【国画周刊】李建安国画作品欣赏|国画|山水画|李建安|王维|黄公望

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画家简介

李建安 ，号长安雪僧，1961年生于西安，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西国画院特聘画家。

作品曾入选纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展；第一、二、三届全国职工美术作品展；文化部、中国国家画院主办的全国画院艺术家作品邀请展；中国陕西·日本京都书画联展；《美术报》艺术节暨陕西省中青年名家邀请展；多次入选省部展览；曾在陕西国画院、陕西省美术博物馆等地多次举办个人画展；作品曾两次入选高原·高原中国西部美术展。

其作品曾获全国铁路美展一、二等奖，陕西省美展二、三等奖、优秀奖等。

出版有《李建安画集》《李建安扇画艺术》《百花园画集》《百花园雪韵》《百花园艺录——花鸟篇》《岁岁安康——李建安中国画作品集》等专著。

《工人日报》《人民铁道报》《美术报》《中国书画报》《陕西日报》《东方艺术》和《南国艺术》等报刊对其艺术成就进行过专题报道。作品被陕西省美术博物馆、陕西国画院等多家文化团体和个人收藏。

贴近骨头的努力

——读李建安的画

文 / 张渝

在《回顾》一文中，美国诗人庞德从语言、意象及韵律三个方面阐述了他的意象主义。但我感兴趣的不是他的意象宣言，而是他在阐述他的意象宣言时引用的一句话： 更贴近骨头 。这句话是休利特说的。谁是休利特，他有哪些著述？我不知道，我只知道他说的这句话实在是太重要了。因为当下很多人的艺术创作都不是贴近，而是远离骨头。于是越来越多的“繁文缛节”虚假地装饰着当今画坛，于是越来越多的塑料品开始大行其道。于是，越来越多的所谓美丽不仅没有骨头，而且没有体温。

那么，为什么要有骨头，庞德解释是：这样做，将会减少絮烦的浮夸和放纵的奢丽。其实，所有的繁絮与放纵都是由于缺少主心骨。因此，贴近骨头，不仅仅是长肉的需要，而且是要更加明确自己生长的方向。

作为画家，李建安有着自己鲜明的形式特征。比如构图上的“方形布阵”。林风眠之后，这一构图样式被大量采用，但是能如李建安那样持之以恒且又高密度地坚持的艺术家并不多，而李建安正是这不多中的一个。建安庄重、坦率，而方形构图又最适合从视角上突出这一形象。难道这种形式选择是建安的一种故意？也许吧。不过这一切在我看来，还只是肉而不是骨。建安的骨在于朴素。

关于朴素，已经有太多的人做了阐述。因此，关于朴素本身的概念，我并不想多言，我要说的是关于朴素的“滋养”。古人说，“古之能文者，多游历山川、名都、大邑，以补风土之不足，而变化之天质。”建安身居安康，由于妻室之因，他又常在西安。

我们知道，安康之秀润，西安之厚重恰可互补。因为这种互补，建安的作品往往秀润中透着朴拙，朴拙中又闪着灵动。我相信这一切都是建安的日常经验，然而，好的作品总是向着我们日常经验之外延伸，向着我们的意识深处延展，而“经验之外”于“意识深处”需要的恰恰是所游历的功课。从陕南的安康到关中的长安，横亘着取之不尽的秦岭，从地缘优势与文化资源两方面看，建安都得地利之便。

得地利之便的李建安实际上还面临着难题，这道难题最基本的内核是：“长安画派”之后，陕西画坛崛起了崔振宽、陈国勇、赵振川、罗平安等一批高水平的山水画家。有这些老师辈画家的存在，前文所说的建安所得的地利之便在某种程度上又成为一道难题。

如何破解这道难题？事实上建安所面临的难度要比他的老师辈画家们在当年面临的难度要高，其间究竟，就像研讨会上的发言一样，先发言者往往具备较大的发挥空间，后发言者虽然可以受到前者的启发，但其发言论述的空间相对较窄，因而难度也就更大。这时，如何另辟蹊径也就显得格外重要。

当然，不是所有的游历都可以辟出蹊径，但所有的蹊径一定来自游历者的发现也是千真万确的。所以，“出游”以及如何“出游”变成了建安滋养他朴素画风及思想的关键所在。

建安的作品，我喜欢的是《秋林》《隆冬》《坡上人间》《大山希望》《住上红瓦房》等。因为这些作品不仅有血肉的温度，而且贴近骨头。对骨头的贴近要求明确、直接，而这又牵扯到艺术史上的百年难题：写实与抽象。

为此，诗人聂鲁达在他的《回忆录》中是这样理解的。他说：“非写实的诗人是死的，单纯写实的诗人也是死的，纯粹反理性的诗人只有他自己和他的恋人可以了解，这是很凄凉的事，纯理性的诗人，连驴子也读得懂他的作品，也是非常凄凉的。”这段话，实际上讨论了艺术的难度。无论写实还是抽象，缺少难度的艺术也一定缺乏高度。而所有的高度又都离不开“骨”的支撑，所谓“骨苍神俊”。所以作为肉的“笔墨”表现的必然是“骨”，可贵的是，作为艺术家的李建安追求的也恰恰在此。

至此，我要说明什么是“骨”。它与古人的“风骨”又有何关联。我们知道，古人在“风骨”那里，“风”是文辞，“骨”是文意。而本文所说的“骨”既有“风骨”之意，更有生命个体的守望与坚守。

有了这一切，即使不是“骨法用笔”，也一定会贴近生命的“骨”。作为艺术家，李建安从生活而不是符号入手，一步一步地做着贴近骨头的努力。作为朋友也作为理论工作者，我很高兴看到画家李建安目前所做的这种努力。假以时日，我相信李建安的作品一定会骨苍神俊；只有这样了，我们才能相信这句话：“一位诗人说些什么，是无关重要的，只要他说得好。就诗而言，‘什么’是无足轻重的，‘如何’却是一切。素材、题目、内容，实质并不决定什么；任何一个题目，用诗都可以处理；形式、处理，乃是一切。”“形式”是“骨”，而“处理”一词，说白了，就是如何贴近骨头。

为此，我瞩目建安的努力。

好大的雪 ——李建安雪景山水浅析

文 / 吴克军

史上，东晋时期开始出现雪景画作，雪景画的出现有其必然的道路。《韩湘子全传》中谓雪：“品之有四美焉，落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，洁也；洞窗辉映，明也。”这与中国古代人文精神的追求高度契合，这也是历朝文人高士相与借喻的根本原因，恰如明祝允明所说的：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景……盖欲借此以寄其岁寒明洁之意耳”。

经南朝梁，越唐、五代、两宋，以至元、明、清，代有才人，雪画成为古代文人抒写情怀的重要凭藉，自张僧繇以降，王维、董源、巨然、赵幹、徐熙、李成、范宽、许道宁、郭熙、梁楷、马远、黄公望、曹知白、吴伟、戴进、王时敏、王翚、金农等等，皆善化雪意，寄寓或空寂、或清静、或荒寒、或孤冷、或高洁、或悯恤之心境胸臆。

当代中国东北，有位于志学先生，以冰雪山水名世，属技胜于意者，然筚路蓝缕之功不应被轻忽。陕西安康，汉江水滨，有位李建安先生，也善画雪景山水，营造寒不彻骨、春天不远的意境，值得着意叙写，充分肯定。

李建安精于山水、花鸟，偶间及人物，画格属清代黄钺《二十四画品》中的朴拙一路。美术评论家张渝先生在《贴近“骨头”的努力》一文中曾这样论说：“秀润中透着朴拙，朴拙中闪着灵动”，是知言。应该说，建安于多年笔耕不辍的过程中已经逐步形成了他自己的风格面貌，敦厚温存，蓊郁葱茏，用笔稳健，色墨兼容，去俗取清，近年来的创作又有很大进境。在他取径多样的创作中，我更偏爱他的雪景山水。

雪景山水在一定意义上最能代表中国绘画计白当黑的哲学思想，有“以少少许胜多多许”之高妙，宗白华《美学散步》中讲的“虚空中传出动荡，神明里透出幽微”也是一样的意思，空白虚灵，含不尽之意见于言外，终极上达成一种辩证的美。

雪景山水在审美取向上落脚于“静美”，这也是中国人的心灵之灵性的同一所指。儒家追求“仁者静”，道家讲求“虚静”，禅宗讲究的“静悟”，殊途同归，雪景山水对于“静境”的构筑有着天然的优越性和绝对性，建安于此是颇有心得的。

在技法上，自古以来多采用留白法和傅粉法两种方法画雪，当代也有运用矾头法的，建安在画法上也是借地为雪，以自然为观照，墨到为实，飞白为虚，画面通过大量的留白指代漫山遍野的雪。建安的留白是大胆的、自由的、贯通的、有法而无法的、气韵流转的，这使得他的雪景山水看起来生动活泼，不刻板、不甜俗，着色简略，能看出来他的讲究，故意而不随意，虽用心经营而尽量不落痕迹。唐柳宗元所谓的“发纤稚于简古，寄至味于淡薄”，大概就是建安在雪景山水画中的艺术追求吧。

建安笔下的雪漫无际涯，但是雪里有树、有路、有房舍、有大红的对联、有人、有生活的气息、有民间的祈盼。瑞雪年年，瑞雪绵绵，一眼望去，真是好大的雪啊！

在巴山汉水之间，李建安以无色之色，书写了一幅幅具有亲和力的画作。它有着一种特别的魔力，它引领我们回去，回到家乡，回到老屋，回到儿时，回到烟花爆竹清脆的喜气里，回到小伙伴追逐嬉戏的欢乐中，回到炊烟袅袅中爹娘的召唤中去，回到作为人的灵魂之故里。

李建安的雪景山水与古人不同，与今人不同。如果说古人借雪出尘，譬如王维，今人借雪来构建世外无垢之境，譬如于志学，那么李建安则是借雪入世，他画的是人间，是红尘，是乡村，是诗的前沿，是凡俗，是生命的道场，是几间东倒西歪屋，是三三两两辛勤人，是人寿年丰，是喜庆好景，是意兴盎然，是热闹平安。

建安的画生机勃勃，但画面是有静气的，这种静气并未受到画意的影响。元四家之首的黄公望曾曰：“画要静。”建安人静，天性中的安然与泰然使得他能够不为物役，建安对画意与画面分而治之的功力，令人击节叫好。

雪景山水的创作有一易一难，容易之处在于构造意境，因于雪的自然属性不难表现出凄清孤绝或者高雅脱俗。最大的难度则在于技术受限，容易因循自我，容易在图式上纠缠。如何弃熟稔而就生涩，如何坚守与创新，这是李建安需要仔细的地方，我希望他随处乘除，锐意加减，不拘成格，纵横捭阖，左冲右突，大胆尝试，开辟新境，则建安的雪景山水定能为我们提供更多的视觉享受，我希望他还能提供更多样性的精神寄托和更多层次的美学意义。当然，正如石涛画跋中写到的那样：“呕血十斗，不如啮雪一团”，李建安还需要且必须要付出极其刻苦的“贴近骨头”的努力，比如对于传统的重新进入，对于自己的断然否定与重建，对于技法的再探索，对于形式与内容的突破与尝试……

“相遇殊野，相言弥亲”是我与建安相处的感受。这里的野，实为自然之意，朴素之意，人如斯，画亦如斯。庄子《天道》有言：“朴素而天下莫能与争美。”建安是朴素的，对于朴素的坚持，就是对于他未来的坚持，也是我的担心和寄望。

雪者，雨露之精英，丰年之祥瑞。一片呼为鹅毛，二片呼为凤耳，三片为攒，四片为聚，五片为天花，六片为六出。洋洋洒洒，绵绵延延，安康有雪，好大的雪，这是李建安的雪，好大的雪。

“譬彼冬严，乃和于春”，令人忍不住再次浩叹：好大的雪！

AUTUMN

作品欣赏

苍山载岁月

179cmx97cm 2015年

曾经谋生汉江边

180cmX145cm 2020年

崇艺悟道

180cmX145cm 2020年

翻越果子沟