著名漫画家华君武先生在中国美术馆参观邱汉桥个人画展全国人大副主席雷洁琼参加邱汉桥中国美术馆个人画展邱汉桥 山水画 《乡曲》

1985年至1989年邱汉桥先后在鲁迅美术学院和中央美术学院学习，在校期间，邱汉桥不仅潜心学习，还陆续创作了作品，并参加了不少展览。

而立之年，已经颇有成就的邱汉桥从自己创作的200幅作品中，挑选了69幅作品，送入中国美术馆，经过艺委会评选顺利通过了中国美术馆举办个人画展的申请。“那个时候办展看重作品质量，也不需要交钱。”邱汉桥现在回忆起来都觉得十分幸运。

89年邱汉桥个人画展《邱汉桥水墨世界》在中国美术馆顺利开幕，画家贾又福为画展亲手题笔：“静溢的水墨世界”。《三月寻故里》、《二月里的歌》、《秋月无声》、《牧歌图》等一幅幅田园诗般的作品质朴而纯真，他把故乡画在了纸上，那田园中的牧童，暮色中的小鸟，池塘边的芦苇栩栩如生、活灵活现，让观者流连忘返。

当时香港某大财团驻深圳的总裁专程来北京看全国美术大展，发现了同时在美术馆举办个人画展的邱汉桥的作品。邱汉桥说，那位藏家很兴奋，连续三天来观看展览，同时找到他，提出以7万美金，收藏他在美术馆展示的全部作品，并想和他签10年的合作协议，这在当时已经是天价。

然而这位“心高气傲”的年轻人婉言谢绝了邀请。如今回忆起来，邱汉桥依旧不后悔，“如果当时就被市场所牵引，或许也就不会有今天的成绩了”。

画展展期11天期间，几本厚厚的留言簿上记载着众多名家、艺术理论家对邱汉桥绘画艺术的赞赏之词。画展在一片赞扬声中落幕。不久后，他的作品研讨会在京召开，高岭 、郎绍君、水天中等多位专家撰写文章对邱汉桥的绘画做系统的介绍

郎绍君先生观看邱汉桥画展写到：传统与现代如何链接是中国画发展的一大难题，唯求似与则陈旧，唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离，衔接好需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学识与才能的相辅相成，画家邱汉桥经过多年的研究，终于突破了这一观点，实在不易，画家邱汉桥的山水洋溢着现代气质，又来自传统，含古接今，自成一格，恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃……