要说华语乐坛的“流量担当”，周杰伦（周董）一定当仁不让！
就算在乐坛沉寂六年，也丝毫不影响他在华语流行音乐中的地位。
刚刚发布的新专辑主打歌《最伟大的作品》，相信大家都已经听过了吧！让我们再来欣赏一下！
乍一看曲名，还以为是周公举的又一次“自吹自擂”。但看完MV之后，小编才恍然大悟：原来，这是在致敬伟大的艺术家们！
新歌上线，网友们瞬间做起了“阅读理解”。无论从曲风、拍摄场景，还是片中描绘的人物、剧情，都令大家津津乐道。
这首MV大概讲的是：周杰伦通过弹钢琴穿越到1920年的巴黎，分别遇见了马格利特、达利、常玉、莫奈、徐志摩5位艺术家，并用魔术影响了艺术家们的创作。有趣的是，在中间还遇到了一同往返穿越的郎朗并与之斗琴的故事。
不过，最令小编记忆深刻的还是歌词！
尽管网络上的批判者认为这次周董的歌词“辞藻堆砌，华而不实”。但小编私认为这才是贯穿整首作品的精髓。
作为一名门外汉，如果没有歌词在一旁“标注”“解释”， 很难理解MV中出现的人物和艺术元素。
接下来，见证奇迹的时刻到了！我们一起按照歌词顺序逐帧解析周董新作《最伟大的作品》，一起翻开包含了半部法国艺术史的——最伟大的作品们！
“哥穿着复古西装
拿着手杖弹着魔法乐章
漫步走在莎玛丽丹被岁月翻新的时光”
身穿复古西装的周董，深夜潜入位于巴黎第一区的巴黎莎玛丽丹百货公司（La Samaritaine）。这里也是他穿越之旅的“起点”与“终点”。
1970年，Ernest Cognacq和Louise Jaÿ在1870年创建了莎玛丽丹百货公司。在创立的30年之后，一度成为巴黎的地标性建筑，如今也是巴黎人最爱逛的百货公司之一。
图源：wikipedia
2015年，这个拥有百年历史的百货公司开始停业整修，一直到2021年才重新开业。
“望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭1920错过的不朽”
在悠扬的钢琴曲中，周董变身一位魔术师，穿越到1920年的巴黎。在这场旅途中，他会遇到哪些人？
“啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒”
首先，我们看到一个头戴黑色礼帽、手拿青苹果的男子，他正是超现实主义画家勒内•马格利特（René Magritte）。
勒内·马格里特是一位比利时画家。1927年，他从比利时搬到了巴黎，接触到了法国的超现实主义群体，并深受其影响。所以他的作品基本都是超现实主义画风。
在玛格丽特的作品中，经常会出现黑色礼帽、青苹果、蓝天白云等元素。这里出现的形象，正是复刻了他的作品《人类之子》。
《人类之子》
歌词中提到的“烟斗”，指的是玛格丽特化作《图像的反叛》；“鸽子”则暗指《礼帽的男人》。
《图像的反叛》也被称《这不是一支烟斗》
《礼帽的男人》
“达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤勺借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我”
如果你对这个别致的“八字胡”有印象，应该不难猜出对方的身份！没错，他就是位著名的西班牙王国加泰罗尼亚画家——萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí ）。他曾旅居巴黎，结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
歌词中“弯了的汤匙”“融化的时钟和乳酪”，都是向达利的作品《记忆的永恒》致敬。
《记忆的永恒》
而“龙虾电话”更是直指其在1936年创作的作品《龙虾电话》。
《龙虾电话》
达利在他的自传《萨尔瓦多•达利的秘密生活》一书中以戏谑的口吻透露该作品的创作动机：“我很好奇，为什么每次我在餐厅点烤龙虾，送来的却都不是烤电话？”
萨尔瓦多•达利
图源：wikipedia
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
水墨画？没错！这正是旅法华人画家常玉的特长！凭着中西融合的画风，常玉还被称为“东方马谛斯”、“中国的蒙迪里安尼”。
歌词中的“双腿”和“花朵”都是常玉画作中经常出现的元素。
“宇宙”则是来自一段常玉和徐志摩的趣闻：
相传，徐志摩经常调侃常玉画作中标志性的“半躺的裸女”是“宇宙大腿”。
《半躺的裸女》
因此，“宇宙大腿”的梗也赫然出现在MV中徐志摩的笔记上！
“小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单”
这一段的信息量就比较丰富了！尽管没有在MV中具体体现，但通过个别关键词，我们也能推测周董应该是遇到了这些人。
/01/
亨利•马蒂斯（Henri Matisse）
“马谛斯的海岸”，非常明确地指向了野兽派创始人、法国艺术家亨利•马蒂斯。常年居住在南法的他，“海岸”是最常见的艺术元素。
/02/
文森特•梵高（Vincent van Gogh）
同样以歌词形式出现的还有荷兰印象派画家梵高。
1886年，凡高来到巴黎，结识了许多法国印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光和色彩，他来到了阿尔勒，此后创作了《星空》《向日葵》一系列佳作。
“星空下的夜晚，交给梵谷点燃。”指的正是梵高经典作品《星空》。
《星空》
/03/
爱德华•蒙克（Edvard Munch）
“梦美的太短暂孟克桥上呐喊，这世上的热闹出自孤单。”致敬的是挪威画家爱德华•蒙克。
1885年，爱德华·蒙克前往巴黎，他的作品开始显示出法国画家的影响：一开始是印象派，接着是后印象派，然後是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。
因为饱受精神疾病困扰，蒙克的绘画作品带有强烈的悲伤感。其中，最为人所知的便是《呐喊》。
《呐喊》
因为这三位艺术家在生前都饱受现实生活的摧残，在极度悲痛的状态下创作出一幅幅惊艳后人的佳作。所以，周董也发自内心地吟唱了一句“这世上的热闹，出自孤单”。
“花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界”
周董以大篇幅描绘了自己和法国著名印象派画家克劳德•莫奈（Claude Monet）相遇的场景。
众所周知，莫奈的画作以色彩运筹为绝唱。因此，“大师眺望着缘分 研究色彩的形状”正是在向众人表白“莫奈，色彩的神！”
《睡莲》
另外，“日出”“花叶”“草地”等字眼，都是暗示莫奈的画作《日出•印象》《睡莲》系列和《草地上的午餐》。
《日出·印象》
《草地上的午餐》
“停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页
是微笑都透不进的世界
巴黎的麟爪
伤感的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就
爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味”
看到“康桥”二字，大家应该已经猜到这里说的是谁了吧！
没错，正是《再别康桥》的作者徐志摩。
一生追求“爱”、“自由”与“美”的徐志摩，从英国毕业后便选择来到法国巴黎。对于这座“浪漫之都”，他曾感叹道，“到过巴黎的一定不再稀罕天堂”。
图源：wikipedia
对巴黎的热爱，或许是徐志摩和周董的共同之处。
在这段歌词里，我们可以看到徐志摩先生的诸多作品：
“康桥”“挥手”“云彩”出自徐先生的诗作《再别康桥》。
“蝴蝶”是指徐志摩对冰心的昵称。
“翡冷翠”“偶然”分别致敬的是徐志摩诗作《翡冷翠的一夜》和《偶然》。
“巴黎的麟爪”则是其同名散文。这一幕，也出现在MV中。
“我换成了咖啡”，出自徐志摩的一句名言：如果巴黎少了咖啡，恐怕会变得一无可爱。
除了向曾经的艺术家们致敬，周董的这部MV里也出现了许多巴黎地标性建筑：
/01/
巴黎蓝色列车餐厅（Le Train Bleu）
周董穿越后来到的第一个地方，就是巴黎蓝色列车餐厅。这里曾经是巴黎里昂车站自助餐厅，位于巴黎里昂车站的大堂，于1901年开业。
作为巴黎的一家百年火车餐厅，“蓝色列车”以古典豪华的装潢复刻了19世纪末巴黎的黄金时代。后来，不少电影都曾经在这里取景。
/02/
巴黎旺多姆广场（Place Vendôme）
旺多姆广场位于法国巴黎第一区，杜伊勒里宫以北，马德莱娜教堂以东。是和平街的起点。广场中央的旺多姆广场柱由拿破仑•波拿巴下令建造，以纪念奥斯特利茨战役。
图源：wikipedia
同时，这也是周董和郎朗battle钢琴（生产表情包）的地方。
/03/
巴黎德埃弗勒酒店（Hotel d'Evreux）
德埃弗勒酒店位于巴黎的第16区，距离艾菲尔铁塔（Eiffel Tower）仅有800米。
在这里，周董遇到了正在“莲花主题套房”里创作的莫奈，还给对方展示了一个“大变莲花”的魔术表演。
/04/
巴黎圆亭咖啡馆（Café de la Rotonde）
最后，周董在圆亭咖啡馆看到了徐志摩并秀了一波画。
这座咖啡厅位于巴黎蒙帕纳斯大道105号，在战间期更是知识分子的聚集地。相传海明威、菲茨杰拉德、萨特、西蒙·波娃都是这家咖啡厅的座上宾客。如今，圆亭咖啡厅仍保留着巴黎20世纪20年代的装潢。
图源：vogue
看着这部信息量巨大的《最伟大的作品》，小编忍不住感叹：没有点文化素养真是看不太懂了！作为周董6年后再次征服华语乐坛的新作，大家对这首歌曲打几分呢？
文字：开心妹&Léa
审编：Léa
参考资料：
https://www.youtube.com/watch?v=1emA1EFsPMM
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