水|墨|方|阵

学而有述

——中国当代水墨画云展

（学而有述云展作品征稿中，点击图片查看详情）

|学术顾问|

王晓辉

|学术主持|

陈明

苏金成

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|承办单位|

墨韵轩书画院

画友会馆

|已推送艺术家|

任惠中 周建朋 翁志承 苏金成 刘利平 赵秦 张荣国 查律 聂松 熊晓东 尚莹辉 徐辉（推出后更新）

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本期推介艺术家

X E Y SH

亓文平

上海大学美术学博士，北京大学访问学者。

现任教于青岛大学美术学院，副教授，硕士研究生导师，绘画系副主任，国画教研室主任。

中国文化艺术发展促进会委员，青岛市文艺评论家协会副秘书长，青岛市青年美术家协会副秘书长。

长期致力于中国山水画的创作与研究，作品被国内外重要艺术机构收藏，并从事近现代美术史、美术批评以及青岛城市文化研究；

亓文平

秋山红树邀白云

水墨镜片 2021年

名家说

姚东一

江南大学博士后

一向认为，画者，要么忠实自然，要么忠实自我，若以此生发画境，正如王国维所言：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物……”以此论山水画，则宋人山水多无我之境，以此论文平山水，显然，文平所追求的是宋人山水画境，无激越夸张，无五色渲染，墨白墨黑，平淡自然，勾勒中要起伏不断的筋肉骨气，点染间是含烟带雨的氤氲天地，物与我化，景与境合。

亓文平

碧海蓝天静听浪

50×50cm 水墨镜片

2021年

苏金成

中国美术学院博士后

亓文平博士中西方美术史研究的学术背景使他的作品不仅有是中国传统山水画的基础，还有西方风景画的影子，同时求学之地——南京和上海的城市文化的滋养也至关重要，所以在他的创作中明显的体现了传统的和国际的两条纵横线，这是我对亓文平博士山水画很深的一个感受。

亓文平

碧海流云飞

33×66cm 水墨镜片

2021年

陈姗

东南大学博士后

“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，亓文平山水对大境界和朦胧美的表现非常符合中国传统美学的欣赏要求，也符合中国文人向往山林之乐的逸趣。“道之为物，惟恍惟惚”，文平的山水，恍惚里山岚浮动，朦胧中画境翩然，纵横交错的枝干隐约浮现，颇有一番诗意美，更与中国传统哲学观念深切结合。

亓文平

雕龙山石净如玉

33×66cm 水墨镜片

2021年

黎晟

北京大学博士后

文平的画还来自于他对于中国绘画传统的深刻认识。他尊重传统，又不以传统画地为牢。在他的画中，我们既可以看到元明画家的某些笔墨因素，又吸收了西方水彩画的某些技法，更在水墨肌理上做了较多的尝试。不求笔墨的奇倔，而是在平淡中求趣味。在山石的构画上，更是相对放弃了用笔的趣味，而多以墨气胜。

亓文平

东山种青松

33×66cm 水墨镜片

2021年

姜永帅

浙江大学博士后

文平的水墨画师从刘赦先生，注重水墨的韵味和对大自然的感受，并极力从大自然中感受生命的多姿多彩，删繁就简，可谓毫素深心，以单纯的水墨组织画面。

亓文平

黄山村写生

45×45cm 水墨纸本

2020年

叶康宁

浙江大学艺术学院博士后

董玄宰说好画家既要读万卷书，又要行万里路。说说简单，做起来谈何容易！小亓却敢于以有涯之生行于漫无边际的书山与造化之间。无论多忙，他都会给自己留下外出写生的时间。行行重行行，一路画画，一路思考。他不仅和古人、和自然对话，更和自己的心灵对话。

亓文平

南崂写生之二

34x65cm 水墨镜片

2020年

张荣国

华东师范大学博士

亓文平的山水画，给人第一印象是具有“诗情画意”。所谓“诗情”，就是着墨不多，但是韵味无穷，带给观者许多思考的空间。所谓“画意”，他对画面做了高度的概括与凝练，把最打动人的东西透过心灵进行抒写，故简而不简单。

亓文平

南崂写生之三

34x65cm 水墨纸本

2020年

亓文平

南崂写生之四

34x65cm 水墨纸本

2020年

亓文平

南崂写生之一

34x65cm 水墨纸本

2020年

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学美术学院教授、博士研究生导师）