清代粉彩瓷器是中国清代传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
康熙五十二年官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下。引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩多色阶的配制技法，创造出了 “粉彩”这一釉上彩新品种。粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷广泛流行于民间。因粉彩为康熙晚期初创，工艺尚未定型，故流传下来的官窑粉彩极其稀少，还带有五彩与珐琅彩的某些工艺特征，如色调粉润、线条纤细等。
粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。此粉彩矾红花卉龙纹盘是大清道光年间所制，造型大而精致，施彩艳而不俗。
粉彩矾红花卉龙纹盘
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。
器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。
亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“崇德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。
署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑瓷器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
粉彩矾红花卉龙纹盘，主体绘花卉与龙纹，龙鬃发迎风飘展，龙爪遒劲有力，凶猛矫健，威风禀禀，间隔配有各式花卉，富贵华丽；敞口弧腹，平底圈足，盘外壁绘有海水纹，生动淋漓，盘底部内书“大清道光年制”六字朱砂篆书款，品相完好。
粉彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，一直深受中外收藏家的青睐，不惜重金求购。专家认为因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
在优画君看来，此粉彩矾红花卉龙纹盘是精湛粉彩艺术的见证，也是凝聚炎黄文化的情感纽带；它象征着喜庆、祥和与富足，它传递出与时俱进的进取精神，是中国龙送给当今时代最美的礼物。
在中国文化中，龙是中华民族的神物，数千年来始终有崇高的地位，至今我们仍自称为“龙的传人”。
从距今7000多年的新石器时代，先民们对原始龙的图腾崇拜，到今天，“龙”对于人们的健康、事业、婚姻、学业都有着美好的象征。
在以前，龙纹是皇族才能用到的纹饰，普通人是不敢用的，而正因为如此，凡是带有龙纹的物品都非常精致珍贵。
中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。在明清时期，龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。
收藏界中，人们更对龙纹图案的藏品保持着孜孜不倦的热情与喜爱，每一个龙纹都是了解和探索龙奥秘的小天地。
款识
什么是矾红彩？
矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽艳丽，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰或施于纯色釉器。嘉庆以后，矾红色泽不甚佳，至光绪时才稍有起色。
矾红彩又名“铁红釉”，一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，色泽略显橙红。 清蓝浦《景德镇陶录》载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成。”存世量非常少，一般很少见，极具收藏价值。
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