冀晓峰，河北张家口人，中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省油画学会会员，中国徐悲鸿画院油画院画家，山东理工大学美术学院校外研究生指导导师，代表作品《海上风景》系列，作品曾多次入选国家级展览 ，多幅作品被中国美术馆，大芬美术馆等各大艺术机构收藏，现职业画家

2016年“中国精神”第四届中国油画展（写实展）（中国美术家协会）

2017年“中国梦·实干兴邦”第六届全国（大芬）全国中青年油画展（中国美术家协会）

2017年山东省青年美术作品大展（双年展） （山东省美术家协会）

2017年“丝绸之路·翰墨通渭”第二届中国画油画作品展（中国美术家协会）

2018年“最绘画”——第三届中国青年油画作品展 （中国油画学会）

2018年“中国梦·燕赵雄风”全国中国画油画作品展 （中国美术家协会）

2018年2018全国中青年写实绘画邀请展 （嘉德艺术中心、中国美术家协会）

2018年“吉祥草原丹青鹿城”2018全国中国画、油画作品展（中国美术家协会）

2018年“逐梦·威海卫”2018全国风景、静物油画作品展 （中国美术家协会）

2018年“得境取象”首届东亿中国油画作品展 （东亿美术馆）

2019年“匠心静意”首届中国当代写实油画邀请展 （日照美术馆）

2019年徐悲鸿画院庆祝新中国成立70周年油画展 （徐悲鸿画院）

2019年“断面景观”2019-2020山东青年油画展（山东省油画学会）

2020年“纳得美术·经典传承杯”2020中国青年新写实绘画艺术大展（中国写实画派）

2020年挖掘·发现第六届中国油画新人展（中国油画院）

2020年第四届山东省青年美术作品展（山东省美术家协会）

2021年大路西行——第二届中国油画作品展（中国油画学会）

2021年庆祝中国共产党成立100周年山东省美术书法摄影剪纸作品展（中共山东省委宣传部）

2021年全国（大芬）中青年油画精品展（中国美术家协会）

2021年扬帆先行——第十届全国（大芬）中青年油画展获入会资格并被收藏（中国美术家协会）

2022年美在致广——全国小幅美术精品展（中国美术馆）

宁静生活的具象表达——冀晓峰油画艺术评析

刘佳帅

冀晓峰是一位80后的具象写实油画家，在具象写实的艺术创作道路上，他是充满激情的，也是足够努力的。在不同画展中的频频出场，证明了他在艺术道路上的坚定和执着，国家级艺术奖项的多次获奖是艺术界对他才华的认可，中国美术家协会会员的身份，更是让他在具象写实领域具有了充实的潜力和实力。

海上风景120X180cm

对于一位艺术家的评析，评论界形成了艺术家批评范式、作品中心批评范式、观者接受批评范式。艺术家批评范式多从艺术家个人的生活经历等角度入手进行评析；作品中心批评范式是以作品为中心进行视觉深描，以此勾勒作品内在的意蕴；观者接受批评范式，则是基于艺术接受效果分析创作的水平及作品的价值。以艺术家作品为中心，深挖作品的主题及内涵，是对艺术家创作面貌的深度理解。冀晓峰作为取得不菲成绩的青年画家，他的艺术创作自有其定位和立场。如此，围绕着冀晓峰的作品加以评析，就成为走进其艺术领地的锚定点。

海上风景系列二100X150cm

一

冀晓峰的艺术创作可以分为两大类型，一类是静物画，一类是人物画。

在这个被电子网络联系起来的世界中，现实与虚拟交错混杂、丰富多变，感性的艺术表达更加需要艺术家关注生活现场的生存情境、关注生活符码的价值，以艺术家的个性和智慧切入对时代脉搏的把握，这是艺术家彰显才华的路径。

海上风景系列三120X180cm

在静物画创作中，玫瑰和书籍常常出现在冀晓峰的众多作品之中。细细品读其静物画作品，画面中的玫瑰在阳光照耀下像似塑料玫瑰，颜色鲜艳如新，似乎超越了自然界中花开花谢的困扰，以一种超越时间的方式供人们感知其娇艳的永恒。而那堆起来的书籍，破损的书脊昭示了它们所经历的沧桑，以一种抵抗时间的方式让人们看到其内在的力量。永远鲜亮的玫瑰与陈旧泛黄的书籍，以一静一动的方式，暗藏了物象在时光面前的不同际遇。

海上风景系列四110X180cm

耐人寻味的艺术作品总是通过日常所见之物传达隽永丰富的深意。在主体角度，艺术是表达自我情感的途径；在社会角度，艺术是彰显生活意趣的载体。从符号学的角度来说，玫瑰与书籍各有其所指，无论是指向无声无息的情感还是指向精神渴求的智慧，感性与理性的共处让我们仿佛看到了艺术家的内心所求。或者说，艺术家将玫瑰与书籍贯穿于静物画创作的时候，恰是其感性的温度与理性的厚度得到宣泄的时候。也许这种宣泄稍显直接，但能够让观众真切感受到一位青年油画家在他艺术道路上的行走轨迹。

海上风景系列五110X180cm

二

冀晓峰的《海上风景》系列，是彰显其艺术才华的重要类型。虽然这一系列的作品名称为“海上风景”，但题材是典型的人物画。艺术家之所以将其命名为“海上风景”，也许，那是艺术家所渴求的生活风景。

生活中有人的劳动，有人与人之间的情感连接，有生活的琐碎与温馨，有生活的乏味与欢乐。这些，都在《海上风景》系列得到了充分的展现。《海上风景系列之九》，渔民们在进行着渔网整理，熟悉的劳动环境，熟悉的劳动流程，让渔民与海景融为一体。坐在船中稍远处的渔民忙碌的只留背景，坐在船头的渔民闲适的半躺在渔网上。整个画面，宁静，又悠远……

海上风景系列六100X150cm

宁静的生活气息，是《海上风景》系列所散发出的共同气质。不同于其他艺术家对海上码头忙碌场景的描绘，也不同于其他艺术家对海上狂野景象的表达，冀晓峰所捕捉的，是生活在海边以捕鱼为生的渔民日常生活场景。木质结构的渔船，粗壮朴实的渔民，都向观众传递了艺术家的眼睛所观看到的信息，以及艺术家用其写实语言所表达的生活本质。在工业化的文明浪潮中，木质结构的渔船散发出力不从心但又坚韧不屈的傲骨；在市场化的消费浪潮里，粗壮朴实的渔民流露出奔波劳苦但又享受生活的洒脱。

海上风景系列七100X180cm

艺术家的创作，为观众提供了感受生活的基点。情感的丰富和珍贵，生命的韵律和美妙，都因观众的共情而生发审美的魅力。无论是男性渔民在渔船行进中仰天畅饮还是拿着桅杆专注行船，无论是女性渔民蹲在船板上收拾鱼获还是坐在船边小憩，画面中的场景，忙碌中有悠闲，闲适中有拼劲，这不就是艺术家情之所至的理想风景吗？这一片海上风景，没有咄咄逼人的崇高气势，也没有压抑沉思的感伤氛围，只有定格一般的宁静。这种宁静，浅看是艺术家用写实语言对日常生活的提炼，深看是艺术家用海上风景创造的精神故乡。可以说，《海上风景》系列是一个在北方乡村长大的艺术家对故乡情愫的移情化表达，北方乡村的春耕秋收，被置换成沿海海边的夜捕昼归。空间被置换，场景被改写。不变的，是对劳作场景的迷恋，是对劳作群体的赞歌，是对那看似遥远又未曾离去的记忆的重现。

海上风景系列八100X150cm

冀晓峰对《海上风景》系列的执着，恰如其回望故乡时的深沉。在这个意义上来说，《海上风景》系列将会继续。因为，故乡的力量是每位艺术家都无法抵抗的原生力。而恰是艺术家对这种原生力进出有度的艺术化表达，才让观众感知到了艺术家的内心，感受到了作品的温度。

海上风景系列九100X150cm

三

油画是一种语言系统，它要求“专业”；油画是一种精神产品，它要求“品味”。自明代油画传入中国以来，中国艺术家在油画创作中积累了丰富的成果，组成了中国审美文化的重要部分。中国本土的油画实践，往往更乐于把写实语言称为具象语言，这一名称的转变，有自觉使用中国本土话语的考量。但无论如何，游湖创作中具象语言的源头是写实语言，这是毋庸置疑的。

写实语言在三千年前的古希腊就已大放异彩，通过文艺复兴近两百年的努力，将中世纪因写实刺激感官而刻意压制的语言传统又重新恢复并达到极致，后经过学院的体系化和理论化，写实语言被定型。这一脉络，艺术史学者概括其为古典艺术。19世纪后半期艺术家更加强调主观表现，此后，艺术家在主观创作道路上越走越远，直到当代艺术站立浪尖。自此，以自然为表征的古典艺术、以形式为表征的现代艺术、以观念为表征的当代艺术，构成了视觉艺术创作的三大领域，在今天，不同立场和趣味的艺术家在不同的领域尽情地施展着才华。

海上风景系列十120X160cm

冀晓峰的艺术创作，其谱系无疑是来自于古典艺术。此处的古典，并非是指以古典美为追求的艺术道路，而是作为一名中国油画家以日常生活经验为起点、以写实语言为方法的油画创作之路。作为一名80后的具象写实画家，冀晓峰在这条道路上的探索，无疑也需要在语言的纯粹性上力争专业。从他的众多作品来看，写实语言于他而言，运用灵活已娴熟。

如果说语言是油画传递情感的渠道而非终点，那么，油画作为精神产品所应体现出的品味，就成为衡量艺术家艺术个性及造诣的重要标尺。从冀晓峰的静物画和人物画作品来看，他并非以镜子一般用极度理性的方式将客观物象呈现于画布之上，而是对客观物象进行了主观的构思和提炼。静物画中玫瑰与书籍的元素所蕴含的符号学的深意，海上风景系列中对宁静生活气息的气质提纯，都已展现了艺术家对“品味”的定位和追求。

海上风景系列十一150X200cm

油画，作为技术与艺术合二为一方能凸显魅力的创作类型，技术关乎语言，艺术关乎品味，二者的结合则是艺术家才华的直观呈现。冀晓峰在具象写实领域已经获得了艺术界的诸多褒奖，仅以近五年的时间来看，2016年“中国精神”第四届中国油画展、2017年“中国梦-实干兴邦”第六届全国（大芬）全国中青年油画展、2018年“最绘画”--第三届中国青年油画作品展、2018年“中国梦-燕赵雄风”全国中国画油画作品展、2018年全国中青年写实绘画邀请展、2018年“吉祥草原丹青鹿城”2018全国中国画、油画作品展、2018年“逐梦-威海卫2018全国风景、静物油画作品展、2020年挖掘-发现第六届中国油画新人展、2021年“大路西行——第二届中国油画展、2021年第十届全国（大芬）中国青年油画展、等等，冀晓峰在这些由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、中国油画院等机构主办的高水平展览中不断将艺术作品与全国写实油画家同台展示，让我们看到了一位青年艺术家的坚持，也让我们看到了激情和努力对艺术家才华的持久驱动。

海上风景系列十二120X160cm

冀晓峰一直以饱满的生活状态投入到艺术创作之中，生活状态与艺术创作的唱响，既是他的生活方式，也是他的生活理想。在对日常生活的观察和体验之中，在对生活经验和生活理想加以艺术化表达的过程之中，冀晓峰对前方艺术之路的走法足够清晰。我们期待他在艺术之路上行走的坚定，更期待他在主题性表达中，以足够纯粹的语言和足够清晰的品味，涵濡生活的宁静与审美的温情。