编者按：帝都一直都是音乐大本营，我们请来了小伙伴MusicDish独立小炒——他们是一家位于纽约和北京的创意音乐机构，专注于制作和推广中国的现场音乐（live）活动，为大家带来新栏目“躁动节拍”，诠释北京的最新、最棒的音乐新闻和独家采访，躁起来~

“飞椒早就该被大家熟知。他们一直忠于自己，敢于尝试别的乐队都不敢做的事情。他们的音乐宏大、疯狂、诡谲、充满想象力，极有辨识度的风格拓宽了国内摇滚乐的边界。”

飞椒乐队成立于2016年初的北京，是一支艺术摇滚乐队。音乐风格“任性”至极并且奢华，具有某种古典雕塑的极致感。飞翔的特雷门琴与电吉他，如同一剂猛药，入口即化，五味陈杂。2020年，飞椒乐队推出了首张专辑《洄响集》，“易逝的一切，化为声响，洄而溯之”，将艺术摇滚、结构美感与向70年代致敬的理念揉杂并穿插其中，在音乐与艺术的相辅相成中传递独一无二的创新理念。在宏大抽象的命题下探寻音乐艺术的真谛，他们正在不断拓宽摇滚乐的实验界限。

近期演出

时间｜5/22

地点｜UFO SPACE（不明飞行物体空间）

阵容｜飞椒乐队、不留行

飞椒乐队，就是要飞

“飞是一种状态，椒是一种植物。”

介绍一下你们自己吧？

我们正式成立是在2016年初的北京，当时没有想那么多，只是想把之前写的歌呈现出来。随着第一张专辑“洄响集”概念的确定，逐渐明确自己真正想做的方向。

聚在一起做音乐有一个特定的契机或共同的目标吗？

通过有想象力（有意思）的音乐去探索生命，探索世界。这些年不同的成员也是来了又去，保持想象力应该是我们共有的一个坚持。

“以70年代艺术摇滚为养分，音乐风格‘任性’至极并且奢华，具有某种古典雕塑感”，当初你们是怎么决定将定点放在70年代的艺术摇滚，有什么故事吗？

乐队里每个人喜欢的音乐风格都不一样，共通之处就是六七十年代的经典摇滚乐。对我个人来说其实是本能，是一个潜移默化的选择吧。

对于艺术摇滚风格，你们曾说过“在未来我们可能不会重复了”，并要“探索在现在的中国什么样的音乐才是艺术？什么样的音乐才是新的探索”，现在对国内音乐与艺术的结合有什么新的想法？

以“洄响集”的题材与手法来说，应该不大会重复了，因为重复太没意思了。关于新的探索，其实一方面感觉前人已经把各种可能性都发展成熟了，但另一方面又感觉一切都有可能。一种带着镣铐跳舞的感觉。其实具体落实还需要实践，看看站在巨人的肩膀上到底能走多远。我们刚刚起步。

感觉你们的一切都向着独立靠拢，主唱雪峰曾放弃高薪职业专职做音乐，为了音乐创设独立录音室...一路上有什么新的感悟吗？

远远谈不上高薪！！只是放弃稳定收入去追求自己的创作的普通故事而已。感悟总是有，应该和许多个体户小企业有相通之处......

音乐之外喜欢干什么呢？

读书，看电影应该算是和作品相关的。去年冬天开始滑雪，会转弯了。还有就是养一些绿植（我是绿叶爱好者）。

瑕疵中触摸极致

“极致地探索和表达，偏执地想要达到某种效果。”

你们的专辑《洄响集》的创作运用了结构设计，将一个完整的概念寓于首尾相连的5首歌中，这个想法是怎么来的，可以讲述一下吗？

首先肯定是受到70年代许多艺术摇滚专辑的影响。自己总想做一张这样的专辑。具体概念成型于2016年的夏天，和朋友聊天说到“回文”Palindrome，当时是想以“爱别离”为主题，做一张连贯的，具有某种流动感的专辑。

据说你们为了专辑的黑胶唱片踩了很多坑，且不提黑胶的流行性，当代听黑胶的唱片机在寻常乐迷的世界中并不多见，为什么一定是黑胶呢？

其实也是比较简单的思路，向70年代经典摇滚时代直径，并且黑胶唱片特有的形式感也很合适这张专辑的特性。拿在手里很有实质感，而且随着聆听，会不断地磨损，其实更贴合生活本身。

“这个魔幻时代为我们提供了充分的创作灵感”，而歌词中的“梦境”、”易逝”、“宿命”...充满了你们对世界与存在的理解，这些灵感来自于哪里？

灵感其实无处不在，个人经历的所有都是作品的一部分。无论是大的社会环境/现象，还是真实的梦境。以我个人来说，我会记录自己做过的梦，作为素材题材使用在音乐创作中。和朋友的谈话内容也是我的灵感来源之一。

你们也曾感慨“或许‘瑕疵’才是一切生命的本质”，在追求音乐世界的极致中，有遇到什么困难吗？（比如黑胶的制作...）

黑胶这个工业在中国还是不如欧美发达，很多坑是需要自己走过才知道。比如封面印刷其实牵扯到一个特殊的工艺，不然就会有脱胶/隆起的现象，我们当时找了北京的一个很好的印刷厂，印刷质量非常精美，但可惜统统脱胶了，太浪费了......

北京是独立音乐的聚集地之一，你们认为在北京做独立音乐对你们的作品有什么影响？

最近也想过这个问题。南方的独立音乐气质上就是和北方不同，比较轻松柔软，北方的音乐更加苦涩有棱角。我们一定是有某种北京特质的。应该没有人能够脱离自己生存的土壤去凭空创造，自己的一切应该都和所处地理位置环境息息相关。

如果是在别的城市做音乐，你们的整体风格会有所改变吗？

有许多坚持应该是一样的，但是具体呈现一定会不一样。

时间易逝，音乐永存

“或许我们是漂浮的雨滴，随风失散在六月的清晨。”

“人生就是一场豪赌，作为一个彻底独立的乐队，飞椒的每一步都是次探险”，这句话让我印象深刻，这是你们在疫情下纠结是否继续巡演中说出的，请问在制作音乐中还有什么探险经历吗？

音乐创作/制作只是探险的一部分，生活本身就很惊心动魄！因为音乐肯定是来自生活。

巡演之后你们曾说“在新歌成型之前不会再办演出”，5.22的演出会呈现给乐迷怎么样的惊喜呢？能稍微透露一下吗？

卯足了劲儿带给大家几首新歌！干就是了。。。

你们的第一张专辑有很多人喜欢，也在去年进行了巡演，你们觉得现场演出与在录音棚里有什么不一样？

歌是一样的歌，但是每次现场都是不一样的。不同的场地，不同的观众，不同的音响效果，自己的身体精神状态也是每次不同。需要拥抱瑕疵，接受不完美，这应该是现场与录音棚共有的特质吧！

“有许多因素不是我们能控制的，比如商业认可/资本炒作/流量倾斜...我们能做到的是不受这些影响尽量做好自己的音乐”，虽然你们曾经表达过不去专门地考虑商业回报，但同时商业模式可以让更多的乐迷听到你们的表达，也会有充足的资金做更好的音乐，2021年乐队有没有想要融入商业模式？

其实谁都无法脱离商业模式其中，独立也是一种商业模式。乐队能够做好音乐本身是最重要的。其他的只能尽力，然后看开（我们比较佛系）。

对未来乐队的发展有什么期待？

希望能够顺利做出更加极致的作品（下张专辑的概念已经逐渐成型）

对乐迷说句话吧！

非常感谢大家的支持与聆听！给予我们许多前行的力量。

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图片、文字：MusicDish提供