【编者按】 在工业化兴起时，“手工制作”一度成为生产率低下、质量参差不齐的代名词。然而，到了工业生产高度发达的今天，人们又开始厌倦由工厂流水线生产出的毫无差别和特色的产品，手工制品又恢复了活力。
“手作人”的使命是制作真正的手工制品。他们以贩售手工制品为生，以拥有卓越的手工技术为荣。
澎湃新闻-私家地理推出“手作江湖”系列，挖掘隐秘在“手作”世界里的各色达人的故事，他们将智慧融入生活，也让手艺更加鲜活。
郎佳子彧出生在老北京的一个面人世家，是“面人郎”的第三代传人。南方的朋友或许对这个名号有些陌生，但在上个世纪，冰心曾写下过一篇著名的文章《“面人郎”访问记》，里面拜会的面塑大师郎绍安就是郎佳子彧的爷爷，也就是第一代的“面人郎”。
而如今，不少年轻朋友认识郎佳子彧，是因为一档收视率颇高的综艺节目《最强大脑》——郎佳子彧在考验记忆和思维能力的 “龟文骨迹” 关卡中，以惊人的11分51秒48的成绩脱引而出，获得第一名。
“面人郎”的第三代传人郎佳子彧 本文图片除特别注明外均为 郎佳子彧 图
童年里的指尖魔法
据说，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，从食品演变成一种工艺品。南宋孟元老在《东京梦华录》记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时候的原料都是能吃的，谓之“果食”，随后到明代，被称作“面果”。清代，百业发达，面人成了观赏品，小贩还走街串巷背着柜子现捏现卖。
对于许多老北京来说，街头巷尾卖捏面人的小摊是童年里最熟悉的场景。一团团五颜六色的面团，在手艺人的手里揉着搓着，这儿捏捏，那儿捏捏，然后用小剪子剪上一刀，不一会儿一个个活灵活现的孙悟空、猪八戒、沙和尚，或者公鸡、兔子、小狗、小猫，就像变戏法一样从指尖“蹦”出来。
不过到了郎佳子彧出生的年代，街面上已经很少能看到这样的场景，许多90后只能在庙会上或景区里“一睹为快”。得益于家族的传承，小郎佳常常能在家里看着爸爸用面团做出各种各样的作品。
郎佳子彧大概 5、6岁的时，就开始跟父亲正式学做面人。
作为 “面人郎”的传承人，父亲做的作品大多与传统主题有关。但为了逗小郎佳开心，父亲也会做他喜欢的卡通人物，比如哆啦A梦、一休小和尚等等。大概5、6岁时，出于兴趣，小郎佳开始跟父亲正式学做面人。
“看我爸做，觉得他做得特别顺利，但到自己开始做的时候，就没那么容易了，好像魔法突然不灵了一样。”
自己花了好几倍的时间，却做不出好看的作品，父亲的魔法到自己的手上就不灵验了，小郎佳的心里很失落。但这时，一向不爱夸人的父亲，表现出了难得的柔情。
捏面人是指尖艺术，也是童年回忆。
父亲是个勤勤恳恳的手艺人，虽然言语不多，却常常身体力行告诉小郎佳手艺人的规矩和道理。
有一次，在庙会上看到面人摊，小郎佳便凑热闹去看别人家的手艺。
“摆摊的面人都是易捏好卖的，通常也没有时间去精雕细琢。我那会看那些面人摊，就觉得他们捏的还没我的好，于是站在旁边指指点点。这一幕被我爸看到了，他很严厉地批评我说，人家捏的时候不要插嘴，那是人家的饭碗，不能去那样评论别人。 ”
小郎佳这才明白，要做手艺人，首先要尊重别人的手艺。
三代“面人郎”
第一代“面人郎”郎绍安是新中国成立后被最早扶植起来的一批民间传统手工艺人。 “面人郎”公众号 图
在《“面人郎”访问记》中，郎绍安曾回忆自己以捏面为生的前半生。那时还是旧社会，日子过得非常艰辛，他带着爱人和孩子，走遍天涯海角，去游艺摆摊。有时连饭也吃不上，店也住不到，受过国名党士兵的欺凌，也受过资本家的剥削和压榨，但幸好，他凭着一门手艺顽强地活了下来。新中国成立后， 他在人民政府的帮助下，开始进入北京工艺美术研究所工作，从此生活走上了正轨。
《司马光砸缸救友》这件作品距今已有90年的历史，看上去仍然栩栩如生。
第二代“面人郎”郎志春创作的“样板戏”面人作品。《面人郎的中国故事》 视频截图
《卖小玩意的》呈现了已经消失的老北京市井景象。 《面人郎的中国故事》 视频截图
大概从13岁开始，郎佳子彧开始发现，人们会用 “面人郎第三代传承人”的名号称呼他。许多人也问过他这样一个问题，从小背负“传承人”之名，是否会有负担？
“没什么负担，因为那时候还小，不觉得自己需要为任何东西负责，也不会对自己有什么额外的认知。”郎佳子彧说。
只是，有一个疑问在心中悄悄埋下：怎样才算把面人捏好？怎样才能算是真正的“传承人”？
这是个孤独的舞台
郎佳子彧从小就跟父亲学习捏面人，但时常会觉得孤独。
“捏面人是一门很小众的艺术，所以小时候也没有什么共同做这个的朋友，而且也不像学乐器的，有自己的舞台可以秀给别人看。”
的确，作为传统民间艺术的一种，捏面人很难有自己专属的舞台，同时在西方文化和现代艺术的冲击下，人们往往难以跳脱对传统手艺人的印象刻板。
郎佳子彧说有一次，他受邀参加活动。到了现场后，工作人员看着他，问道：“郎佳子彧老师在哪？郎佳子彧老师在哪？”，误以为他是郎佳子彧的助手或跟班。
“人们通常觉得传统手艺人就应该是上了年纪的、穿着古典的。我觉得其实反了，我什么样就该是什么样，不应该用‘传承人’的刻板形象去定义我。 ”
传承人的头衔是一个使命，告诉自己要把东西做好，但郎佳子彧也知道，自己不能被它所束缚。
郎佳子彧的工作室一角
郎佳子彧定期在微博和“面人郎”公众号中发布教学小视频。 微博截图
“《山海经之火神祝融》是我创作的最为复杂的一件作品，形象取自中国古代奇书《山海经》，从设计到制作，大概花了二十多天，当时查了很多的资料，我就想做一个符合现代人审美的传统题材。”
《山海经之火神祝融》
用色大胆，造型震撼
向钟南山院士致敬所做的《百毒不侵·诸邪莫近》
火神和雷神，代表着火神山和雷神山两个防疫医院。
山水的造型借鉴了《千里江山图》。
配色的局部细节
怀念科比的《科比名人堂》
结合当下流行文化的《葛优躺》
反映年轻人心理状态的《我》
反映热点事件“假疫苗”的作品
郎佳子彧说，他的目标是以捏面人为职业，靠这门手艺生活下去。
“刚开始做职业选择的时候，家人也建议说（捏面人）这门手艺能传下去就可以了，没必要以此为职业，因为这样可能过不上太好的生活。 ”
当传统手工艺变成一个养活自己的职业时，它的传承问题其实也就解决了。
风筝不断线
有粉丝曾经提问过郎佳子彧这样一个问题：“如果可以穿越时光，想跟哪位已故的艺术家一起吃饭？”
郎佳子彧回答，第一位是自己的爷爷。爷爷郎绍安是在1992年去世，这位家族中最重要的人物，郎佳子彧从未有机会见过，关于爷爷的一切只存活在父母、亲戚讲述的故事里。
郎佳子彧创作的传统主题的作品
郎佳子彧创作的传统主题的作品
另一位是中国著名画家、美术教育家吴冠中先生。吴冠中曾说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零。从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”
这是著名的“风筝不断线”理论。郎佳子彧说，他在2017年第一次接触到这句话时，心情格外激动，感觉冥冥中，自己一直坚持的事情、相信的事情，得到了印证和肯定。
把面人的手艺传承下去，艺术创作不能远离现实生活。
因此，郎佳子彧明白，要把面人的手艺传承下去，艺术创作不能远离现实生活。
“人们常说要延续传统血脉， 我的观点是，血脉这个东西并不是说需要我们像古人一样生活，而是希望我们尽可能地借用古人的智慧，去丰富现在的生活，这才是最重要的。”
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