说起雨果，大多数人就会想到《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等一部部的文学巨著。他是19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
维克多·雨果
雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是唯一的一位”。（法国哲学家、文学家萨特评）
“在文学界和艺术界的所有伟人中，雨果是唯一活在法兰西人民心中的伟人。”（法国作家罗曼·罗兰评）
“雨果是一位超越国境的天才”。（法国诗人波德莱尔评）
“雨果是力量的化身，只需探讨一下在他周围出现的那些诗人，为了能在他身边站稳脚跟，不得不另辟蹊径，便足以估量出他的价值来了。”（法国诗人保尔·瓦雷里评）
“雨果的创作技巧不同凡响，对他的天才并无妨碍。”（法国作家于勒·勒纳尔评）
雨果是这样一个罕见的人，他永远以自由为本，犹如自由是一切美好事物之源。（法国作家阿兰评）
维克多·雨果不仅是一位文学大师，也是一位画家，一位远远走在时代之前的画家，甚至可以称之为20世纪的当代画家。然而我要展示的画作其实是1860年到1870年左右的作品。
我们知道，这个时期，雨果曾因政治原因被流放到格恩西岛，但在流放期间，他依然笔耕不辍，凭借着岛上一张只有三条腿的桌子，他仍然绘制出了许多优秀的作品。
事实上，雨果的作品已超出了印象主义和立体主义的概念，表现出一种达达主义（Dadaism）的风格，却比达达主义的出现早了75年。
从1830年起，维克多·雨果创作了3500多幅画作。不过他并没有被视作艺术家，绘画是出于个人兴趣的消遣。然而他通过结交画家朋友们（主要是居斯塔夫·布朗热），取得了很不错的绘画水平。
尽管他看待自己的画作时非常自谦，但在世人眼中，他的画作可谓远远超出了他所处的时代，因为人们从中看到了发展中的抽象派，同时在他自身不知晓的情况下，浪漫主义运动的诞生也得益于他。
尽管他的画作在当时和后世一直鲜为大众所知，但他的作品依然为诸多20世纪初的画家（尤其是达利）和艺术专家所推崇，比如艺术专家安德烈·马松认为，正是雨果影响了杜布菲。
雨果在绘画过程中使用了许多不常见的技巧和工具，他会在自己的作品中混用铅笔、水粉、木炭、墨水、乌贼墨、烟炱……他还会在画作中使用花边，以水墨渲染作为整幅画的内容，有时还会进行拼贴。
雨果的很多作品都是没有标题的，这些无题画作在大多数情况下纯粹是描绘性质的。雨果在绘画时，几乎所有的绘画手法他都能运用地得心应手，比如，他会把杯底的咖啡倾倒在一张陈旧的条纹纸上，或者把墨汁倾洒在信纸上，然后用手指涂抹开来，让水分被慢慢吸收干净，等纸张干燥后，再拿出一根或粗或细的羽毛，用水粉或朱砂在画上做渲染，用蓝色勾勒轮廓，用金色绘制底边。
偶尔墨汁会渗透纸张，于是在纸的背面就会衍生出另一幅模糊朦胧的画面。雨果的孙子乔治说“他会把墨水灌倒进羽毛笔里，然后挤压羽毛笔，从而在纸上喷洒出菱形纹饰，之后他会把纸上喷洒出的那些黑色斑点连接起来，让这些墨迹变成小镇、森林、深不见底的湖泊或是暴风雨中的天空。”
维克多·雨果绘画作品
当看到这些作品时，是否似曾相识？像不像中国水墨？现在国内画所谓新水墨的国画家们，看看150年前大作家雨果的绘画作品，还要动辄谓之是在创新吗？
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