四大国际时装周早已不局限于时尚圈，从明星盛装出席时装周的各大品牌发布，到时尚民主运动及社交媒体的爆炸式发展，时尚、秀场、high fashion，已经成为全民参与与关注的话题。

秀场创意策划作为一场时装发布会首要的一步，是将服装、模特、妆发造型、舞美、灯光、音乐甚至包括传播营销，搭建成一整套完整而立体的“传播系统”，为品牌建立连接消费者的交流渠道。

秀场上层出不穷的设计亮点与现象级的秀场舞美创意成为了灵感库，如何借鉴？是门学问。

这其中，时尚编导很有话语权。‍

何为时尚编导？

当下，时尚秀场的边界不断拓展，既可以在建筑空间中叙事，也能够与艺术装置对话，其为品牌概念提供了最好的坐标和注解。

秀场的舞台美术设计已不再独立存在，富有艺术感染力和个性创造力的空间塑造已是品牌视觉传达的重要输出。

时尚秀场的时代更迭和表达初衷愈发情绪化和故事感，以及呈现形态更具创意感、戏剧性和装置化的新趋势，使无限放大的灵感在日渐趋同的时装体系中“绝处逢生”；通过夸张、抽象等创作手法构建审美价值的视觉体验，已经成为舞台妆容摆脱纯粹美观层面的大势所趋……

所以，我的理解，时尚编导还应该是服装设计师身边的‘设计师’ 。

——肖彬

舞美设计师李洪波、知名时尚制作人、时尚编导刘筱君、知名时尚策划人吴昊、知名时尚编导李丹、戏剧舞台设计师樊庆亮也 分别从时尚编导和舞美设计团队的专业角度出发，讲述了他们对于秀场舞美的业内观察。

1在秀场策划中，舞美设计有多重要？

舞美在秀场中承载着视觉中心的作用。它既要体现品牌的预期调性,又要让观众在模特与服装还未出场前，在视觉上起到一个过渡的“桥梁”之功用。

舞美是为整个秀场的概念作视觉的支撑。通过舞美设计，除了相应的美观外，还可以表现出很多理念和观点。一场好的舞美概念包含了，视觉创意与形式感，强烈的符号性和具有划时代的意义。

2 舞美一般由谁来设计？怎么获得灵感？

首先是由舞美设计师来完成概念设计和初期的舞美设计方案。当然，在这之前要与编导（导演）或品牌设计师沟通好这场秀的主题方向及演出的底层逻辑。进一步丰富完善舞美方案的有灯光设计师，视觉（多媒体）设计师等，最终是由舞美设计师整合全体的舞美方案。

至于灵感，则来源于两处思考，一是直觉化思考，二是理性化思考。直觉化思考可能是与编导交流产生的灵感“种子”；也可能是当下流行的元素；有时还会是电影或书籍中的某段话或某个桥段。以上这些都会成为舞美设计师的“灵感抓手”，随着不断的”发酵“，最终形成舞美方案。

理性化思考就是要考虑到所有的需求与种种的客观条件。后者包括场地条件，施工条件，时间条件。

秀场的设计由艺术家设计出来，他们会有很多的灵感，灵感是对社会和现象的捕捉，这是一种观念的表达，可以将这些设计在整个秀场里。

3 舞美和秀场的其他部分是怎样互动的？

舞美是一个多部门协作的产物，需要灯光，置景，视觉，音频各元素在同一空间下凝结成一个作品。有时夸张巨物的置景是亮点，有时触及心灵的灯光是亮点，有时独特的声场环境也是亮点。但归根结底，所有的舞美手段只是一个“牵引绳”。它的唯一目的就是引出模特，烘托服饰本体。

如果要描述他们的关系，我想舞美和灯光与音乐和模特是一幅画的质感，他们既统一又独立，每个版块都是很美妙的笔触。他们都有共同的特征：就是情感的表达。这也是做好一场秀的关键。互动可以隐藏在秀里，而且并非所有的秀都只是流动的，可以动静结合，或者叫虚实相生。戏剧演出里有很多关于互动的部分，当代舞里的赵梁先生的戏里有很多肢体与视觉的互动，可供参考。

接下来，我们将结合刚刚过去的2023秋冬四大国际时装周，盘点那些让人印象深刻的秀场舞美。

灯光

FENDI 2023秋冬女装成衣发布，以激光灯和LED灯组合打造出了一个闪亮的恒星。恒星的闪耀，带来流动光辉，将在场的观众带入了宇宙的深邃之中。此外，光影的渲染也给人们带来极致的感官享受。

（图片来源：网络）

帷幕

在 TORY BURCH 的开场，渐强的灯光引导了观众的视线投向两处：一是T台上方三块巨大的宝蓝色玻璃天花，二是随风起浪的印有建筑大门图像的帷幕。向上看，宝蓝色的玻璃镶嵌于精美的纹样之中，神秘而唯美，纯正的颜色带来深邃的感受，像湖心也像星穹。向前看，作为秀场背景的大片帷幕使用错视手法与光影设计，使人们仿佛看到秀场空间里又出现了一个建筑。而正当人屏息着凝视帷幕下那微弱的蓝光时，帷幕像最传统的剧场那样被向上揭开，蓝色的背景和秀道完全展示出来，幕布上的建筑也开始变形坍缩，眼前宛如一幅超现实主义的画作。

（图片来源：网络）

场景

作为2023秋冬纽约时装周的开场之秀，RODARTE以Netflix热门电视剧《星期三》为灵感，展现了一个哥特女士的宴会。伴随着竖琴、弦乐与沙锤的响起，映入眼帘的是全银的宴会大厅。座椅、餐盘、烛台、桌布闪闪发光，仿佛一场大雪刮过，让人们回想起动人的童话，奇幻的电影；而恍惚间，整个秀场又好像仙女之境，整个世界满是钻石与星光。

在这样充满情景感和戏剧化的秀场里，模特的走来就像是角色的出场。就这场发布而言，人们似乎看到了宴会女主人、女巫、卖花女、魔法仙女们和仙女教母觥筹交错于山顶上的黑色古堡。而最后彩色灯光的投射，更是拓展了秀场的调性，增加了玩味。

本季OFF-WHITE的作品被命名为“Lunar Delievery”，场景设置上还原了月球风貌。灵感来源于艺术与视觉总监Ibrahim Kamara的想象世界，基于品牌的根基和现实生活的投射，聚焦“运输传递”的命题，将设计师家乡附近的场所投射到了时装美学表达中。

（图片来源：网络）

LOUIS VUITTON 2023年秋冬秀将目光聚焦于逐渐长成的千禧一代，在舞台设计上添加了儿童房、玩具车、木马等充满童心的元素，将观众引入了少年时期的氛围当中。品牌关注到了数字时代对千禧一代无法忽视的影响，整体场景从开头的灰色调过渡到黑色再到最后的浆紫色，辅以各色的几何图案，传递出极具时代特色的潮流理念。

（图片来源：网络）

巨大装置

DIOR 2023秋冬成衣系列在杜乐丽花园隆重举行，葡萄牙艺术家琼娜•瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）为大秀创作了大型装置艺术《瓦尔基丽迪奥小姐》（《Valkyrie Miss Dior》）。运用各种面料与手工刺绣，结合Dior经典的花纹以及服装材质缝纫完成巨大的艺术装置。整个装置漂浮在在杜乐丽花园空中，仿如置身悬浮炫目的异色世界，以抽象的艺术创意，为整个秀场搭建了一个梦幻屋顶，将嘉宾迅速带进这宁静神秘的时空岛屿，品味女性自由力量和女性气质。

（图片来源：网络）

MARINE SERRE 在2023年巴黎时装周上的秋冬秀场由法国创意工作室Matière Noire操刀。在整个场地布置中，设计师将1.3吨废弃库存衣物压缩成三座矩形高塔。成堆的废弃牛仔布、丝巾、T恤和织物碎片等，按照服装类型进行组织和分类，放置在网格脚手架里。这种布置灵感来源于一种“未来的反乌托邦”精神，呼吁大众理性消费，推动社会对环境的改善。

（图片来源：网络）

DIESEL 在2023秋冬秀场中央打造了一座堆满20万个Condoms包装盒的“山堆”，希望向大众传递关于“性”的正向态度，秀场一经曝光，就在互联网上引发了人们的大量关注和热议。综合本季和往季秀场来看，Glenn Martens作为DIESEL创意总监，不仅擅长结构设计，还十分擅长视觉营销。

（图片来源：网络）

GABRIELLA HEARST 的本季主题是Eileen Gray，一位艺术家、建筑师和家具设计师。伴随着对其他设计领域的元素与思考的借鉴，秀场的布置也是由里卡多·波菲尔建筑事务所专门打造，名为“太空之城”。服装设计与建筑设计，就像是一对知音，有着无数的共同话题，在很多概念的探讨上极其接近又相互区别。在某种程度上，建筑为时尚勾勒出时代的主题，时尚为建筑添补上人文与活力。在此次秀场的短短10几分钟里，就像历史上不断发生的那样，里卡多·波菲尔实验性和梦幻性的建筑风格和 GABRIELLA HEARST 一齐弹起了高山流水，呈现了一场绕梁三日的设计表达。

（图片来源：网络）

地毯

ULLA JOHNSON 与艺术家Trish Andersen合作，在地面铺上与品牌调色盘高度契合的撞色手工地毯，与秀场地点纽约The Spiral大楼的绿色露台设计有着异曲同工之妙。地毯通过颜色的选择、纹样元素和立体工艺等方面贯彻了品牌长久以来的风格，与本季发布的服装呼应。这样的秀场布置，使品牌不仅与艺术家实现了商业性与艺术性的双赢互补，还坚定地、多维度地传播了品牌的精心打磨的独特风格。

（图片来源：网络）

柱围

本次秀场的创意总监Marco De Vincenzo将主题定为“Radical Etro”，在秀场的预告视频中他说“激进，意味着要动摇那些根基一般的东西，即把时尚当做自我表达的一种方式而非获利的手段。这也意味着，要有拆毁、犯错误和全部重来的勇气。” 设计师将秀场设计成建筑正在施工的样子，虽然元素只有简单的红色与白色的纱网和警戒线，但很巧妙地与建筑结合，既借建筑档案馆的身份体现出设计师对挖掘品牌历史的重视，又表现了此次秀场的特殊意义。

（图片来源：网络）

纵观这些秀场，试想一下，如果仅凭借服装设计，在如今的传播环境下，设计师是很难向大多数人高密度、高效率地传递出这些信息的。如何将自己的设计理念从服装的设计与模特的造型为起点进一步向外延伸，与消费者进行更多方面的接触和交流，也许是当今的设计师需要认真回答的一个题目。