世上曾有齐白石，余墨犹存人世间。
要问余墨哪里赏，上海松江大学城！
1、吴昌硕笔下的梅兰竹菊
吴昌硕最擅长写意花卉，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”
吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并在当时预言其必将成为画坛的中流砥柱。
吴昌硕《红梅顽石图》
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。
吴昌硕《幽兰》
吴昌硕《竹石图》1918年作
吴昌硕《菊石图》 1905年作
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，则是齐白石艺术的外在生命。
齐白石《茶具梅花图》
齐白石《蝴蝶兰》
白石老人的画“雅俗共赏”，这“俗”是指题材平凡，大众喜欢。其作品的格趣是雅的——用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。正如此幅《蝴蝶兰》，常见的对象在白石老人的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。
此朱竹题予当时大总统黎元洪（1864-1928）以祝寿。朱竹是齐白石少画的题材，大概因为需赠予贺寿才挥毫作此，画背面四角均钤有‘老齐’印一方，并存‘白石山翁记’题字，实为难得可贵。
齐白石 菊花图 1943年作
3、张大千笔下的梅兰竹菊
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他是从临摹古画一路走来，而又独具创新风格的一代奇才，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
张大千的治学方法，非常值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千 梅花
张大千《兰花图》
张大千《竹石图》1943年作
题识：古人云喜气画兰，怒气画竹。余有何怒，槎槎枒枒。如在万马军中矣。
张大千《墨菊》
4、徐悲鸿笔下的梅兰竹菊
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
徐悲鸿 梅花
徐悲鸿 兰花
徐悲鸿 风竹
徐悲鸿 秋菊
（本文图片素材源于齐白石传人书画网）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
辛丑年 【牛年】发布于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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