邱玉林，1953年生于江苏宜兴。中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师。获全国“五一”劳动奖章。2002年被评为无锡市有突出贡献的中青年专家，省级彩陶非遗传承人。
1977年入江苏陶校学习陶瓷装饰，毕业后分配到了宜兴彩陶工艺厂研究所，从事宜兴彩陶的创新设计工作，91年又进中央工艺美术学院进修，四十年与陶器打交道，坚持以彩陶创新为已任，用自己的理智信念，开宗立派，使传统日用彩陶器发生了颠覆性的改变，并贴上了艺术的标签，开创了一条可借鉴、可共荣的陶器艺术新路，并成为了当今宜兴彩陶的一大艺术特色，被誉为陶都“五朵金花”之一。
中国陶瓷艺术大师邱玉林（右一）为”非遗之美“题词（左一：徐州收藏家协会紫砂专会马清彦会长）
艺术就是求同存异、个性特色，在彩陶造型方面，开创了扁、尖、异形态，在装饰方面开创了挑、划、填、喷、绘、形饰一体等十多种质感的外观效果，作品雅俗共赏，并在四年一届的全国陶瓷创新评比中十多件次获奖，其中 “紫玉瓶”、 等作品三届获金奖，作品先后被“国博”“国务院”、“首博”等博物馆收藏，在彩陶之余，研修紫砂壶艺，以独特的视角创作作品，丰富了紫砂壶的文化艺术。
邱玉林创作的百鸡瓶、独秀瓶、蝴蝶瓶，体现了彩陶器形中“尖”的效果。“尖”的功能是给视觉带来一种全新的形态刺激，能将人的视觉引向尖点，给人以震撼力。
邱玉林的梨尖瓶、鱼鹰瓶，利用空间造势，将空间虚实效果在变化中求平衡、求和谐，使整个彩陶形体动起来、活起来，也是邱玉林造型设计的一种追求，如彩陶作品《舞》，固有形态看上去就动，其他如《向往自由瓶》、《月神瓶》外轮廓弧线的延伸都有方向性，是线性促成了动势的形成。望月瓶的设计是将不同日期的弦月组合起来，抽象表达从月缺盼月圆的心态。扇舞瓶的曲线按扇形交叉在一起，表现灵动、变化、柔和的均衡，使之在沉静中蕴含着涌动，这类装饰与陶瓷的造型浑然一体，给人以轻松愉悦的艺术感受。
在传统基础上创新是邱玉林的追求和践行。邱玉林在彩陶的创新设计中融进了传统文化，融进了时代气息，融进了人生哲理，融进了执着追求。他的彩陶艺术不是单一风格，而是揉进了金石、浮雕、彩绘、书法、浅刻等多种技艺手法，使之丰富多彩，百态千姿。
邱玉林大师设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，其中《古韵釉陶》、《沉默系列》分别于2000年、2001年获第二届、第三届中国工艺美术大师精品展金奖；2006年《紫玉壶》获第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖，同年被中南海紫光阁永久收藏。其作品、论文在国内多种报刊、杂志上发表和报道，并有多件作品被陶瓷爱好者收藏。邱玉林先后被评为宜兴市学术、技术带头人；无锡市优秀科技工作者；无锡市劳动模范；无锡市有突出贡献的中青年专家。
对于彩陶艺术的执着，邱大师已经坚守了三十多年。春去秋来，岁月染白了他的双鬓，也沉淀了他的艺术梦想。在他看来，彩陶便是自己的第二生命，他以永无止境的创作，延续着彩陶艺术的欣欣向荣，以求变的精神和创新的理念，点燃了这古老东方艺术的绚烂火花，让彩陶绽放出了一片奇光异彩。
邱玉林大师说：“做一个艺人，就要具有艺人的智慧；做一个匠人，就要有匠人的娴熟技能;既然命中注定是一个陶人，就得听命安排，尽苦禅之责，修行到永远。”、”一个艺术家缺少了万卷书的浸润不行，缺少了万里路的实践也不行，缺少了自主的人文思考也不行。”、”做陶瓷，要对泥土有敬畏，要对窑火有敬畏。人活在有敬畏的世界里，才能把事情做好。”
（责任编辑/姚泽民）
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