慢生活 慢电影

当时光变快，我们需要慢下来

前言

一部以孩子视角叙述，却被部分国家打上限制级的标签，荣获第52届奥斯卡金像奖最佳外语片和第32届国际戛纳电影节金棕榈奖的巨作，在发行后录影带被全部收缴并限制传播。这部备受争议的电影就是今天漫电影为大家带来的《铁皮鼓》。

影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯的同名小说《但泽三部曲》中的第一部，以主人公奥斯卡三岁时因意外不再长高为序幕到他经历欺骗、战争等一系列事情之后终于决定长大结束。

君特·格拉斯（上）铁皮鼓小说(下)

故事以第二次世界大战为背景，以但泽这个备受战争关注的小城为基础，通过黑色幽默的虚构故事展示了德国那段最黑暗的历史，揭露二战前后社会种种丑恶的现象。

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影片的开场是外祖母的四条裙子，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下，青年和外祖母交合。电影的一开始就以荒诞而充满寓意的意象出现在荧屏上，四条裙子隐喻着什么？人类的本性又是什么?

奥斯卡生于一个荒诞的家庭，祖母宽大裙底藏着他的祖父；他的妈妈和他表舅有不伦情欲。三岁那年，因撞见母亲背着父亲和自己表舅的偷情，奥斯卡选择拒绝长大，一直维持着三岁的外形，却也收获了尖叫的超能力。

影片以奥斯卡的成长为线索，在家庭的影响下，奥斯卡自己也"乱了"，他爱上的保姆成了继母，于是决定远离家乡，在侏儒剧院结识了爱人，爱人却死于战争，回家后，父亲与表舅也相继死去，在父亲葬礼当天，奥斯卡终于决定长大。

作为一部政治色彩浓厚的影片，影片中的人与物有着诸多隐喻与联系。奥斯卡的母亲象征着二战时期德国和波兰夹缝中生存的担泽，父亲象征着外表强悍实质脆弱“无能”的亲德国的担泽人。表舅象征着亲波兰的但泽人。奥斯卡本身代表具有一定能力的消极的反叛者的形象出现的。

奥斯卡尖叫的设定带着“打破”与“粉碎”的意味，将玻璃的禁锢打破，震碎那个时代的次序和道德，他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢，他弄碎了医生的标本瓶，挣脱医院对人身体的监控，他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的窗玻璃，引起了城市的封锁，他要向虚伪的道德，向无耻的奴役挑战。

奥斯卡的尖叫和鼓声总是相伴的，在纳粹的集会上，他用自己的鼓声把本来狂热的集会引向了大型的舞会，伴着斯特劳斯和谐安详的圆舞曲，在人性的自然流露面前政治宣传显得那么地不堪一击，讽刺了纳粹政治。

母亲因阿夫来德逼迫吃鲱鱼而意识到自己的命运而趴在床上祈祷，又暗合了墙上圣母祈祷的画像，表达了救赎的愿望，而这个场景又是通过衣柜的镜子反射出来的，最后衣柜的门渐渐关上了，变成了一片黑暗，原来舅舅进入房间开始猥亵母亲，让她屈服，圣母的救赎马上被解构，成为一种强烈的反讽。

不同于小说结尾黑暗的色调以及悲剧的苍凉，影片《铁皮鼓》用一种非正常的步调有节奏的展现了特殊年代的人间百态，其对于正义与非正义的描写隐晦，其对于人们价值观选择的影响有令人欣喜的冷静。

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影片中饰演奥斯卡的是演员大卫·本奈特，在出演《铁皮鼓》时刚11岁，由于影片出现了未成年人性场面而导致大卫自己也遭到了争议。争议远不止大卫一人，俄克拉荷马州的一名法官认定该部电影违法，当地的警察局甚至收缴了所有录像带。

奥斯卡的尖叫使玻璃震碎也成为影片的一个经典，尖叫这一意象也被许多电影引用，例如罗拉快跑中，罗拉震耳欲聋的叫声会把所处环境中的玻璃器物震碎,展现了罗拉对世俗世界的反抗。

罗拉快跑剧照

导演沃尔克•施隆多夫，与维姆•文德斯、维尔纳•赫尔佐格、赖纳•维尔纳•法斯宾德并称“新德国电影”四杰。他是在新德国电影导演中最具现代电影语言表现手段的人，也是一个注重市场和同观众交流的人。他对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及对文学作品的倚重使他同法国"左岸派"电影人士及作品十分接近。

1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片，1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年"作者电影"较窄的观念转到较大的观众层面。

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《铁皮鼓》

剧情 / 历史|100分钟|德国|1979年

导演:沃尔克•施隆多夫

编剧: 沃尔克•施隆多夫/弗朗茨·塞茨

主演:马里奥·阿多夫//大卫·本奈特

豆瓣8.3IMDb7.5