《珠宝》要怎样在舞台上“动”起来？|头饰|宝石|珠宝|芭蕾|钻石

“这部作品并不是为了讲述一个与珠宝有关的故事，而是舞者们身着象征着各类珠宝的服饰。”

——乔治·巴兰钦

中央芭蕾舞团即将带来的世界芭蕾经典《珠宝》源于珠宝的灵感激发，落于宝石的意象演绎，在服装和造型设计上是怎样来凸显宝石的璀璨、闪亮的特性？中央芭蕾舞团版，依照乔治·巴兰钦的原作风格，又有怎样的创造力发挥？中芭化妆造型师徐彬与服装设计师岳松山为我们讲述着芭蕾《珠宝》的“盛装”故事……

化妆造型设计徐彬为我们娓娓道来：“即将展现在广大观众面前的芭蕾《珠宝》舞台上的服装和造型设计，从开始的设计、制作就遵循原作的创作理念——突出意象的展现，而不是单纯故事情节的演绎，因此，表现这部芭蕾的意象之美、凸显舞蹈灵性是我们设计工作的方向与目标。这次，我和服装设计岳松山老师的紧密合作，在服装与造型设计上协调统一，力求把‘宝石’的华贵与璀璨以及它们外化出来的风韵与气质，最完美地绽放于舞台。在我的设计理念中，演员的头饰是最能体现‘珠宝’光泽与美丽的点睛之笔，因为头饰上所镶嵌着的‘宝石’可以让演员在舞台上化身珠宝的意象之美，也让观众能够感受到宝石的灵性之美。

头饰造型设计上受到了服装设计的一些启发，特别是在《钻石》的造型设计中，有水滴飞溅的流动感…… 因为使用了透明的材质，也许大家看到戴在头上的宝石冠并不是很明显，但是演员们旋转或跳跃的时候，会不时地闪动，从而达到钻石那种若隐若现、瑰丽闪耀的神秘感、晶莹感。我特别希望能够借助演员的跳跃或者旋转，能够让头饰跟他们和谐地一起动起来，所以在整部芭蕾《珠宝》的各式头饰设计上都是可以‘动’的——内部构件中的‘宝石’可以移动，它并不是一个完全固定的装饰，它能够随着演员们的跳跃、旋转一起动，不仅仅是光泽在动，它本身也在闪烁，这样就更有灵动感，同时会减轻头饰在视觉上的重量感！轻盈是芭蕾之美的重要特征之一，因此在头饰设计上也尽可能不产生视觉上的沉重感…… 头饰的重量其实是一个看不到、但的确是很实际的一个问题，可能它戴上去观众不太能知道，但是演员是很能够感觉得到的……能不能再轻一点，是我们一直努力的方向，而今在芭蕾《珠宝》的造型设计中稍微有了一点成效；同时，为了更好地搭配比较‘亮’的服装，在色彩的选择上选择了偏中度一点的光泽，且不同材质搭配的头饰，希望能够达到宝石多层次的质感效果，又凸显到宝石特有的高贵与时尚。

对于大师作品的经典设计我们肯定是有借鉴的，而且我觉得很多借鉴是潜移默化的，并不是说我看到大师用了这个形状，我就要用这个形状，而且借鉴他用这个形状当时的想法，或者是这个形状它所饱含的一些寓意。我觉得大师的造型设计以及它的佩戴，都是与‘人’的关系是很密切的，它会让人觉得戴上这个东西，有种归属感或是跟它有一种内在的共鸣。”

《红宝石》女主服装设计图

服装设计岳松山展示着服装设计中的一番精巧心思：“芭蕾经典《珠宝》是一部非常特殊的舞蹈作品，这种特殊不仅仅在于它是世界芭蕾大师乔治·巴兰钦灵感天成的创作，也不仅在于它是芭蕾与交响的完美融合，还在于它对珠宝、对芭蕾意象化的完美创作与诠释，因此，我们在服装设计的面料选择上，一改往常芭蕾舞台上的哑光材质，而是选择了亮光的面料，这也是应和‘珠宝’辉煌、璀璨的亮点之一……

从原作的设计稿，到今天即将呈现于中芭舞台的服装造型，在服装的设计与制作中，我们既忠实于原作的设计风格，同时又平添了中国元素，比如：在《红宝石》篇章中，女演员短裙摆上的流苏，有别于国外褶皱式样的处理，而是中国传统的宝剑样式…… 而在最后的《钻石》篇章中，女演员裙摆装饰的样式设计中，我特别将‘钻石’的图案设计成水滴型，这种动感线条配合钻石的玲珑剔透，能够凸显宝石的光华与璀璨，更在台上演员的舞动与灯光闪烁的呼应中，展现钻石极致的华贵之美；而在舞裙的材质上，裙子中的几层纱，有一层是偏灰银色的，有一层是偏白银色的，也许这样的设计不太引人注意，但这种叠在一起的效果，搭配镶嵌其上的闪烁宝石，特别有钻石的机理层次感，会更带华丽气质……

《绿宝石》篇章中的服饰造型，大家知道‘祖母绿’是非常高贵的一种绿宝石，在它的内部有很多细微而非常美丽的纹路、肌理，因此，在服装设计上我们选用不同的面料、不同色值的‘绿色’拼接在一起，让它整看起来有绿宝石真实的纹理和质感……还有一个特别的设计创意，那就是我们大胆地使用了‘枪黑’的色彩与绿色相搭配；也许在人们的脑海中对宝石的印象是光鲜、华丽，色彩高亮，但在《绿宝石》的服饰上，在宝石镶嵌的周围，使用了‘枪黑’，在压沉了其它色彩的同时，却能一下子凸显出了绿宝石的晶莹之美；没有强烈的色彩刺激，而是有着一种欧式的古典味道，不是先声夺人，而是在细细品味之中，体会绿色的厚重，这是我们希望给观众的一种高级感的体验。”

在即将上演的《珠宝》舞台上，你一定会为幕后设计师们巧夺天工的创意、灵感所折服、所吸引……光影的世界幻化出“珠宝”迷人的美，精巧的服饰衬托出“珠宝”灵性的光彩！2021年6月9-10日，广州大剧院，这场《珠宝》盛典等你拉开那璀璨的序幕！

*《珠宝》演出根据基金会制定的巴兰钦®风格和巴兰钦®技巧标准制作，并且已经乔治·巴兰钦基金会许可授权

中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂•吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。

广州艺术季2021

中央芭蕾舞团

世界芭蕾经典《珠宝》

乔治·巴兰钦作品 ©乔治·巴兰钦基金会

2021年6月9-10日（周三-四）19:30

广州大剧院歌剧厅

票价：180 280 380 580 780 980VIP

演出时长：120分钟

（含中场休息30分钟，每次15分钟）

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。

限时优惠：全场限时7折优惠，

年费会员折上折。