最近，关于AI的讨论铺天盖地，Chatgpt、Midjourney, 学会了聊天、写作、画画，引发人类危机感。
有人说“GPT抢脑力劳动者的活，智能机器人抢体力劳动者的活，人类药丸”。
未来，人类会被AI完全代替吗？人类可以和机器人和平共处吗？
早在2017年，《纽约客》杂志的一幅封面图，就引发了一场关于人类与机器人的大讨论。
Tech Support 《技术支持》
这幅图中，年轻的人类乞丐坐在街头乞讨，路上穿过形形色色的“上班族”向他杯子里投掷螺丝和垫片，年轻人身旁的小狗也惊讶地注释着面前的一只机器狗。
这幅图如神预言般地预测了当今AI倒逼人类失去饭碗的趋势。对gpt热议之时，该封面也再次被挖出来，疯传网络。
而这幅图的作者，名叫R Kikuo Johnson，一名亚裔插画师。
虽然画出了人类向机器人乞讨，作画工具也早从纸笔换成了平板，但Kikuo却并不担心会被机器人取代，他说：“如果机器人会神经过敏，我可能会担心。”
和前段时间作家余华所说异曲同工：“Ai可能把小说写得很完美，但是其实很平庸。我们很多伟大的文学作品，它其实都是有败笔的，因为人脑总是要犯错的，但这也是人脑最可贵的地方，因为它不按常理出牌。”
Tech Support 创作过程
平庸的作品会被AI代替，但艺术家不会。
除非AI也会像人类一样神经质，否则它很难真正捕捉到那些细微的、不按常理出牌的情绪。
Kikuo就是这样一个善于捕捉微妙情绪的插画师。
例如，Kikuo另一幅在2021年刷屏国内外的作品——Delay《晚点》。
彼时，针对亚裔的暴力事件频出，其中亚裔女性被伤害的尤其多。作为一名有亚裔血统的插画师，他想到了自己的母亲、祖母和姑姑，于是选择了一对亚裔母女作为主角。
画面中，阴影从顶部下降奠定氛围基调，母亲眼睛望向四周，双脚处于平衡状态，姿态介于警惕和恐惧之间。看似平静的一张图，细节张力满满。
这幅作品获得了插画家协会 2021 年编辑类金奖，以及 2022 年美国杂志编辑协会“新闻与政治”类最佳封面大赛，被美国国会图书馆收购。
Kikuo的作品，单张图像可以辐射出超过画幅范围的人群和氛围。就算主角只有2个人，你也仿佛能感知到来自四面八方的隐藏危机。
给《华盛顿邮报》创作的一幅“毕业典礼”插画，画面中一个2016届毕业生瞥见2015届毕业生正在校园里清扫树上的学士帽，脸上露出错愕又失落的表情：他的现在，会不会是我们的未来？
这幅作品获得了2017美国杂志编辑协会“Brainiest”（最聪明）类别最佳封面大赛冠军。
像这样看似平静，实则需要阅读细节方能感知意味深长的插画，Kikuo还有很多。
“直升机父母”主题 （Helicopter Parents，形容随时随地出现在子女身边干预生活的家长） ，他画女学生的父母空降课堂神气地举起她的手，甚至和她穿着同一件学士袍。
新冠大流行期间，病毒给人类的交通工具选择带来了什么改变？
他让繁忙的自行车道和空旷的地铁车厢同框。
在喀布尔，一群妇女围坐吃饭聊天，唯有一位抱着熟睡孩子的母亲，抬头望向窗外的直升机，她内心是恐惧还是担忧？
冬日雪天，男子在屋内给山地自行车打气，抬头看到屋外大雪，背影写满了泄气。
当代行人，即便冬天也要取下手套忘我地刷手机，完全不顾地上有多少遗失物品。
“美国是如何失去理智的”？请仔细揣摩每个人脸上的表情，以及他们手持的五花八门的标语。
当代年轻人会有多少次约会？约会的时候、同床共枕的时候、吵架的时候……也许，你的男朋友已经在交友软件刷下一个了。
正如Kikuo Johnson所说：“Most of my illustrations are designed to be ‘read’ more than ‘viewed’.”（我的插画大部分都是用来读的，而不是用来看的）。
越品越香，这就是Kikuo的插画魅力。
Kikuo Johnson的插画，总是充满生活感，画中的场景和人物，仿佛就发生在你的身边。
这些都来自他收集起来的一个个生活细节。
女孩有多爱阅读？她虽然人在健身房，但是根本没有运动，而是把双脚搭在了跑步机边缘，完全被手中捧着的书吸引住了目光。
这则作品源于他的个人经历，他总在一边工作的时候一边听书，导致有时茫然盯着屏幕，完全被正在听的东西所吸引。
他还喜欢在城市里骑自行车，想走就走，不需要费尽心思找停车位。
在一幅关于城市绿色交通的插画中，主角将自行车停在了禁止停车的标志下。这也源于Kikuo和朋友去海滩旅行时的真实经历，意识到这是一个完美的画面时，他立刻拍照并做笔记。
2017年，Kikuo受《高尔夫文摘》杂志之邀，观看美国高尔夫大师赛，7天体验，他捕捉到了现场观众在看球时的各种神态。
互相点烟的男人们，与远处帽子飞走的女人，你仿佛已经感受到了高尔夫球场上的强风拂面。
中场休息，人群沉浸在酒精与辣妹的欢呼声中。
在挥杆的一瞬间，嘈杂的人群又全都探出脑袋，摒住了呼吸。
夕阳时分，粉橘色的天空下，一场激烈的球赛正到了决出胜负的一刻。
“细节控”的Kikuo，作品的颜色总是很简约、鲜亮，给人一种很舒适的视觉冲击感。
这其中，蓝色作为明显。也许这跟他出生于夏威夷第二大岛毛依岛有关，大海、树林就是他对美好生活最初的想象。
其次，他解释道，从插画用色的角度来说，他通常选用互补性的色板：黄色-紫色，绿色-红色或者是橘色-蓝色。
在一个画面中使用这样的配色可以整体看起来更加明亮，而将整个画面限制在2种颜色以内可以看起来更加时髦简约。
所以，他常常会运用橘色来展现一些人物的肉色，再通过蓝色让画面看起来更动感。
Kikuo认为蓝色是一个近乎万能的颜色。它宜冷宜暖，可以表现白天，也可以表现黑夜，可以激烈，也可以安静。
在布鲁克林的摇滚party，蓝色是空气中都弥漫着酒精和肾上腺素的躁动。
在万圣节，蓝色是瘆人可怖的魔鬼色。
在冬日的森林，蓝色是神秘雪女的故乡。
蓝色，可以是女歌手Lorde身后的天空，是入夜前车水马龙的繁华都市。
还可以是节庆烟火之下，陌生人之间弥漫着的温馨善意。
简约、高级，对构图、颜色与线条的精雕细琢，给Kikuo Johnson的生活流插画，加上了一层超越生活，充满电影感的色彩滤镜。
这样的风格，为Kikuo赢得了众多客户的青睐，包括 Airbnb 、可口可乐、苹果，《GQ》《名利场》《纽约时报》《纽约客》《华盛顿邮报》等众多出版物和大品牌。
电影《The Day Trippers》海报
电影《聚焦》
《霸王龙之怒》，《纽约时报》儿童版封面
在世界各地的杂志封面、书籍封面，平面广告，动画电影以及画廊，你都可以看到Kikuo Johnson的身影。
但这位插画界炙手可热的80后艺术家，可不止会画插画而已。
现在的Kikuo主要在布鲁克林工作，但他每年至少回夏威夷度过一个月，还要去普罗维登斯的母校罗德岛设计学院教授漫画课。
比起画插画，他其实更喜欢创作漫画。夏威夷海岛上的故事，就是他创作的母题。
成长于夏威夷毛伊岛美丽乡村，Kikuo从小有很多时间去探索丛林、爬树。他的妈妈是高中戏剧老师，经常穿着别具一格的服装出现在舞台上。
或许是这些天然的童年环境影响，Kikuo爱上了一切美景，同时也喜欢上了用画面讲述故事。他从小就爱画画，三年级的夏天，他画了25期属于自己的超级英雄漫画，被命名为“风人”。
后来他考上罗德岛设计学院，师从漫画家David Mazzuchelli，2005年，他正式开始了插画和漫画双线并行的职业生涯。
其后陆续出版了漫画《夜间钓者》（Night Fisher）、《鲨鱼王》（The Shark King），《没有别人》（no one else）三本漫画书。
三个故事都与夏威夷有关，但他在创作上有了一些变化，新作《没有别人》抛弃了挤满整页的对话，更多地将漫画的重点转移到画面上。
Night Fisher
整部漫画几乎没有文字，颜色只有2种，悬疑、肃杀、紧张的氛围在小岛上弥漫开来。
No One Else
他笔下的人物很少正面表露情感，只凭借构图的变化、蓝-橘双色调配色，却可以呈现远超对话的内容。
他的插画作品也有着同样的特质，无需对话，仅用画面细节来讲述一个个惊心动魄的故事。
自称是王子、穿金带银的男子，让全世界的投资者为之青睐。
他在奢侈品店挑选金表，只有安保人员眼神中透露出鄙夷与警惕。
其实，他只是一个诈骗罪犯。
豪宅的庭院外，丈夫在窗外拿着剪刀，凝视着屋内偷看秘密文件的妻子，气氛剑拔弩张。
看似体面的夫妻貌合神离，都在暗自算计着如何让自己的利益最大化。
用画面讲故事，除了有明确的人物主角，对于一些虚拟主题，Kikuo也能用脑洞，把它们具象化。
什么是“数据泄露”？普通的行人在神秘黑客眼中都是不断串联的数据。
数据泄露的危害，堪比爆炸和恐怖袭击。
Kikuo把杂志的插画工作，当成是训练讲故事能力的好机会。
每一次身临其境的感受新主题，都能给他带来无限的生命热情。
他在故事中感知，并投入自己脑中的“神经质”火花。
如何创作AI替代不了的作品？
或许就像Kikuo所说：“请记住，往你的图中注入你的个人声音、你的感性和幽默感。”
在未来人类与机器人的博弈中，有的人类可能乞讨，有的人类可能奴役一大批机器人为自己服务。
但AI一定想不到，机器人摸鱼的时候，也爱看小猫猫呢？
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