天津美术网讯 “心慕手追——尹枫拟古山水人物花鸟作品展”1月31日下午在上海静安大风堂美术馆开幕。
本次展览由上海静安大风堂美术馆主办，天津美术学院艺术与人文学院、天津市书画艺术研究会联合承办，总策划九德，策展王莹寐美、党方红，策展助理祝嘉琛。展览集中呈现了天津美术学院副教授尹枫四十余载深耕传统、师法自然的艺术成果，展出其拟古山水、人物、花鸟等系列作品，旨在开启一场跨越古今的艺术对话，引领观众走进“以古为师、以自然为友”的笔墨境界。
本次展览以“拟古追宗”为核心脉络，集中呈现艺术家尹枫深耕传统、师法自然的创作成果与艺术思考。展品涵盖道释人物、山水及少量大写意花鸟，人物画上溯隋唐高古气韵，下承张大千先生敦煌重彩摹写精神；山水画以明末清初四僧、黄山画派为研究根基，兼及大写意创作，部分作品源自艺术家在天津美院的教学课堂稿，凝萃对传统继承的真切体悟。展览既是艺术家四十余年人生阅历、自然游历与生命思考的笔墨投射——从少年时龙城凤山的草木记忆，到十余年丈量三山五岳的雄奇壮阔，再到近年对大千先生艺术的日夜心慕手追，亦是对古今先贤的深切致敬，尤其以作品回应张大千先生的艺术影响，彰显“以古为师、以自然为友”的艺术追求。
开幕式上，海派艺术家、上海市文史馆馆员董芷林从艺道传承的角度，阐释了尹枫作品中“以古为新”的内在理路。南开大学书画艺术与美学研究院院长、中国艺术研究院写意画院常务副院长尹沧海则从美学与创作实践层面，解读了尹枫写意精神在当代语境中的转化与拓展。
评论家认为，尹枫的写意创作并非简单的情绪宣泄或形式概括，而是源于其对传统文化源流的系统性梳理与内心体悟。在其笔下，山水、人物、花鸟皆成为情感与哲思的载体，既可见“师古人、师造化、兼效百家”的扎实功底，亦透出“信手天涯、心缘际会”的创作自由。正如其作品中那一抹墨色、一片水痕，皆在刹那间定格为永恒的艺术瞬间，诠释了大写意艺术“疏忽间的定夺”的灵魂所在。
在农历马年即将到来之际，“心慕手追——尹枫拟古山水人物花鸟作品展”既是对百年大风堂艺术精神的致敬，亦是一次关于“传统如何走向未来”的生动实践，为中国画的当代发展提供了富有启发的个案。展览将持续展出至到2月28日。
尹枫，南开大学历史学博士。现为天津美术学院副教授、天津市书画艺术研究会大写意研究分会会长、天津市美学学会书画分会委员会秘书长、中国楹联学会会员。擅花鸟、山水、人物。作花鸟清新古雅，富于神韵，作山水、人物清幽古寂，悠远旷达。水墨作品的水墨写意，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，形成个人风格。对笔下的四时花木，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，风格疏放。气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
展览现场
作者心语：心慕手追，以笔墨敬传统
笔墨当随时代，然艺术之根，深植于传统沃土。此次展览，于大风堂这片承载着艺术记忆的空间，既是我多年创作的一次梳理，更是对古今先贤的一次赤诚致敬。
自幼爱画，龙城凤山的草木石阶、松间明月、石上清泉，是我艺术启蒙的源头。那些少年时与自然相伴的时光，那些倾诉于山野的喜忧，悄悄埋下了对山水意境的眷恋与探索的种子。后来负笈津门，二十余载求学、执教、创作，我才真正领略天地山河的恢宏壮阔——三山五岳的雄奇、昆仑祁连的苍凉、太行长白的灵秀，都化作笔墨间的滋养与感悟。这段岁月里，我以花鸟为主要创作题材，却始终未忘对山水、人物传统的研习，而近两年，山水创作在心中苏醒，一发不可收，四十余年的人生沉淀、对生命的思考、对美好的珍惜、对造化的敬畏，都自然而然地渗透于每一幅作品之中。
我的人物画，上追隋唐的高古之意，力求捕捉那份纯粹而庄重的气韵；下效张大千先生摹写敦煌重彩的执着，心慕手追其对传统的敬畏与活化。山水画则以明末清初四僧、黄山画派为宗，沉浸于他们笔墨中的孤高与灵秀，同时将教学中的课堂心得融入创作，尝试在传统范式中表达当下的体悟。少量大写意花鸟，亦是偶得之笔，点缀其间，丰富意趣。
近年，我愈发痴迷于大千先生的敦煌拟古与传统写意山水，每日临习不辍，深感其对传统的深刻理解与创造性转化。此次展览选址大风堂，恰是这份敬意的延伸——向大千先生致敬，向所有滋养过我的古今先贤致敬，也向那份支撑我一路走来的、对传统艺术的赤诚与热爱致敬。
展品之中，有对古意的摹写，有对自然的感悟，有对人生的回望，更有对传统的坚守。愿观者能透过笔墨，读懂这份“心慕手追”的执着，一同感受传统艺术的永恒魅力。
致谢每一位驻足的朋友，愿我们在笔墨氤氲中，共赴一场与传统的相遇。
尹枫 谨识
尹枫作品
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