中华网山东报道昨日下午，历任中国美协分党组书记、常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺委会主任，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任徐里教授走进文化视界，接受文化视界网＆中华网山东频道的专访。文化视界网＆中华网山东频道总编辑梁洪文设茗待客、叙谊言欢，清茶入盏，芳韵绕梁，一室雅聚伴着袅袅茶烟徐徐铺展。
当油彩的丰实与水墨的虚空相遇，一种崭新的艺术语法便在两相碰撞与彼此渗透中悄然生发。这不仅仅是技法的融合，更是一位艺术家用生命轨迹展开的一场文明对话。
徐里便是这场对话笃定的践行者。一句“退休5年，但我依旧年轻”，或可成为解读他艺术实践的钥匙。这“年轻”，是一种持续向时代敞开、向传统深潜、向未来眺望的自觉。他坦言自己“赶上了好时代”，而时代赋予他的并非闲适，而是一种紧迫的使命感——以笔墨与油彩，为这个博大、开放、包容的时代造像，传递其独有的精气神。
他的艺术生涯，始于对油画语言的系统掌握，成长于深入西部高原寻找原始生命力的长途跋涉，而后经历了一场关键性的“回归”：潜心研习中国书法与水墨画，在传统中重新扎根。这条从“西学”到“东归”再至“融通”的路径，本身就如同一条奔涌的河流，波澜壮阔，最终汇聚成了一片开阔而沉厚的景象。
“丹青壮怀”，是他为当下艺术生命阶段所作的注脚。“壮怀”二字，饱含着一位历经跋涉的艺术家，依然保有的那份饱满的激情、开阔的视野与未竟的理想。于他而言，创作从未止步，它是一场“务必尽兴”的漫长行走，而行走本身，就是方法，也是目的。
步履不停，务必尽兴
艺术的“尽兴”，从不在抵达某个预设的终点，而在始终保持着出发的姿态与探索的渴望。徐里将自己定位为“年轻的艺术家”，这实则是一种清醒的自我要求：唯有与时代同步，艺术才能真正拥有时代的体温与脉搏。
这份“同步”，首先是一种深刻的时代自觉。他谈论创作，总将个人表达与时代气象紧密缝合。“在这样一个伟大的新时代，我作为一名美术工作者……希望有一颗年轻的心，与时代同步伐，去表现、讴歌时代。”他要表现和讴歌的，不是一个浮光掠影的表象，而是一个古老文明在当代焕发出的、需要被感知和转译的精神格局。他的画笔，因而成为一种“内在的转译器”，试图将抽象的时代精神，凝定为可视的色彩、线条与构图。这本身，便是他以“自我”为媒介，处理与时代关系的核心方法。
徐里 《云峰耸立》100x50cm 2026
“尽兴”更深的一层，则指向艺术语言本身的锤炼与突围。徐里深知，大写意绘画之所以难，是因为它要求画家将毕生的修为、哲学的思悟与瞬间迸发的情感，全部凝注于笔端那瞬息万变的提按顿挫之中。从梁楷的疏狂、徐渭的奔放，到八大的孤高、吴昌硕的金石气，这伟大的传统，本身就是历代大师用全部生命能量回应各自时代的壮丽史诗。徐里从中汲取的，正是这种将个体生命体验淬炼为极致艺术形式的能力。
因此，他的“步履不停”是双向的：向外，是行走于山河大地与国际舞台，不断拓展体验的边界；向内，是持续向传统深处钻研，在笔墨中印证心性。他的“尽兴”，便是在这无限开阔的外部世界与无限深邃的内心传统之间，建立起一座只属于他自己的桥梁，然后在其上纵情奔跑。这场奔跑没有终点，其意义与欢愉，全然在于“奔跑”这一动态过程本身所释放出的、那股磅礴的生命力。奔跑本身，即是方法的显形。
《黄河》620x220cm油画2024年
何谓“波澜壮阔”？
“波澜壮阔”，这个充满动势与力量的词，用来形容徐里的艺术生涯与追求，再贴切不过。这“波澜”，是中华上千年美术传统奔流至今的浩瀚长河，是近代以来中国艺术在东西碰撞中寻求自新之路的激荡潮涌，也是一位艺术家个体在其中沉浮、搏击、最终找准航向的壮丽旅程。
这“壮阔”的底色，首先来自那辉煌的中华优秀传统。徐里对传统的认知，深刻而充满敬意。他谈中国画，尤其是大写意，强调的是其背后的哲学理念与精神高度。在他看来，中国画的核心是“意象”，是“天人合一”的境界，是超越客观物象直达心灵的真实。这种文化基因，不是他背负的重担，而是他选择主动沉潜、并与之对话的精神母体，也正决定了他艺术探索的品格与气派。
《铜墙铁壁》620x200cm油画2023年
其次，这“壮阔”体现在中国艺术自身那充满韧性的发展之路上。徐里回顾了百余年来中国艺术的发展历程，那是一段在冲击与模仿中艰难探索的岁月。而“壮阔”的转折，发生在文化自信重新觉醒的当下。从“学习他人”到“回归自我”的曲线，本身就构成了一个宏大的、充满民族精神韧性的叙事。
最终，这“波澜壮阔”凝结于徐里个人清晰可辨的探索轨迹之中。以严谨的学院油画训练为起点，在思潮涌动的年代深入西部，在原始的自然力量中寻找艺术的根性；而后，他做了一个关键性的“回望”，拜师潜心研习中国书画，从书法中锤炼线条的骨力，从水墨中感悟气韵的生动。这条“先西后中”、“由外而内”的路径，恰是中国油画本土化进程的一个生动缩影。他将传统的“游观”哲学、“书写”性线条与油画的色彩、空间相融合，在画布上构筑起既具东方意境、又有当代形式的“心中山水”。个人的探索轨迹，由此与文化的时代浪潮完美叠合。
《半湖秋》238x120cm油画2007年
让原生力在东西方共振中生长
油画，这门源自西方的艺术语言，自传入中国之日起，就面临着一个根本性的叩问：它如何能在这片拥有几千年审美传统的土地上，真正扎根，开花，结出不一样的果实？徐里的艺术实践，可以看作是对这一问题持续而深入的应答。他的目标明确而坚定：要创造一种“有中国元素、中国审美、中国精神的不同于西方油画的表达方式”。
这不是一种表面的、符号化的拼贴。徐里走的是一条更为本质的“融通”之路。他精准地把握了东西方艺术在源头的差异：西方古典艺术追求科学、真实与再现，而中国艺术则崇尚意象、心境与表现。因此，他的“油画中国化”实践，是一场深层的“语言转换”。其转换的语法，源自他内心对中国美学精神的体认。
《探僻寻幽处》150x200cmx2油画2016年
在他最具代表性的山水主题油画中，我们看不到对自然风景的被动模仿。他借鉴了中国山水画“可行、可望、可游、可居”的观照方式，画面结构是流动的、开放的，引导视线与心神在其中漫游。色彩与光影的运用，不再服务于塑造坚实的体块与空间，而是为了营造整体性的“气韵”与“意境”。油画颜料层层叠叠的肌理，产生了类似水墨皴擦积染的微妙效果；那些勾勒山石轮廓的线条，带着中国书法特有的力度与节奏。这一切融合之所以成立，是因为背后有一个统一的主体意志——一个深受中国美学滋养，又熟稔油画语言的徐里。
这种创作，要求艺术家同时吃透两种语言体系，并在精神层面完成创造性的融合。徐里成功地将中国哲学中“物我合一”、“澄怀味象”的观照方式，注入了油画创作的整个过程。于是，西方的媒介在东方的美学灵魂驱动下，焕发出内敛、含蓄而悠远的新生面。这不再是“中国的油画”，而是“油画的中华新韵”，一种在东西方文明共振中生长出来的、充满原生力量的艺术新质。
《秋叶醉泉》150x110cm油画2018年
美美与共，生生不息
文明的活力在于流动，艺术的生命在于交流。当徐里的作品带着鲜明的中国美学基因，却又以世界通行的油画语言呈现时，它们便自然而然地成为跨文化对话的使者。徐里艺术实践的最终落脚点与开阔处，正在于此：让中国故事在国际语境中获得理解、共鸣与欣赏，从而参与构建一个“美美与共”的世界图景。
从中国香港到日本东京，从维也纳联合国中文日到迪拜世博园，再到巴黎和利雅得，徐里的画作，带着东方的韵味与时代的气息，行走于世界的各个角落。每一次展览，每一次亮相，他都有清晰而坚定的诉求：“讲好中国故事”。这“讲好”，不是居高临下的输出，不是生硬刻板的灌输，而是基于对自身文化的深刻理解、对世界文化的尊重包容之上的智慧表达。
《大壑流泉》180x180cm中国画2021年
“文明因交流而丰富，因互鉴而发展”。他的艺术，正是这一理念的完美践履。他将中国的“写意美学”置于国际舞台，不是为了证明孰高孰低，而是为了开启一场平等、包容的跨文化对话，让东西方艺术在交流中相互滋养、共同成长。他用自己的实践证明，真正的文化自信，从来不是封闭保守、固步自封，而是敞开怀抱、包容万象，是既能坚守自身文化根脉，又能主动吸收借鉴其他文化的优秀成果，具备创造性转化、创新性发展的能力。在这场跨文化的交流中，中国传统艺术被不断激活，被赋予新的时代内涵与表达形式；同时，徐里的艺术，也为世界艺术的多样性，贡献了无可替代的东方智慧与中国样式。
这便是“生生不息”的奥秘所在：艺术的生命，在于扎根传统、拥抱时代、开放包容；文明的活力，在于交流互鉴、薪火相传、不断创新。徐里的艺术之根，深扎于中华五千年文明的厚土之中，汲取着传统笔墨的滋养与民族精神的力量；他的艺术枝叶，自由伸展向世界的天空，接纳着不同文化的阳光与雨露。在不断的对话、碰撞、融合中，传统获得了新的生命力，而中国文化的独特魅力，也就在这一过程中，无声地滋养着更多人的心灵，推动着不同文明的共同繁荣与发展。
《天高云淡》180x180cm中国画2022年
结语
行至文末，掩卷沉思：在众声喧哗的当下，我们为何仍会为一个艺术家“波澜壮阔”的实践而心动？我们渴望从中打捞的，或许正是一种日渐稀缺的、关于生命与创造力的“大样本”。
徐里的艺术生涯，是一场始于“油画中国化”这一宏大命题，却最终落脚于“笔墨双修”、“东西融通”这般具体而微的漫长修行。那“波澜”，是个人在两种伟大传统间的反复穿行与深度沉潜；那“壮阔”，则是将时代的大江大河，内化为笔底那一脉既融汇百家、又自成一格的精神气象。
《岩壑清音》180x180cm中国画2022年
于是，那个“何以生生不息”的叩问，便有了答案。生生不息的，是当一种文明古老的精神内核——那“天人合一”的观照、“澄怀味象”的修为，被一位艺术家以当代的、国际的语言重新激活并生动诠释时，所焕发出的永恒吸引力。它既在巴黎的展厅里，也在迪拜的世博园中，更在每一位观者与其画作默默对视的瞬间。
凝视徐里，最终是凝视一种可能：一种不自我设限、开放包容的生命，如何能将时代的馈赠与文明的养分，历经岁月锤炼，最终凝结为笔下一道浑厚而灵动的线条、一幅恢弘而内敛的画作；一位艺术家，如何能以毕生之力，搭建起东西方文明对话的桥梁，书写一场波澜壮阔、务必尽兴的艺术修行。他仍在路上，而那段“波澜壮阔”的航程，本身就如同一幅徐徐展开的、没有尽头的长卷，邀请着每一位后来者，思考如何以自己独有的方式，加入这场永不停歇的文明对话。
作者/薛筱蕙
摄像、摄影/徐德扬、姜治程
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