雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，彼时正是清宫陶瓷艺术发展的重要阶段，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地，如清官《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样提出的修改意见屡见不鲜，这些意见甚至具体到“底足收小些”、“比缸略放高些”这些造型、尺寸细节，最终无不归结到“精细”、“文雅”的总体要求上，正因如此，雍正御窑彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就了中国美学史上一段璀璨无比的传奇。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展， 无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。 官、 民窑同时大量生产， 精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定， 雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同， 而粉彩颜料则不同， 除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧， 合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
粉彩瓷器的彩绘线条具有淡、细、匀、柔、俏的特点， 这和五彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料， 一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡—些，如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线，多用来勾白花或淡色的花朵。细，是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。匀， 是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似五彩线条顿挫多变，但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，不似五彩线条那样挺健遒劲，它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
色调柔润，由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白，它和五彩的色彩对比，色彩的透明纯度比五彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，刻画细致，一丝不苟。如画鸟，五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，真实感中有装饰，细致之中含简练，粉彩是外谨内活、外细内简。
细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。
画中有“化”，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
雍正一朝从1723年开始，虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些，各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。
雍正粉彩中一些值得借鉴的传统技法，在艺术上亦有不少可取的地方，如：单纯挺秀的造型和艳丽的画面统一，白度很高的胎釉和粉彩色料的统一，借鉴与传统绘画的题句、印章、书、画和底款的相得益彰的配合，所表现出来的完整的艺术技巧，无疑是大大丰富了陶瓷装饰艺术手段。
粉彩以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与精美洁白的瓷质是分不开的；它们相互衬托，相映成趣，形成有机的结合。景德镇源于瓷兴于瓷，是座具有千年窑火不断的产瓷古城，它具有悠久的产瓷历史，辉煌的瓷业成就，尤其是那光辉灿烂的陶瓷文化，更足以其永久独特的魅力而闻名全球。
2015年香港春拍，一对清雍正粉彩过枝福寿双全碗以8980万港元成交；2012年澳门秋拍，一只清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊以5290万港元成交；2011年香港秋拍，一只清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘以4994万港元成交；2013年香港春拍，一只清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒以4380万港元成交；2016年国内秋拍，一对清雍正粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗以2598.4万人民币成交，同年香港秋拍，一只清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘以1686万港元成交。
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