极目新闻记者 张艳
实习生 程韵钦
通讯员 艾小铮
很多人去过阿那亚，对那里独特的建筑印象深刻。如何读懂它们呢？9月19日在合美术馆正式开幕的“直向建造”作品展，会有答案。从阿那亚海岸边的孤独图书馆、海边礼堂，到阳朔糖舍、船长之家，再到景德镇川上行、荔园外国语小学及一系列正在建造的项目，正持续改变着人与环境相遇的方式。
“直向建造”作品展展览由合美术馆主办，李翔宁担任策展人，鲁虹担任学术主持，以建筑师董功及其创立的“直向建筑”十八年实践为线索，通过五个主题展厅和一个影像厅，系统呈现其在场地研究、空间型塑、自然回应与城市更新等领域的代表性作品与创作方法。展览以“看见场地”为核心命题，试图回答一个根本性问题：建筑如何在自然、时间与人的多重维度中，成为场地精神的唤醒者而非征服者。
展览通过手稿、模型、影像与现场装置，回溯董功如何在三个维度上研究场地：看见事物——捕捉风的轨迹、光的温度、地形的起伏，让建筑成为自然的回应者而非征服者；看见时间——尊重地质演变、树木生长与人类历史沉淀，让建筑承载场地的人文记忆；看见人——嵌入生产节奏、生活日常与社区脉搏，让建筑服务于人的未来而非孤立的审美趣味。展览多角度呈现：好的建筑所衡量的不仅是空间想象力，更是综合性的文化判断力与精神感染力的水准。
▲《船长之家》模型视频装置，20212021首尔建筑与城市双年展主题展4000mm x 4000mm x 5000mm比例1:12.5 摄影师：Seung Beom Hur
在当代艺术语境中，建筑早已超越满足审美形式的物理存在，成为凝结多层次文化愿景的精神象征。策展人李翔宁指出，董功是为数不多坚守建筑学学科内核的建筑师之一，对空间、材质和触感等具有现象学属性的品质尤为敏感。直向建筑的许多作品始于对场地的细致辨认，有着地质勘探和考古发掘般的敬畏。场地参与建筑的生成，通过建筑的介入获得新的型制。“型塑”对应英文中的“Moulding”，带有直接而具体的手工意味。对直向建筑而言，泥土、石膏制成的大型场地模型不仅是推敲形体的工具，更是理解基地的方式。
孤独图书馆互动模型，201816届威尼斯国际建筑双年展军械库《连接之舟》2400mm x 800mm x 1600mm比例1:25摄影师：陈颢
▲北岸礼堂方案模型，20201100mm x 1100mm x 1750mm比例1:25塑料、油彩、亚克力、铁丝、木材
本次展览分为六个展厅。
第一展厅“型塑场地”呈现田野美术馆、山顶剧院、阳朔糖舍、船长之家四个作品，突出建筑师对场地空间的独特理解和对自然历史文化要素的巧妙利用。
第二展厅“在阿那亚”通过七个作品体现关于阿那亚的文化叙事。董功为阿那亚设计的系列建筑，在阿那亚从濒临烂尾的地产项目到文旅地产神盘的转型中起到了决定性作用。孤独图书馆、海边礼堂和雾灵山眼石汤泉被称作“诗意建筑”，其意义超越物质性，直接触及情感与精神层面，对于建筑艺术如何有效介入商业开发项目，具有里程碑式的价值。
▲景德镇川上行模型装置，2025第19届威尼斯国际建筑双年展军械库《平凡之树的再生》9800mm x 4700mm x 1600mm比例1:40摄影师：罗灿辉
▲荔园外国语小学（景田）模型，20241866mm x 1466mm x 725mm比例1:75混凝土、矿粉、塑料、天然树枝摄影师：张钦泉
第三展厅“护樟榕”集中体现董功对自然生态环境中原生植物与建筑关系的重视。深圳荔园外国语小学、景德镇川上行及南开大学海冰楼等项目，最大限度保留原生植物并以此作为设计参照。设计始于保留一棵树的决心——树木成为构思的起点，牵引空间展开，也参与塑造人对场所的感知。
第四展厅为放映厅，播放纪录片《去现场》。影片跟随董功在北京、惠州、雾灵山三个建筑场地漫游、对话，借建筑师视角探讨“场地”作为一种创作方法，反思快速发展之下城市、历史与自然、建筑与环境、地方与人之间的关系。
第五展厅“重构记忆” 重点呈现直向近年来城市更新领域的实践，包含已落成的所城里社区图书馆与混合院，以及进行中的惠州老船厂先锋书店、碧山粮库艺术中心。设计像一次缓慢的显影，让曾经沉积其中的记忆重新可见与可触。
第六展厅“直向进行时”呈现正在进行中的各种探索。长江美术馆、息壤酒店、眼石桥等项目，共同构成直向建筑此刻的工作现场——建筑就在推敲与想象的角力中慢慢成型。
从阿那亚海岸的孤独图书馆到景德镇川上行，直向建筑始终以场地为逻辑起点，让建筑与地形、植被和既有建筑共同生成形态。这一工作方法贯穿其十八年实践，也构成“直向建造”展览的核心线索。
本场展览自2026年9月19日起展至2027年3月22日，观众可于合美术馆与建筑家共同“直向”建造。
（通讯员供图）
（来源：极目新闻）
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