鱼：千载纹韵灵鳞入画|八大山人|写意|彩陶|徐渭|鱼纹

“鱼”是中国历史悠久的纹样题材，远古人类因为渔猎生存、生殖崇拜、水神信仰，加之鱼形便于艺术表现，所以创造了最早的鱼纹样。鱼纹样最早出现在距今约7300年前的双墩文化时期。双墩遗址位于安徽省蚌埠市的淮河北岸，这里出土底部带有线刻图案的陶器，即出现鱼的象形图案。鱼纹图案形态似淮河中常见的鲫鱼，后世八大山人笔下的鱼与此颇有几分神似。

新石器时代，最具代表性的是仰韶文化半坡类型的彩陶，距今约6000—7000年。人面鱼纹彩陶盆不仅是仰韶文化半坡类型的代表性作品，也是中国史前彩陶艺术中最具研究价值的珍品之一。这件文物1955年出土于陕西西安半坡遗址，高16.5厘米，口径39.8厘米，现藏于中国国家博物馆。古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，与当时的图腾崇拜和经济生活有关。半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰正是他们日常生活的写照。仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰，如鱼、鹿、蛙等，以鱼纹最为典型。人面由人鱼合体而成，人头装束奇特，像是进行某种宗教活动的化妆形象，具有巫师的身份特征，因此这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈福。半坡氏族认为人与鱼之间存在血缘关系，通过绘制人鱼合体的形象，祈求获得鱼神的保护或转化为鱼神的能量。

清初的八大山人作为明宗室后裔，在国破家亡后遁入空门，其笔下的鱼“从夸张到变形”，形象十分怪异，甚至将鱼的眼睛画成“白眼向人”，成了一个愤世嫉俗、孤傲不羁的自我化身。进而加以扭曲变形，完成了从“塑形”到“象征”的蜕变。八大山人曾在《鱼石图》上题诗：“到此偏怜憔悴人，缘何花下两三旬。定昆明在鱼儿处，东木由今是后身。”

【清】八大山人《鱼石图》中国画 29.2cm×️157.4cm 克利夫兰艺术博物馆藏

在徐渭的诗画世界里，以花卉画成就最为突出，其中“鱼”远非普通的绘画题材，作为宴请宾客的餐桌佳品，也伴随文人吟诗作赋，构筑精神世界和托物言志的核心载体。鱼这一喜闻乐见的题材，成为他展开自我书写的重要媒介。同时他以书入画，用笔速度、笔锋变化、线条顿挫等丰富的变化，使得作品更加具有笔意情趣。唐张彦远《历代名画记》：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”《蟹鱼图》是徐渭极具个人风格的写意作品，整幅画面寓动于静，使用泼墨和破墨，线条灵动表现波浪，墨点鲜明表现飞溅的浪花，行笔随性连贯是这幅作品鲜明的特点。

【明】徐渭《蟹鱼图》中国画 29cm×️79cm 天津博物馆藏

齐白石从以徐渭、八大山人、石涛为宗的写意花鸟，转而取法吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即大写意、设色浓艳高古的花鸟画。他工水墨虾、蟹、鱼、蛙等水族，淋漓生动，饶有野趣。其工笔草虫与写意花卉相配，工写结合，大气中见精神。《鳜鱼图》对鱼的描绘追求“妙在似与不似之间”的写意手法，通过墨色的浓淡干湿来暗示体积与质感。画面采用“之”字形动线，大量的留白并非空无一物，而是以虚代实，暗示水的流动与空间的深远。这种“计白当黑”的处理，正是中国画空间意识的精髓所在。

以“鱼”形象为代表的中国花鸟画绘画史，呈现出更靠近画者、观者日常生活的内心诉求。人类的审美体验包含了理性认知与创造性想象，克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”概括艺术本质，其“意味”并非浮于表面，而是融入了特定的文化观念与情感内容的深层沉积。“鱼”不仅呈现为千姿百态的视觉形态，更承载着丰厚的文化意蕴；正是数千年间不断积累的观念沉淀与情感投射，使鱼的形象突破了单纯的形式边界，升华为具有独立美学价值的审美对象。

（作者任职于中国国家画院）

编辑 | 杨晓萌

制作 | 殷铄、刘根源

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明