丝路文明的再连接，2026威尼斯个人结构双年展「丝路·星网」开幕|caa|丝路|九城艺术|双年展|威尼斯|策展人

应欧洲文化中心邀请，在中国美术学院与杭州市文化创意产业发展中心支持下，“丝路·星网——小调中的宇宙回响”于2026年5月7日在“2026威尼斯个人结构双年展”预展开幕，由中国美术学院时尚设计学院吴海燕教授担任总策展人。“威尼斯个人结构展”由欧洲文化中心（ECC Italy）主办，已连续举办八届，汇聚来自40余个国家的175位参与者，是威尼斯国际艺术双年展期间全球艺术交流的重要平台。

展览以威尼斯双年展总主题“小调”作为方法与视角，依托杭州在丝绸文化、数字经济、文化创新与国际交流等领域的特色，通过历史数字重构、数字经济物化与国际传播等路径，向世界呈现杭州“以数焕文、以文润城”的城市气质与可持续未来图景。杭州既是丝绸之府，也是数字创新前沿，手工的经纬与数字的流变在此交汇，与威尼斯——这座因丝绸之路而与东方紧密相连的历史名城——在文明的回望与重构中彼此呼应。蚕丝成网，观星成图；丝绸回归日常，文化融入城市肌理。从杭州到威尼斯，展览构建了一张隐喻之网，重申一种古老智慧：在断裂与加速的时代，世界依然是一张相互关联的网络。杭州的双重身份被特别强调：一方面承载“丝绸之源”的历史记忆，另一方面以数字经济、人工智能、区块链等领域的探索，重新定义“互联”的当代形态。

2026威尼斯个人结构双年展展览开幕现场（左右滑动查看）

图片版权：©European Cultural Centre

展览通过《天工丝路》《桑蚕之道》《数字华裳》《科技之光》等主题视频及相关文献，阐释核心概念——丝绸作为宇宙隐喻的物质性，以及从丝路到数字时代的互联回应。参展作品进一步呈现展览的内在逻辑：在“天工道”层面，从桑蚕伦理到星宿图谱，从《蚕书》到《天工开物》，呈现中国人如何将自然观察升华为宇宙秩序，丝绸成为“格物致知”的媒介，经纬隐喻天地，纹样寄托人间愿景，体现物质与精神的统一；在“技艺网”层面，从农耕手作到工业机械，从数码算法到生态智慧，技术不断重组人与自然、人与人的关系，展览强调“小调”式的技术伦理——不追求压倒性效率，而致力于可持续、互惠的发展；在“生活场”层面，艺术、设计与日常在此交汇，形成可触可感的经验网络，丝绸从殿堂回归生活，与当代科技及生态思考融合，呈现“全球在地化”的生存智慧——每个人皆在网络之中，每次选择都参与其中。

展览将持续至11月22日。

短片《数字华裳》从丝绸之府出发，溯源中国优质材料，激活传统工艺，让丝绸回归日常穿着。展现了传统品牌如何以数字技术重塑设计与生产体系，成为“历史记忆”与“数字引领”双重身份在时尚产业中的具体实践。

短片《科技之光》则从数字维度重新定义时尚产业的未来图景，以自主研发的3D数字纺织服装技术与仿真系统，打通设计、研发、生产与展示全链路，推动产业向虚实融合转型。既回应了杭州“数字之城”的创新气质，也拓展了“丝绸”作为连接媒介的当代意义——从实体经纬延伸至数据网络，在虚拟与现实之间构建新的生产与交流方式。

开幕现场

Palazzo Mora

图片版权：©European Cultural Centre

2026威尼斯个人结构双年展展览开幕现场（左右滑动查看）

图片版权：©European Cultural Centre

总策展人吴海燕接受采访

展览结构

三重网络的编织

天工道（缘起·宇宙观）

从桑蚕伦理到星宿图谱，从《蚕书》到《天工开物》，呈现中国人如何将自然观察升华为宇宙秩序。丝绸成为“格物致知”的媒介，织造中的经纬隐喻天地，纹样寄托人间愿景，体现物质与精神的合一。

技艺网（发展·文明观）

从农耕手作到工业机械，从数码算法到生态智慧，技术作为编织文明之网的方法，重组着人与自然、人与人的关系。我们强调“小调”式的技术伦理：不追求压倒性效率，而致力于可持续、互惠的编织。

生活场（在场·全球观）

艺术、设计与日常在此交汇，形成可触可感的经验网络。丝绸从殿堂回归生活，与当代科技、生态思考融合，呈现“全球在地化”的生存智慧——每个人皆在网络中，每次选择都在参与编织。

展览现场

参展艺术家以各自方式回应展览内涵，包括姚建萍与邱志杰合作的《五双眼睛》、吴海燕教授的《一丝一瓷一叙》、林霞的《原·衍生》、姜图图的《漾》、郎青的《自然之续》、王小丁与李佳璐合作的《一丝万象》、李新园的《叙事东方》。这些作品共同构成一场跨越传统与当代的对话。这不仅是一场关于丝绸或文化的展览，更是一种理解世界并与世界相处的叙事方式。在断裂与加速的时代，展览重温古老的智慧：世界是一张互相关联的网，个体与整体息息相关，人类活动应与自然节律共鸣，文明应追求互联而非孤岛。这一世界观，正是关注维系、平衡与循环的“小调”。