计划赶不上变化,意外永远不知何时来临。就如这篇文章一样,6月份提出的选题,由于各种突如其来的工作,前前后后拖了2个多月才与大家见面。不过幸好,最终还是与大家见面了。

受COVID-19疫情影响,对于大部分线下买手店而言,今年是异常艰难的一年。更何况,如今线下买手店的生存空间本就持续地被线上零售挤压,意料之外的疫情无疑让本就不算乐观的生存境况雪上加霜。

面对客流量,销售量下降等经营问题,不少线下买手店都对自身的运营策略和营销策略进行了优化调整,以恢复经营状况。除了减少人员开支,发展线上渠道,优化货品结构等常见方式调整以外,我们也注意到不少买手店推出了自主的原创品牌。

但推出自主品牌也不全是疫情的缓兵之计,全因不少买手店在疫情之前就已经有所计划,甚至已经将品牌推出市场。因此,本次我们也拜访了两家广州本土的买手店,聊了聊关于自家原创品牌的一些问题。

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 买手店与原创品牌的关系,就像一面镜子。
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买手店与原创品牌的关系,就像一面镜子。

NOTHING 地址 : 广州市天河区天河南一路六运三街9号

相信身处广州的朋友,对NOTHING这家店铺应该不陌生,NOTHING的主理人Hanson是一名从事服装相关行业近十年的资深买手。在19年初Hanson成立了店铺同名品牌,并在同年秋冬季推出了首批原创产品。

▲NOTHING主理人Hanson

Hanson成立同名品牌NOTHING的初衷与大部分热爱服装,热爱潮流,想做自己品牌的朋友一样,在接触过大量单品后,他逐渐发现市场上已经无法找到完全100%合自己心意的产品,因此希望做出能够满足自己需求,并同时可以表达自己喜好的产品。

20春夏季Hanson就以「TRAVELTIME」为主题,向我们讲述了一段怀念疫情前的旅行时光的故事。从产品形态上我们可以看到NOTHING整体的风格以Urban Street为主,当我们聊到该季度的单品时,Hanson就向我们分享了他心目中的TOP 1:

「The Best Reason To Travel is the Food美食即旅行。因为我本身很喜欢旅行,很喜欢吃好吃的东西,但今年很特殊,由于疫情,哪里都去不了。因为我本身很喜欢吃日本的一家汉堡,所以我就把汉堡这个概念做出来了。」

聊到日本,自然绕不开里原宿。同属亚洲地区,其实日本街头文化早年在国内的影响,远远大于欧美街头文化,相信大部分80,90后的朋友最初接触潮流大多也都是受到里原宿文化的影响,Hanson当然也不例外。因此,当话题聊到喜爱单品与日本时,我们便将关于与本季度胶囊系列灵感有关的问题抛给了Hanson。

「我听很多朋友说,前两年是国潮元年,后来我跟很多日本朋友聊天的时候发现,他们觉得现在国内的状况,跟80年代末,90年代初的日本非常相似。所以我在想有什么东西是代表元年的,后来想到自己小时候是谁的影响去踏入时尚这个概念的,所以我就选了对我影响比较深的五个人」

生活环境对人的影响往往是无形,是润物细无声的,就像不同时期的街头文化影响着我们的审美取向和认知一样。作为中国品牌,对于如今国内潮流文化的发展状况,Hanson也有着自己的看法:

「上面提到有朋友说,现在像80年代末,90年代初的里原宿,其实我还蛮同意的。就是百花齐放的状态,有很多很厉害的设计师,或者很厉害的原创品牌正在迅速的冒起。」

此外,Hanson也向我们透露了,在国际上,大家对于中国潮流文化与潮流品牌的看法。

「其实日本方面也非常留意国内正在发生的事情,他们会觉得怎么中国的潮流文化发展那么快。所以,有很多日本的买手店是有兴趣去代理国内品牌的,因为他们觉得很有意思。」

随后,我们便将目光放在了他的买手店与买手身份上。开篇也有提到,受疫情影响,不少店铺都在加快推出原创产品以减少疫情带来的影响,但Hanson认为原创产品不止能带来经济效益。

「其实在做一个店的时候,我们所说的买手店,它更重要的不是买跟卖,它不是纯粹的把那些货物卖出去就可以了。其实有时候是一个传播文化的过程。当我们买回来的那个东西,不能够完全表达我们想传播的理念时,我们就选择做一些我们喜欢的东西,把这个文化去延伸出去。」

那你会怎么定义NOTHING这家店呢?

「因为我以前的职业是一个平面设计师,而不是一个专业的买手,我所有东西都是从零开始的,我的創立这个店的宗旨就是FROM NOTHING TO SOMETHING



这个是《Scarface》很出名的一个灯,阿尔 · 帕西诺刚开始起步的时候就是买了这个灯,然后他最后死掉的时候,就在这个灯前面死掉。我在选这些东西的时候,其实都是跟我们初心很像的,所有东西都是从没有到有的,我想把它打造成一个SOMETHING的东西,代表某一种情怀的东西。」

▲Supreme x 《Scarface》灯

MINAMILAYA地址:广州市越秀区东华东路569号

创立于2006年,从09年开始屹立于天河南近十年,再到如今坐落在人文气息浓厚的东山口,14年来Collect经历了不少的潮流变迁,主理人富贵也从以往的「分享者」,转变为了如今的「创造者」。

在疫情前,身为买手的富贵每月都会前往日本挑选货品,正是因为十几年来深受日本品牌与文化影响,因此我们能明显的感受到富贵身上特有的和风气质与那股对品牌“执着”的精神,而这种影响同时也反映在他自己的品牌上。

▲Collect & MINAMILAYA主理人富贵

2019年底,富贵创立了自己的品牌MINAMILAYA,并在2020年初推出了首季产品。MINAMILAYA源于MINAMI与LAYA的组合,MINAMI意为「南方」,而LAYA则是一种在南方特有的益性蜘蛛,亦有富贵平安的寓意。

作为土生土长的南方人,富贵认为,MINAMILAYA不仅是代表着自己的想法,同时也代表着他内心的正义。因此,富贵也将MINAMILAYA的定义为:

「去实现自我风格,以及表达核心价值观的一个载体。」

MINAMILAYA的整体风格非常简约,产品无一例外,都是没有大LOGO和印花的款式,用富贵的话来说:

「我不太想有哗众取宠的念头,也不想通过图案,或者一些形式形态,用夸张的方式去吸引别人的眼球。」

他也说过,他自己始终坚信衣服与人之间有着一种莫名的缘分,懂的人自然懂,所以才选择了一种“危险”的方式,用稳扎稳打的品质与消费者进行沟通,而这也是富贵对自身的要求,以及对产品的信心。

但当我们询问到富贵最满意的产品时,他却犹豫了一会,没有给出确切的答案。

「基本上做出来的所有东西,都能真实的呈现出内心想要的。但只能说基本满意,因为像我们这种小品牌,不可能说能做到我心目中的最好,本身资源有限。只能说正在努力,希望能越做越好,希望下一款可以做得更加好。」

不过,从我们消费者的角度来看,MINAMILAYA作为一个以“基础款”为主打的品牌,其实大多数产品,在国内范围完全称得上是「高性价比+高品质」,相信通过下面我们拍摄的产品搭配,大家也能稍微感受到它的质感如何。富贵也向我们阐述了自己对于产品面料的选择标准:

「我会尽自己所能去用,我能用到的最好的面料。毕竟这也是我自己天天都会穿的东西,肯定会很关注品质,例如面料会不会有气质,够不够高级感,还有洗前洗后的变化。因为本来自己摸过的面料比较多,就会比较挑剔一点。」

采编逐渐接近尾声,同样的我们也将目光放回到富贵最初的身份——「买手」身上。经营买手店与经营品牌,都是在于服装打交道,富贵敢于在这个时代经营一个“基础款”品牌,自然与他的经历无不相关。

「15年间我接触过大概两百万款的男装款式,它们的历史文化背景,剪裁细节以及面料等等之间的规律演变,都可以帮到我更好的去把握产品的品质。」

但意外的是,虽然买手的经历能够帮助富贵更好的经营品牌,但同时经营买手店和品牌,在富贵看来却不是自己优势,反而会是一道需要克服的坎。

「我本人是很单核的,如果没有发生疫情,一边经营买手店,一边经营牌子,我觉得做牌子肯定不会像现在这样全力以赴。毕竟一个人的精力有限,想同时把两件不同的事情做好,对于我来说非常困难。」

循着这个问题的答案,我们把是否会结束掉买手店的经营,这一个相对尖锐的问题抛给了富贵。

「肯定不会,因为本来做这间店是我的原点跟我的初衷,也是我认定未来的终身事业。我觉得无论赚不赚钱,这个地方还是会一直保留,因为这是一个给大家来交流的地方,我觉得会做到我走不动为止。」

自此,我们对于两家店,两个品牌的探访告一段落。在访谈结束后,我们也单独问了Hanson如果原创品牌经营的很好,是否会选择关掉买手店NOTHING,最终答案是否定的。

对于双方来说,原创品牌或许会成为它们度过疫情影响的一条栈道,也或是表达想法的一种媒介,但无论品牌经营状况如何,买手店依然是他们心里无法被取代的乌托邦。从某种程度上来说,买手店与原创品牌就像一面镜子,在A面吸收的光线,会通过B面传递出去。