静园 136cm×68cm 2015年

石不能言最可人

文-张铁威

在中国传统花鸟画中，石头是重要的衬景。好的石头配以丰富、灵动的枝干藤叶花草等，再添上生动的禽鸟虫鱼，画面便愈加生动而丰满。因此，历代花鸟画家都非常重视画石。像宋代花鸟画，其山石的刻画水平已十分高超，大文豪苏轼留下唯一的真迹便是有关石头的《枯木怪石图》。大书画家米芾是闻名古今的第一石痴，他举止颠狂，人称“米颠”，他玩石如醉如痴，最有名的就是“米芾拜石”的故事。宋人叶梦得《石林燕语》记载，米芾初入州廨，见奇石便“呼为兄弟”，见之三拜九叩，“米颠拜石”一直传为美谈。而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。

元代文人画兴起，赵孟頫、顾安、倪瓒、王蒙、吴镇等，明代的唐寅、王铎、蓝瑛、陈淳、孙克弘等名家均有画石作品流传于世。清代赏石活动进入繁盛期，石谱、石志等研究性图谱文献纷纷问世。而“扬州八怪”之一的郑板桥亦酷爱赏石画石，还提出了石头丑而雄、丑而秀的赏石理论。

就画理而言，花鸟画中的“石”与山水画中的“山石”还是有些不同的。通常画谱中提到“山石法”，都称“石分三面”，其实这是山水画中俯视角度观察所得，强调立体透视感。而花鸟画中的“石”,因折枝式花鸟画，多以近景为主，以平视、移动平行的视点去观察和表现对象，故此，花鸟画中的“石”，则不太强调“石分三面”，而强调正面侧面、阳面阴面、前面后面，尽量减弱立体透视感，着重表现石之凹凸和平面节奏感。

在形象刻画上，花鸟画中的“石”，要比山水画中的“山石”更简洁些，笔触更大些，琐碎的勾点皴擦要少些。因“石”在花鸟画中常常是以配景的形式出现，描绘过于繁复会影响花卉禽鸟等主体形象的精彩。

此外，花鸟画中的“石”，笔法的运用也是最为丰富和灵动的，如山水画中的各种皴法：云头皴、钩皴、斧劈皴、散锋皴等，还有各种笔墨技法，如干笔、湿笔、点染、积墨、破墨、撞色、勾勒、点戳、皴擦、没骨法、点染勾勒法等等，以及行笔的轻重快慢、顿挫，这些技法都得灵活施用。同时，毛笔头的各个部位：笔尖、笔肚、中锋、侧锋、散锋都能用上，因此“石”也是花鸟画基础功夫中锤炼笔墨的绝好题材。

余喜画竹，亦爱画石。研究画石十几年来，陆续收集了多本石谱，并时常揣摩古今名画中的石头形态与表现技巧，感悟个中精妙之处。但凡链接推文中出现好的石头样式，都下载收藏起来，加以学习，还两度远赴苏州园林，写生观察太湖石之美，拍了大量照片，慢慢体会、消化，点滴融会贯通，为我所用，并在自己画幅中不断去尝试、实践。

“石”在花鸟画创作中常常处于配角地位，但又往往起着支撑画面、稳定重心的重要作用。我喜欢石的沉稳、厚重、静穆、风骨、奇趣、多变，不拘一格，不定一形。灵石有美德，石不能言最可人也！

风雨长吟 210cm×119cm 2014年

石上秋声 132cm×147cm 2021年

暖日和风 180cm×180cm 2009年

故园息归 178cm×93cm 2010年

梅花四屏 136cm×34cm×4 2006年

秋水长情 180cm×97cm 2020年

静听游鱼弄水声 180cm×97cm 2018年

守 96cm×60cm 2018年

繁华春旺 97cm×180cm 2021年

春江水暖 68cm×136cm 2021年

暖日和风 68cm×136cm 2021年

春晖晴明 68cm×136cm 2021年

尽是人间第一流 68cm×136cm 2020年

春日瑞景 65cm×65cm 2008年

春色可人 69cm×46cm 2021年

绿云清暑 68cm×45cm 2015年

几许风雨 68cm×69cm 2014年

书香寻禅 75cm×100cm 2017年

细雨乱丛枝 50cm×50cm 2009年

四时清风来 135cm×‍65cm 2011年

清风日日报平安 138cm×68cm 2018年

月朦胧 180cm×95cm 2009‍年

一半倚斜向水滨 136cm×65cm 2015‍年

挥洒纵横意自闲 136cm×65cm 2013年

闲雀不思落花洲 180cm×98cm 2016‍年

张铁威，出生于广东增城，籍贯广东大埔。中央美术学院重彩画高研班结业，现为中国美术家协会重彩画研究会会员、广东省青年美术家协会副主席兼秘书长、广东省美术家协会理事、华南师范大学艺术产业研究中心兼职研究员、广东省中国画学会会员、广州市美术家协会花鸟画艺委会副主任、广州市作家协会会员、广州市文艺评论家协会会员。

主编有《画风——当代广东中青年画家解读》《叶绿野花鸟画技法》等艺术书籍十余卷，出版有个人画集10册、文集一本。

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐同步更新