渠的开创性奠基,以及后世艺术工作者的薪火相传、接续耕耘。

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伊丽莎白・雷诺发言

伊丽莎白・雷诺表示,刘开渠的导师让・朴舍深受中世纪雕塑影响,1898年参与修复多尔教堂浮雕与拱顶,并曾向米歇尔・克伦坡、安吉利卡两位雕塑家致敬,其气质与作品风格一脉相承。20世纪20年代,朴舍超越布列塔尼地区前辈艺术家,在《一战纪念碑》创作中坚守艺术高度。彼时巴黎是世界艺术中心,艺术氛围浓厚,吸引了大批海外学子,刘开渠即在其中。朴舍不仅为法国雕塑教育作出重要贡献,培养出多位荣获罗马大奖的学生,更深刻影响了包括刘开渠在内的海外留学生,成为连接中法艺术交流的重要纽带。

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米洁发言

米洁表示,2014年,由文化部主办、中国国家博物馆和刘开渠艺术研究院承办的“开渠百年——纪念刘开渠诞辰110周年”展在中国国家博物馆展出。自2016年起,由文化和旅游部主办的“刘开渠与二十世纪中国美术”全国巡展拉开了帷幕。先后在上海、广西、北京、湖南、浙江、安徽等地展出。在展览中,我们特别增加了一个新的板块,即对中国现代雕塑源头的梳理,填补了中国雕塑研究中这部分的空白。刘开渠的老师让•朴舍对中国的影响是很大的,他是中国现代雕塑的播种者,培养了李金发、刘开渠、周轻鼎、郑可、廖新学、李风白、郎鲁逊、张澄江、高沛泽、何之培等中国第一代雕塑艺术家。这几次展览中不仅大量增加了这部分文献,还首次展出了朴舍的雕塑代表作品。这次在中国国家画院的系列研究活动中,我们增加了刘开渠在法国留学时期深受影响的朴舍、布德尔、德斯比欧、马约尔和他的同学卡尔•让•龙格等几位艺术家的内容。

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刘海勇发言

刘海勇表示,刘开渠与中国美术学院渊源深厚,在中国美术学院98年发展历程中,近三分之一的时间与他紧密相关。刘开渠开创了以人民之心、历史之责为核心的艺术文脉,与“艺术为人民”的创作理念高度契合。结合本次活动,分享三点思考。其一,刘开渠留法习得西方写实技法,但作品中蕴含的中华民族写意特质与东方现实主义精神,目前研究仍有不足;他自学生时代积淀了中国画、传统雕塑素养,在归国后实现了传统艺术精神与西方雕塑造型方法的深度融合。其二,以《胜利渡长江》为代表的纪念碑雕塑,融合汉画像石叙事精髓与独特浮雕语言,实现艺术表现力的重大创新,完成从英雄叙事到人民叙事的转型,形成独特创作风格。其三,刘开渠的艺术当代价值深远,他深耕美院雕塑学科建设,为国家主题性美术创作树立标杆,深刻影响后辈创作者。未来,需继续加强其写实手法与东方写意精神融合的研究,深挖艺术语言特色与品格境界的内在关联,弘扬刘开渠的艺术思想。

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范水发言

范水表示,刘开渠是一位心怀赤诚的艺术家,从法国求学归国后,始终深耕雕塑领域,成为中国现代雕塑事业的引路人、开拓者与奠基人,其艺术成就与行业贡献足以称之为丰碑。在推动现代美育理念普及的进程中,刘开渠同样留下了重要篇章。蔡元培“美育代宗教”的理念能够深入人心、广泛传播,离不开刘开渠所创作的蔡元培塑像带来的社会影响。当下,各类学术研讨会持续开展,对其艺术思想的研究,本身就是对其精神的传承。大力弘扬刘开渠的治学态度与从艺精神,兼具重要的现实意义与长远价值。

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乔迁发言

乔迁表示,刘开渠对中国造型艺术的贡献在于他和20世纪前半期负笈海外的艺术家一道,共同构建了中国造型艺术版图的外延。正如两汉之际佛教造型艺术的传入,曾为中国本土艺术语言带来深刻拓展,千年之后,刘开渠等人从西方引入的写实主义体系,则完成了又一次巨大的历史性突破。中国古代雕塑的传统主体是塑佛像,而非塑造现实中的个体。正是刘开渠等一代先驱将西方写实雕塑引入中国,开启了塑造今人、塑造时代生活的历史新篇章。刘开渠融合中西手法,创立了现代中国雕塑的写实风范,让雕塑不再缺席于公共话语,真正成为承载民族意识与时代精神的视觉媒介。

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刘锐发言

刘锐表示,2013年中央美术学院雕塑系启动“经典再造——人民英雄纪念碑浮雕复制工程”,刘开渠主持创作的《胜利渡长江 解放全中国》组雕由中央美术学院教授陈科带领学生一比一复制。泥稿制作中,中央为主浮雕《胜利渡长江 解放全中国》,左右分别为《欢迎解放军》《支援前线》,两侧浮雕群体人物均朝向中央,形成向中间挤压的视觉效果,主浮雕空间动向与关系处理难度极大,需同时兼顾向左动势与右侧人物呼应。刘开渠采用“动向分层”手法,下部人物向左,上部三角形顶端人物动势向右,结合战士吹号角、举镰刀的造型,借助船帆顶端斜线,破除幅面过长、队列单一的问题,增强构图张力,人物塑造饱满且层次丰富。刘开渠还根据视觉需求,调整人物动势与空间方向,让“法度”贴合审美。

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刘恺发言

刘恺表示,他曾于2013年参与中央美术学院“经典再造——人民英雄纪念碑浮雕复制工程”,负责《支援前线》与《欢迎人民解放军》两件浮雕的制作。在创作过程中,他直观感受到刘开渠作品语言的质朴纯粹,对照当年留存的泥塑照片,更能发现石雕之上难以显现的细腻处理,深刻体会到先生对待艺术真诚严谨、一丝不苟的创作态度。时隔十余年,此次在中国国家画院再度观摩刘开渠作品,并聆听各位专家学者的发言,使他对刘开渠的艺术实践有了更为全面、系统的认识。刘开渠曾积极推动故宫雕塑馆的建立,从他在创作中坚持本土化探索,到为挖掘、保护古代艺术资源所作出的贡献,都体现出超越时代的先见之明与深远影响力。其学术视野与文化担当,早已超越个人创作范畴,成为影响中国雕塑发展的重要精神财富。

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冯崇利发言

冯崇利表示,作为雕塑工作者及清华美术学院雕塑系教师,他对刘开渠的质朴品格由衷敬仰。2008至2016年,他负责故宫博物院雕塑馆(慈宁宫)的展示设计工作,其间深入学习研究了20世纪50年代该馆的筹建历程,深刻认识到刘开渠、王朝闻、吴仲超等先辈对中国古代雕塑史及展览的研究与设计具有开创性意义。在新世纪慈宁宫雕塑馆的筹建设计中,他更深刻地体会到刘开渠对中国优秀传统雕塑艺术的深情与热爱。在当下时代背景下,这份情怀与探索愈发珍贵,希望借此契机,进一步梳理刘开渠20世纪50年代与故宫博物院相关的往事及其突出贡献。

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田华丰发言

田华丰表示,刘开渠在美院率先建立了正规的雕塑教学体系,开启了人体写生等雕塑实践。直至今日,从写生到创作再到理论的完整体系,仍是由刘开渠开创并推动各大美院发展下来的。此前,他策划了一场名为“具象共生”的国际艺术写生活动,邀请了全国12所主要美术学院的代表艺术家,并同步启动了12组AI与人类的人机共创项目。在此过程中,依然秉承刘开渠百年前引入的从写生到创作再到理论的体系,以及人在具身性创作与艺术表达中的理念。可以说,刘开渠对当代雕塑界的影响,不仅体现在过去的具体工作中,更延续至未来的教学、雕塑研究与发展,始终给予我们深刻的启示。

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马刚发言

马刚表示,年轻时曾有幸长时间地接受刘开渠、傅天仇等先生的教诲,尤受刘开渠影响最深。刘开渠对于当下的创作有着极为重大的现实意义,刘开渠那一代人,为后世艺术家们提供了至关重要的创作样板,这背后离不开他们身上所特有的文化自觉性。刘开渠学习的是西方雕塑技法,但并没有一味地照搬照抄,而是能够自觉地将中国传统雕塑元素巧妙地融入其中。中国雕塑自北朝佛教传入后,便逐渐形成了以空间和体积为显著特征的独特风格,历代雕塑家在创作时,都会自觉不自觉地将这一风格融入进去,这种对传统的融合在刘开渠晚年的肖像创作中体现得更加淋漓尽致。刘开渠这种反复研究、深入探索的专业精神,恰恰是当下大型创作中所严重缺乏的。所以,我们应当追忆刘开渠,汲取他身上的文化自觉与创作精神,以此推动当下的创作迈向新的高度。

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刘政发言

刘政表示,刘开渠以一生为笔,在雕塑艺术史上树立不朽丰碑,更为后辈铺就了从生活、泥土到人心的创作之路。刘开渠最珍贵的遗产,是贯穿一生的现实主义精神。他不局限于“为艺术而艺术”,始终锚定时代与人民,其《人民英雄纪念碑浮雕·胜利渡长江》的宏大叙事、《母与子》的生活温情、《无名英雄》对军人的致敬,皆源于对现实的深切关怀与对生命的真诚表达。他以严谨写实功底,为历史留影、为大众塑魂,让雕塑真正扎根大众精神世界。这份精神对当下创作有三重启示:一是雕塑的深度在于情感真诚,技巧难以弥补情感缺失,真实共情是穿透时光的核心力量;二是艺术创新需植根文化土壤,刘开渠融合西方解剖技法与中国写意精神,为当代创作指明方向;三是雕塑应承载社会理想、回应时代命题,而非孤芳自赏。我们当以刻刀雕塑时代、挖掘人性,始终不忘植根时代与人民。

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邵菁菁发言

邵菁菁表示,此次会议不仅是探讨一位雕塑家的生平与作品,更是回望中国现代雕塑从无到有、由弱至强的壮阔历程,而刘开渠正是这段历史最核心的奠基人。刘开渠的使命感令人印象深刻。20世纪30年代,中国现代雕塑尚处荒芜,刘开渠留法归来后,将西方写实技法与中国传统美学精神相融合。他不仅是技艺高超的雕塑家,更是有思想的“立言者”,其代表作《一二八淞沪抗日阵亡将士纪念碑》及主持创作的《人民英雄纪念碑浮雕》,早已超越个人艺术范畴,成为民族精神的视觉丰碑,记录下一个时代的苦难与荣光。刘开渠的遗产远不止于此,更重要的是他确立了雕塑服务于时代与人民的创作观。战火纷飞的年代,他未躲在象牙塔雕琢小情趣,而是让艺术直面现实,以刀凿唤醒民众、纪念英雄。这种将个人才华与国家命运紧密相连的情怀,是和平年代仍需深思继承的宝贵财富。

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高雅发言

高雅表示,2022年北京城市雕塑建设管理办公室进行职能调整后,部分城市雕塑技术支撑工作划转至北京市城市规划设计研究院。自承接相关职能以来,我们围绕课题研究、活动组织等方面开展了一系列工作。可以说,正是在刘开渠的倡导和呼吁之下,城市雕塑事业才有了今天的发展局面。他推动成立了全国城市雕塑规划组,使雕塑艺术真正走向了城市空间。同时,正是他在1982年主导提出的《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》,为城市雕塑的发展奠定了规划基础,形成了整体布局。今年,我们开展北京市重要雕塑遗产价值评估与保护相关研究工作,旨在推动雕塑遗产的认定与保护工作,让大师们的艺术创作与精神得以更好地传承延续,也让更多市民能够认识并感受雕塑遗产的艺术价值。

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王亚琦发言

王亚琦表示,2022年北京市城市规划设计研究院接管了原北京城市雕塑建设管理办公室的城市雕塑档案资料,这些档案记载了1982年至2022年冬奥会期间,北京城市雕塑40年的发展历程,在整理研究中发现了刘开渠的手稿和照片。作为全国城市雕塑建设指导委员会成立之初的主要负责人,刘开渠对北京城市雕塑工作给予了诸多支持。1988年北京市颁布《北京市城市雕塑建设管理暂行规定》、1993年出台《北京城市雕塑建设规划纲要》的过程资料中,均能看到他的意见。他既对北京城市雕塑早期工作中的问题提出中肯建议,也对诸多建成雕塑作品及管理工作给予高度评价。他曾撰文《这里真美》,赞扬雕塑家、建筑师与园林景观设计师的合作模式,肯定其将雕塑与场馆建筑、园林景观有机融合的做法。这些亚运会雕塑成为20世纪90年代城市雕塑的优秀案例,其工作模式也成为后续大型运动会雕塑工作的参考典范。

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高唐青发言

高唐青表示,刘开渠对根雕事业、根雕艺术的关心,也是对中国传统工艺美术的关心。通过这次研究观摩活动,刘开渠这种不计较任何个人利益,很认真和细腻地做好每一件工作的精神让人感受很深。作为一名木雕从业者,他希望多与各位同仁进行交流,共同推动传统工艺美术的发展。

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王青春发言

王青春表示,雕塑与建筑一脉相承,二者均需立足宏观布局、把控整体架构,兼顾空间尺度、美学表达与公共属性,实现艺术价值与实用功能、精神内涵与空间呈现的高度统一。作为中国现代公共雕塑的奠基者与开拓者,刘开渠主持创作的《人民英雄纪念碑浮雕》,成为中国公共雕塑的里程碑之作。他始终立足公共场域,坚守艺术初心与时代使命,其创作理念与艺术格局历经岁月沉淀依旧熠熠生辉。作为当代建筑与公共艺术从业者,我们当传承刘开渠的艺术精神,扎根时代、立足公共,以专业匠心打造兼具精神内核与空间美感的作品,续写中国公共艺术发展新篇章。

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徐永涛发言

徐永涛表示,刘开渠以“开城市雕塑之风,引现代美育之渠”的双重视野,奠定了中国城市雕塑、公共艺术与美术教育的基础。他留学归国后,融汇中西雕塑技法,将创作重心从“菩萨”转向“人民”,率先创作室外大型雕塑,开创城市雕塑新风尚。他倡导成立全国城市雕塑建设指导委员会,提出 “城市雕塑” 概念,推动雕塑走出美术馆,融入城市公共空间,成为中国现代公共艺术的开拓者。同时,刘开渠深耕美术教育,在中央美术学院任职期间,以先进理念和严谨治学态度,培养了大批优秀雕塑人才,搭建起现代美育体系。其“开渠精神”蕴含三重启示:一是坚持中西融合的自主创新,将西方写实技法与民族传统相结合;二是坚持以人民为中心的创作导向,用作品记录时代、致敬人民;三是秉持跨界融合思维,为今天公共艺术介入城市更新、科技与文化艺术深度融合方面具有启迪作用。

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陈明发言

陈明介绍了上午研讨会的情况,各位理论家就刘开渠的艺术探索、雕塑风格和语言,以及他的艺术人生作了深入的讨论,认为刘开渠的雕塑艺术融欧洲古典传统与中国艺术传统于一体,开创了具有时代精神和中国气派的雕塑风格,对于20世纪的中国雕塑乃至中国美术的发展起到了重要的推动作用。此外,专家们还讨论了刘开渠雕塑艺术中所蕴藏的家国情怀和人文精神,这与下午参会的老师们看法相一致。刘开渠的雕塑艺术和他的人格一样,具有深沉高尚的特点,令人高山仰止,他的艺术和思想还有很多需要挖掘和整理的方面,这也是我们需要不断深入研究他的重要原因。

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钱晓鸣发言

钱晓鸣表示,当前对刘开渠的学术研究仍处于起步阶段。其中一个重要研究方向,是梳理罗丹以来的西方雕塑传统对刘开渠这一代艺术家的影响,以及他们如何将西方优秀经验引入中国,并与国内现实实践深度融合。《人民英雄纪念碑浮雕》便是中西艺术结合的经典范例,在创作中,刘开渠将传统工匠擅长的宗教造像技艺,转化为表现现实人物与革命历史的能力。本次活动在展示叙事上做出重要调整,摒弃以往按时间线排布的方式,改为以主题研究板块为主,用大年表串联时间线索。这一调整难度较大,因为每个板块均相当于一个独立的研究专题。活动专门设置“民族号角——刘开渠与抗战”“以人民为中心——主题创作的‘开渠人’”等板块,呼应时代需求。本次学术研究活动希望呈现的是世界优秀雕塑与中国传统雕塑两大高峰的融合,以及这种融合如何成就了刘开渠一代艺术家的艺术高度,期待本次活动能为后续相关研究与创作提供更多启示。

(贺玮、黄家馨、殷铄、杨晓萌、赵墨参与编辑整理)

编辑 | 闫 君

摄影 | 武广宇、吕高鹏、线雨朵

制作 | 殷 铄、刘根源

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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