古画色墨，融古至今的“行色”之美，奏响了古代肖像画的绚丽华章。谁的画笔，蘸了墨色，浓淡有致，泼染成气宇轩昂的帝王之像？
一幅幅明清人物的脸谱肖像，描摹的是一次次溢美爱怜的神情并茂，勾勒的是一段段辉煌不朽的历史传奇。本期GM给大家带来的即是“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”。
中国古代肖像画，以一种飘逸出尘的姿势让人仰慕，可接近却似乎难以触及。中国肖像画的雏形最早出自上古至西汉时期，唐宋时期逐渐发展成熟，明清时期则呈现出更加多元化的发展方向。好了，现在就让我们随着国家博物馆中的这些影像资料，一起回到数百年前的明清吧！
帝王·皇族
肖像画属于人物画的一个分支，原属于西方绘画艺术的专业术语之一。中国古代称其为“写照”“写真”或“传神”，这类作品特以历史上真实存在的人物为描摹对象，以精致细腻的手法将人物面貌铺陈于纸面。有时还会对像主的容貌稍加美化，以符合彼时的审美需求。
帝王和皇族成员的肖像画是明清时期的主流，其中帝王御容多身着朝服，以正面威严的形象为主，有时还会出现同一帝王在同一时期内诸多不同版本的肖像画。
宋太祖赵匡胤画像轴
明， 无款，绢本设色
元太祖成吉思汗像
明， 无款，纸本设色
元武宗海山画像
明， 无款，纸本设色
明清时期，文人阶层的兴起，使人物画的面貌变得更为丰富，文人画家常借助画境的氛围去塑造“像主”的形象。
明太祖朱元璋异形像
明， 无款，纸本设色
这幅《明太祖朱元璋异形像》单从画风来看是为明代作品，彼时朱元璋的肖像创作多以此类异形像为主，其共同点即是被明显拉长变形的脸颊、向前突出的下巴，以及漫布脸上的黑痣。
关于朱元璋的相貌往往有着两种极端的说法，有人说他奇丑无比，满脸麻子，也有人说他资貌雄伟，其丑陋形象是满清王朝刻意抹黑的结果。因此，其真实相貌一直是后人关注的重点。
明太祖朱元璋正形象
清， 俞明，纸本设色
然而有一点是可以肯定的，清朝在编纂《明史》时，在某种程度上进行了篡改。明朝嘉靖年间的张瀚曾入值武英殿，亲眼见过朱元璋的画像，并在《松窗梦语》中有过这样一段描述：“太祖之容，眉秀目炬，鼻直唇长，面如满月，须不盈尺，与民间所传奇异之像大不类。”由此可见，朱元璋的相貌并不丑陋，正面形象中的圆脸俊像最接近其真实面貌。
明清时期，帝王像的创作趋于完备，兼具写实、写意之境，并受到外来文化的影响，是前所未有的兴盛期。有意思的是，古代宫廷画家作此类画像多不落款，在此次国博展出的众多帝王像作品中，也只有《明太祖朱元璋正形象》署名其作者为清代画家俞明。
清圣祖玄烨像
清， 无款，纸本设色
古人对肖像画有着较为苛刻的要求，多以线条细劲、设色妍丽、笔墨流动、挥洒自如而自持，并将人物形象与自身性格与身份等相结合，以达到一种特殊且独有的“情与境”。
这幅《清圣祖玄烨像》是清代宫廷画家以康熙帝晚年形象所绘，画中人物线条细腻、用色丰富绚丽，真实细致地刻画了较为繁复的清朝皇族服饰，且画中的金、朱、紫等颜色皆为皇室专用色。整幅作品虽赋色艳丽，但格调不俗，这或许便是明清两代宫廷画家的重要特色之一吧。
裕全画像
清，无款，绢本设色
醇贤亲王奕譞影像轴
清，无款，纸本设色
醇贤亲王嫡福晋叶赫那拉氏影像轴
清，无款，纸本设色
醇贤亲王奕譞二侧福晋刘佳氏影像轴
清，无款，纸本设色
如果说，新石器时代的人们尝试用含有天然矿物质的石炭或碳化植物去写绘，只是先人们一种不自觉的游戏的话，那么毛笔与墨的出现，则似乎在古代中国文人面前打开了一个新的世界。点墨于水中，属于东方的韵味便盛开于饱满的笔尖上，一个时代的精神亦在这宣纸上蔓延开来。
雅集·行乐
一份简朴的文人像有着温暖却不炙热的红、删繁就简的白、懵懂清脆的绿……雅集、行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式之一，其主旨意在烘托群体性的文人雅兴，多以正面或侧影的形式表现，且一旁常有书童相伴。古画中的平凡景物展现了众人未曾留意的行色之美，淳朴的色韵化作时光的痕迹，完美地捕捉了那份远离尘嚣的文人雅趣。
五同会图卷（局部）
明，无款
五同会图卷（局部）
明，无款
五同会图卷（局部）
明，无款
《五同会图卷》描绘的是发生在明中期弘治末年的一场同乡聚会，画中所绘人物为苏州府吴宽、王鏊、陈璚、李杰、吴洪五位同乡同显于朝，结成“五同会”。“五同会”意为“同时、同乡、同朝、同志、同道也”，又因人数为五，故得名“五同会”。
漫长而波澜壮阔的明清时期，在文学、书法、绘画等艺术创作领域都表现出极大的包容性和开拓性。以水墨为主要语素的“禅画”，即是文人雅士对儒、道、释等多种思想的糅合之作，这是一个在瑰丽多彩的画面中追求淡雅、近乎于“内圣”的过程。
菁林子像卷
明，曾鲸画像，陈范补景
菁林子像卷
明，曾鲸画像，陈范补景
“墨色如兼五彩”，古人试图以浓墨、淡墨建立一个独特而完整的色彩体系。可以想见，那潇洒恣意、凝练传神的墨色，于那时便已超脱于其他色彩，极尽一场生命的华资，是精神世界里造物的神来之笔。而以笔法为主导，充分发挥墨法功能的画法，在明清时期便以其独特的视觉效果，融入了当时的审美文化，“色薄气厚”的文人写意画也逐渐渗透到了彼时民众的心里。
鸥边洗盏图卷（局部）
清，禹之鼎
鸥边洗盏图卷（局部）
清，禹之鼎
鸥边洗盏图卷（局部）
清，禹之鼎
砥泉像卷（局部）
清，陈凤鸣
砥泉像卷（局部）
清，陈凤鸣
退食寻乐图卷（局部）
清，黄增
提笔，绘就的是一幅幅东方哲学。纵然是清简之色，依旧能从这笔墨云烟中，读出一个最为绚烂的精神世界。数百年的时间，数万里的河山，而今阅来也不过是一纸肖像、一段佳话。
本期对国博明清肖像画展的观展记录先暂告一段落，下期我们将继续带来此次展览的下篇，敬请期待吧。
眼缘艺志 第712篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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