在李叔同的诸多歌词中，《送别》无疑是影响最大的一首。很多人甚至因为这首歌才开始认识和了解李叔同。时至今日，“长亭外，古道边”的优美旋律仍在世间传唱。它经典的艺术魅力究竟从何而来呢？

傅庚生先生曾云:“人类之思想，固与时俱进，向之所以为新奇者，旋已变为陈腐；而人类之感情则今古终无大异，枝节之处虽小有变迁，其大本大源，未见歧背也。”在人类种种共有情感中就包含那离别之悲伤。

正所谓“人间多少伤心事，莫过生离与死别。”

从生命的宽广维度来考察，离别是人生的必然。只要生命有限的属性不可改变，人就必然与现实之一切关联“告别”。

即便从狭义的角度来看，离别的伤感也是每个生命个体所必经之情，“故别虽一绪，事乃万族”。

而它给人带来的伤感让人如此印象深刻，正如江淹所说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”

较之其他国家与民族，对于中国人来说，离别的情绪似乎总是倍觉浓烈、辛辣、苦涩。这与民族文化的生成基壤密切相关。在农业文明的视域下，安土重迁成为民族心理共同性的一个重要特征。与此相关，“离开”与“送别”也变得尤其动摇人心。

这也使“伤别”主题成为中国古典文学、尤其是长于抒情的诗词的重要表现主题。

“故人江海别，几度隔山川。”（司空曙《云阳馆与韩绅宿别》）、“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”（郑谷《淮上与友人别》）、“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”（许浑《谢亭送别》）“相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。”（苏轼《鹊桥仙·七夕》）等皆一唱三叹之作，更有渭城朝雨、阳关三叠，均“不作深语，声情沁骨”。

王维《渭城曲》出，人誉为“风韵超凡，声情刺骨，自尔百代如新，更无继者。”而李叔同的歌曲《送别》恰恰以其独特的艺术魅力成为其后继者。

在艺术构思上，词人巧妙地将送别的时间、地点、环境、气氛隐喻在众多古典诗词意象中，而把将行人与送别人等形象完全模糊化，甚至于“伤情”、“别离”也未明着一语，一片伤情“皆画出，妙不露骨”。整首歌词用语洗尽雕饰、明朗自然。将满腔别情，写得情景交融，韵味隽永，具有很强的艺术感染力。难怪其披以管弦，人人殷勤传唱，遂成为传世名曲。

文学魅力的一个性征是它对人类共有情感的体现，读者借助文字完成和作者的心灵共感。李叔同这首《送别》将“伤别”这一人类共情高度浓缩，在丝竹管弦中唤起了人们内心长久的情感回响，这是其之所以能具有如此长久艺术魅力的原因之一。

（本文内容来源于网络 版权归原作者所有）