幽居四明山20年，杨沛霖进京做了首个当代艺术个展 | 艺术栗子|当代艺术|杨沛霖|水墨|策展人|艺术

杨沛霖作品《非对称202010》

2019年春，在与女儿杨霁的一次长谈中，杨沛霖第一次倾吐了二十年来的创作历程。

1988年毕业于宁波师范学院（后并建为宁波大学）美术专业，毕业后他与人合伙经营一家广告公司。商海带来的物质享受显然不能丰富他的精神世界，每当深夜下班走在江边，他总在问自己，人生的意义是什么？直到有一天，他忽然感受了余姚同乡、明代大儒王阳明“龙场悟道”相似的心灵体验，他做了一个重要决定——做自己，过自己想要的生活。

艺术家杨沛霖

生计，这是压在很多美术生身上的重担，回到余姚后，杨沛霖办起了假日少儿美术培训，这样一周有五天时间可以自由支配，他有很多时间可以画画和钓鱼。垂钓阳明湖、悠游云水间，幽居于浙江余姚四明山脚下，这是杨沛霖自2002年之后选择的生活方式。20年来，他以极简的方式生活，以修行的方式做艺术，按他自己的话说“这里有维特根斯坦的意思了”。

在宁波美术馆举办个人书法展，参加韩国首尔等地的数次当代水墨艺术联展后，2021年5月15日，杨沛霖首个当代艺术个展“无意呈现——杨沛霖作品展”在北京今日美术馆开幕。展览由彭锋担任学术主持，许柏成担任策展人，首次集中展出艺术家近20年艺术探索中的46件代表作品，呈现一场韬光养晦之后的心灵之旅。

杨沛霖的思想与创作，受到了以阳明“心学”为代表的中国哲学的深刻影响。展览入口处的大型装置《格画》便是对王阳明的致意：7米挑高空间内，6张丈二尺幅作品组接成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，并与“翠竹”相映成趣。这是借用王阳明的“格竹”典故，邀请今人静心“格画”。

策展人许柏成将杨沛霖归为第三种艺术家。他的艺术创作所采取的方法并不重要，可以千变万化；所采取的材料也并不重要，可以是任意之物，重要的是他的观念——无中生意，意行于物，象合于心，这个方法他称之为“无意呈现”。“无”并非没有，而是艺术的先验状态。

作为一名有着长时间书法经验的艺术家，杨沛霖将水、墨和宣纸作为艺术实验的主要材料，通过折叠、捆扎、滚压、拓印等不同动作，不断探索这些古老媒介的潜能。他的动作朴拙而极简，每一动作创生出一个视象系列，最终亦构成了本次展览的主要单元——“非对称”“非重复”“非形象”“非表面”。

展览中最早期的作品则是形成于2013年的装置《淹墨》——这件由台风菲特“创作”的作品，正是自然与时间的造化呈现。更早期的艺术创作则“浓缩”于最后一个展厅——装置《废作纸浆》是艺术家将约160张创作于2007年前的水墨旧作撕碎、捣烂而成，是其对早期形式主义和现代主义探索的告别与留念。

这些作品尺幅巨大、细节耐人寻味，不同系列呈现出相异的形式、色彩与线条之美，同时又统一于艺术家的核心创作理念——无意呈现。在创作它们时，杨沛霖摒弃既往经验的积累，回到艺术的源头——物质之前，甚至是意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定作品最终的呈现效果，只是在天人合作之中，让心中的“意”与客观的“象”同步发生。而面对水墨在宣纸上自然生成的物象，杨沛霖最终以内心来衡量一件作品的成立与否。合于心象，便成为作品，非心所要，便断然弃之。

另一方面，杨沛霖作品中又闪动着理性精神与科学思维的花火，蕴含着这个世界构成的基本原理：多维空间、延续与突变、有限与无限、互补与平衡等。杨沛霖曾提到：“我生活在二十和二十一世纪，我的创作就是将我所看到的事物的真相，用艺术的手段呈现出来。不断地创造新的艺术语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实的同时，真相无所不在。”

开幕当日下午，展厅现场举办了学术沙龙。

出席开幕式的嘉宾包括：本次展览学术主持、北京大学艺术学院院长彭锋，今日美术馆副馆长晏燕，中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾，北京画院美术馆策划部主任王亚楠，本次展览策展人、艺术中国主编许柏成，中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌、宁波市美术家协会副主席王琛等。

北京大学艺术学院院长彭锋在发言中表示，第一眼看到杨沛霖的作品，最打动人的是他作品里的气质，这种纯粹的气质在抽象艺术里很少能见到。这种气象既与一个地方的文化之博大有关联，也离不开自然力量的帮助——当然，也离不开艺术家的发现。在人工智能已极度发达的时代，艺术作品已并非最重要的呈现，艺术家本身是最重要的，杨沛霖就是这样的一位艺术家。

今日美术馆副馆长晏燕讲道，杨沛霖是一位隐居的、纯粹的艺术家，这两个词在今天是非常难得的。隐居并不意味着他割断了与外部世界的联结，他的观念化的创作便代表了自己对外部世界的理解。当折叠系列散发出棱镜一样的多面光彩时，便呈现出了外部世界的丰富样貌。杨沛霖在艺术创作中循序渐进地实现对自我的超越，达成与外部世界的和解，物与我的和解。

中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾提出，最近三到五年，老中青三代艺术家都有人厚积薄发、隐逸而出。对于这样的艺术家的发现与研究，对艺术史而言是好现象。当代艺术史的书写在生成之中，这是一个开放的场域。杨沛霖的艺术并非再现或表现，而是由内而外地自然流露。

据悉，本次展览将持续至5月30日。

参考资料：

▪彭锋《呈现与发现——读杨沛霖的艺术》

▪许柏成《意行于物，象应于心——杨沛霖的艺术观念》

▪晏燕《一面垂钓，一面抒艺——杨沛霖生活中的艺术》

▪关于艺术的几层回答——杨沛霖&杨霁谈话录

监制｜顾博

图片｜艺术栗子、今日美术馆

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