中国古典神话始终是国产电影最主要的核心养料池。而哪吒作为反叛精神的主要代表，更是不断被反复塑造演绎，成为中国动画电影史中极具代表性的一个重要形象。
由于当年的《哪吒闹海》过于经典，许多观众都会先入为主，默认一切的哪吒故事在诠释过程中必须围绕“反抗父权，剔骨还肉”这样一个核心命题进行延展。
所以如果新的创作一旦不遵循这个古典逻辑，常常会被不少观众视作“离经叛道”而面临诸多批评。
然而哪吒最初的形象其实并非来自中国本土。
最早的哪吒是波斯的神明，后因文明交流与传播才传入中国。先是给他安上了李靖这样一个父亲形象，继而不断本土化，才有了如今我们熟悉的这个哪吒。
因此古往今来，哪吒的形象从来就不是死板和一成不变的。每一个时代都会根据这个时代的特性塑造出一个全新的哪吒。 那 么 如今的 我们， 没理由 只能因循 守旧 地去复刻一个和之前一模一样的哪吒 。哪吒的形象，需要结合时代特点具备全新的特质。
哪吒，需要一次重生。
追光动画作为国内动画电影业界首屈一指的制作公司，就承担着这样的使命。在机械废土、赛博朋克等元素围绕下，他们构建出一个宏大又崭新的世界观。而《新神榜：哪吒重生》中的新版哪吒，就诞生于此。
其实早在4年多前，这版哪吒就已经立项，所以追光才是那个更早尝试演绎新版哪吒的先驱。但为了追求国产动画视听特效的巅峰，它一直到今年春节档才姗姗来迟。
《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》原班人马打造，但工作量达到了后者的4倍，可见其制作难度与成本之高。
但当我不厌其烦地去向其他观众普及这些电影制作背景时，有一位和我同场观影的朋友这样说道： “可能因为你们是影迷，所以你们更加了解每一部电影诞生的过程，而我们只是普通的路人观众，你不能要求我们也对电影的背景知识了如指掌。 ”
坦率讲，这位朋友的说法是有一定道理的，但也正因此，我才更想发声，尝试去消解那些误会甚至是偏见，让这部电影得到更公正的评价。
自春节档7部电影在豆瓣开分以来，多数评分都呈下滑趋势，而《新神榜：哪吒重生》则异常坚挺，保持着相当稳定且不俗的观众评价，口碑稳居第二。这也有力地印证了，追光的这版哪吒具备其独特的魅力。
一直以来，中国古典神话题材的动画电影无一例外地会把故事背景设置在古代。这是非常合乎逻辑的，却也成为了一种思维定式。
而这次《新神榜：哪吒重生》则彻底打破了这样一个传统，颠覆性地把故事搬到了近现代，单单就这点就很有看头。
影片一开始先借助四大家族以及德兴集团，勾勒出东海市这样一个拥有独特风貌的地理区域，为世界观的重塑打下一个基础。
东海市被分割为富人区、平民区、工业区、无人区、三不管区等五个区域，有着非常明确的贫富差距。淡水资源被少数富人把控，一些平民只能以走私为生。高科技与低生活赋予了其明显的赛博朋克气质，营造出一个带有末日氛围的机械废土世界。
但这样一个世界如何同神话故事中的哪吒产生关联呢？
电影引入了一个大家并不陌生的概念作为依托——轮回重生。
在这个设定中，自哪吒剔骨还肉以来，每一世哪吒都会重生，永远的死对头三太子敖丙亦经历了重生，一起来到一个新的世界。这样一世一世不断轮回，他们就来到了电影中那个年代的东海市。
观影伊始，其实我有一个疑问：为什么不完全原创一个故事，而选择套用哪吒这个古典神话呢？但直到我看到金刚怒目的哪吒元神之后，头皮发麻的我才深刻意识到，这些古典神话早就成为一种文化基因渗入到了我们的DNA中。
借助这些经典IP，电影能够迅速贴近观众，并让观众准确地理解其所要表达的核心主题，起到四两拨千斤的作用。
大多数情况下，古代装束与现代模样是很难进行融合的，不过《新神榜：哪吒重生》找到了非常妥帖的表现手法——借用“元神”的概念，将神话故事中的形象以一种非常震撼且炫酷的方式进行展现。每一次释放都高能爆表，令观众兴奋。
不仅是哪吒，还有三太子敖丙、东海龙王，特别是面具人所代表的齐天大圣孙悟空，他们每一次元神的出现，都充分满足了我对各类神话人物的想象。
追光动画具备相当成熟的美术设计能力，除了在元神这个层面的出色发挥外，在呈现夜叉、彩云姑娘、东海龙宫时，不仅带有一定的传统特点，又添加了大量的创新元素，人物与环境的细节都相当丰富，整体完成度不可谓不高。
面对古典神话形象与现代都市人物的结合，《新神榜：哪吒重生》找到了一个相当不错的表现手法，不仅不违和，还充满了东方朋克的潮流感。
在故事层面上，代表哪吒的李云祥从一开始莽撞不懂事的愣头青，到为了苍生不惜舍弃自己的英雄，完成了属于他的人物弧光。而其背后的元神也可以视作人类的一种超越物质的精神性存在。它代表的，正是我们对抗命运与邪恶的灵魂。
三太子敖丙的形象也有一定的代表性。他从小受父亲的庇护，自以为是，胆大妄为，因为前世受过的伤，今世被父亲保护得更好。但他也始终憋着一口气，想要在父亲面前证明自己。只是一切都是徒劳，最终依然重蹈覆辙，不免令人感到悲哀。
片中展现的两对父子情也有不少解读空间。例如东海龙王在最后明知道敖丙不会是哪吒的对手，却也只能放任他去战斗，临走前那失落的表情也反映了其内心的复杂纠结。
而李云祥和其父老李之间，始终充满冲突，代表了典型的传统父子关系。 他们彼此因为缺乏沟通而有深深的误会，都十分在乎对方却又不知道如何正确表达。 故事的最后，尽管他们都做出了努力，但这对父子 之间仍然有着太多隔阂 ，并没有真正达成和解。
在春节档来临之前，《新神榜：哪吒重生》非常大胆地选择了大规模点映，并且第一轮点映仅限于IMAX厅。
坐在激光IMAX影厅里，我全方位地感受到追光动画这几年来为这部作品注入的创新与努力。我甚至可以毫不夸张地讲，《新神榜：哪吒重生》就代表了当下国产动画电影的技术巅峰。
所谓IMAX之大，定帧图一镜拍不下。超大的银幕配合超高的分辨率，还有更广的色域和更大的对比度，都使得本片的画面表现力极为突出。再加上激光技术充分弥补了3D眼镜带来的亮度下降，进一步保障了整个观影过程的视听感受，混天绫的3D效果令人印象深刻，看完之后确实会大呼过瘾。
最后依然想要强调的是，其实我们所熟知的很多古典神话内容主要来自于《封神演义》《西游记》等小说，这些作品主要成书于明朝，距今也就五六百年的时间。而即便同样是哪吒，在这些小说中的形象也不全然相同，有的是六臂，有的则是八臂，甚至还由于时代的变迁，一会儿成了佛教大神，一会儿又成了道教子弟。
对于读者和观众来说，千万不要被过往的影视剧内容固定住了思维，不要因为新版演绎的故事和形象不一样就先入为主地抗拒。
中国古典神话始终是我们民族文化的一大瑰宝，是一块可以不断挖掘提炼的富矿。 在古代，人们只能用文字来描绘神话形象与故事，哪怕行文再独道精巧，也终有笔力无法触及的时候。
而如今，技术的发展使得我们拥有了3D动画这样一个更加先进的表达手段，可以用更加瑰丽壮观的画面来描绘出令人心驰神往的全新神话世界，也让新时代的表达者可以在原来的基础上继续书写新的神话故事。
而这部《新神榜：哪吒重生》，正是属于我们这个时代的神话传说。
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这是“不散” 第1417期 原创文章，假期过得太快了
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