《隐入尘烟》没有“隐入尘烟”，浅析中国文艺片的发展与魅力|商业片|文艺片|电影|陈凯歌|隐入尘烟

在刚刚结束的暑期档，一部票房口碑双双逆袭的《隐入尘烟》又将文艺片带上了热搜，网友纷纷评价该片“后劲好大”。《隐入尘烟》由李睿珺执导，海清和武仁林主演，自7月8日公映以来，累计票房已破1亿，豆瓣评分涨到了8.5，猫眼、淘票票评分达到9.2，无论从口碑还是票房意义上都成为了今年最成功的文艺片。

文艺片，作为中国电影产业的一个重要组成部分，作为一种民族文化的象征，在国际影坛占据重要位置，向世界展示了中华民族独特的文化特色，对于增强中国人民的民族自信和文化自信意义重大而深远。而面对被商业电影占据主导地位的国内电影市场环境，文艺片往往出现“叫好不叫座”的状况。

本期华谊兄弟研究院(ID：HB research）梳理了上世纪20年代以来自文艺片从萌芽、繁荣、没落，再到21世纪开始逐渐复苏，直至2011年以后逐渐崛起的发展历程，带大家感受属于中国文艺片的独特魅力。

什么是文艺片？

文艺片是指一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类型，它泛指态度严肃，具有一定的积极意义，叙事大众化，同时又具有一定的个人特色和风格的一类影片。

学界对于文艺片的定义并没有一个普遍公认的结论，随着中国电影产业的多元化发展，不同类型影片之间的界线逐渐模糊，大众和学界也经常称艺术电影为文艺片。

克莉丝汀·汤普森和大卫·波德维尔在《世界电影史》中认为：艺术电影在体制上有一定的支持，发行渠道与好莱坞制度有差别；具有一定的艺术性与人文深度性；具有一定的“作者”性。

尹鸿教授在《市场考验中集体成长——2010 年中国电影创作备忘》中认为：文艺片的创作更主要侧重的是传达创作者对人性、社会、历史的关怀、呈现和阐释。文艺片也有商业性，但商业性不是其最高创作目标。

中国文艺片的发展历程

李少白主编的《中国电影史》将我国电影的历史划分为十个时期，从年丰泰照相馆拍摄的首部影片《定军山》（1905）开始至年张石川导演的《孤儿救祖记》（1923），这一时期为尝试时期。中国电影不论是在产业运作还是艺术创造方面，开始了试探与摸索，20世纪20年代初，中国电影从《阎瑞生》（1921）、《海誓》（1921）、《红粉骷髅》（1922）这三部影片的顺利完成开始逐步发展壮大。

与此同时，但杜宇作为文艺片前辈也开启了内地文艺片发展的大门。《海誓》（1921）和《重返故乡》（1925）两部影片在故事表达中都具有一定的艺术化倾向。但氏影片故事情节简单，他的影片通过独具一格的清新的艺术表达，作为一种基本模式被中国其他电影所借鉴，可以看作是故事片中的艺术片在中国的实验。

从但杜宇的《重返故乡》开始，文艺片的发展大致可以分为下面四个阶段。

探索期（1920-1980）

20世纪20年代，从但杜宇的《重返故乡》开始，内地文艺电影开始进入萌芽时期。20世纪30年代吴永刚导演的一部文艺片《浪淘沙》将简单而深刻的人生哲理用意味深长的电影语言展现出来。导演费穆在20世纪40年代的代表作品《小城之春》对艺术的追求是前所未有的，浑然天成的诗化电影语言实践，对中国知识分子复杂内心的刻画独具魅力，使电影回归电影本身，艺术回归艺术本身。50年代至60年，谢铁骊导演的《早春二月》成为了当时文艺电影中的精品之作。

总体来说，建国以来直到改革开放前，文艺电影也仍然受到压制，这一时期内地文艺片相关的影像资料较少，受制于当时的创作环境，追求自我表达与艺术创新的文艺片则处于低迷不振的状态中。

20世纪70 年代末，中国进入改革开放，电影艺术也在思想解放运动的背景下开始复苏，中国电影创作者们对于电影的探索迈入了一个新的阶段，掀起了电影艺术创新的新高潮。从 1979年8月起至1984年底，涌现了《城南旧事》（1983）等一批堪称经典的文艺电影作品，引领了艺术电影的潮流，使内地文艺片开始了新时期的再次探索。

繁荣期（1980-2000）

上世纪八九十年代，张艺谋和陈凯歌等导演在国内外影坛取得成绩，也为内地文艺片的发展带来了繁荣。在叙事上，他们重视中国优秀民族精神和民族文化的重建和反思，在艺术风格上，他们以具有强烈视觉冲击力的画面和对影像的创新，使中国电影在影像美学上有了重大突破。

1984年，电影《一个和八个》在中国内地上映，这部由张军钊和张艺谋分别担任导演和摄影的电影给中国电影行业带来不小的冲击。同年，陈凯歌导演的影片《黄土地》将镜头对准黄土地，带给人们强大的视觉冲击和震撼，使人眼前一亮。这些优秀作品使新时期中国电影得到繁荣的同时也将中国电影带上了世界影坛。

20世纪90年代，人们对新鲜事物以及新的思想有了更加开放和包容的态度，在国际上，中国电影也逐渐走向世界，比如张艺谋的多部影片在当时获得了很多国际电影节大奖。作品质量的提升让这一时期的优秀导演们多次揽获国际大奖，同时在国内的知名度也随之提升。

总的来说，这一阶段内地的文艺电影有很强的现实意义，无论从思想水平上、表达手法上都具有强烈的名族特色和时代精神，其丰富内涵蕴藏着创作者们对于我国电影产业发展的责任心和使命感。

没落与回归期（2000至今）

随着21世纪的到来，商业大片出现了爆发式的发展态势，内地文艺片从产生以来经历了主流和繁荣再到边缘后仍然顽强地生存着。

新世纪之初，第五代导演例如陈凯歌、张艺谋等纷纷转型做商业片，大量的商业片占据了中国电影市场。与此同时，第六代导演的创作方向逐渐从边缘回归体制。新世纪也涌现出了一批代表新生力量的年轻导演，内地文艺电影在这样的背景下呈现出复杂的发展态势。

新世纪的第一个十年，电影市场基本被商业大片所占据，文艺片的发展面临着非常大的挑战。面对这一困境，内地文艺片创作者们做出了一些反思和调整，他们不再仅仅执着于个人化的表达，慢慢开始以理性平和的态度看待电影中的商业性，开始试图找到艺术与商业之间的平衡点，例如《李米的猜想》（2008）、《山楂树之恋》（2010）等。但是在该阶段，文艺片无法在中国众多商业片的包围下突出重围，仍然处于蓄能状态。

随着我国电影产业化的步伐加快，大众对于电影的选择越来越趋于成熟和多元，单纯的视觉盛宴已经满足不了他们期待从影片中获得的精神需要。另一方面，在自媒体时代，传统的宣传营销方式已经逐渐被改变和取代，文艺片开始探索回归之路，理性地寻求艺术性与商业性之间的平衡。2011年，文艺片开始回归与崛起，优秀文艺片的涌现让文艺片一再成为热议话题，《钢的琴》（2011）、《推拿》（2014）和《白日焰火》（2014）等一大批优秀作品应运而生。文艺片开始在市场与观众审美需求多样化的形势下加快发展的脚步。

2014年，一大批在创作或宣发上融合了爱情、犯罪、悬疑等商业元素的文艺电影涌现出来，以《白日焰火》（2014）为首的这些影片都取得了不菲的成绩。2014年因此被称为“中国文艺片崛起元年”。这些影片对于商业元素的运用是一个很大的突破，使内地文艺片形成了一种新的创作现象。