高喜占，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、辽宁工笔画学会理事、鲁迅美术学院研究生导师、国家一级美术师，被誉为“中国风田园工笔画派的开创者”！

2022年，作品《一鹭莲升》入选“大境界·2022当代中国书画名家作品展”；

2022年，作品《红红火火的日子》入选“新时代 新征程 新笔墨-2022年上海中国画院年展”；

2023年，作品《吉祥如意》入选“笔墨春天·2023 青岛当代优秀书画作品展”；

2023年，作品《锦上添花》入选“2023首届中沙艺术名家交流展”；

作品多次发表于《光明日报》《中国书画报》《中国美术教育》《人民日报》《美术大观》《书画导报》《时代美术报》，中央电视台等新闻媒体。

艺术特色：

工笔画作为传统的一种绘画形式，由于创作周期长，绘画材料要求高，技法难度大，在中国绘画史上有着举足轻重的作用，十大传世名画当中有八幅都是工笔画。

当代写意画家不计其数，但工笔画大家少之又少，在当代中国画坛工笔画家屈指可数。在当代工笔画家中能开创自己绘画技法的更是凤毛麟角，而中国风田园工笔画派的开创者高喜占老师就是其中的佼佼者之一。

高喜占在传统笔墨的基础上，创作时，将西方古典写实油画的技法揉入其中，开创了当代中国风田园工笔画派，把新工笔画推向了新的征程！

高喜占的艺术生涯和绘画风格，经历"师古"、"师自然"、"师心"的三阶段:40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。他像张大千先生一样，早年遍临古代大师名迹，从宋徽宗、张择端到王希孟、王蒙，仇英以至宋元诸家。

高喜方古典写实油画的启发，开创了当代中国风田园工笔画派，对中国当代新工笔画的传承起到了推动作用。

高喜占以今人的线条，古人的笔墨和自己对艺术的理解，把跨越时代的古人和儿时的乡村生活都写入自己的画中，他画的古典人物惟妙惟肖，气韵生动，精彩绝伦；他画的田园风花鸟细到毫巅，繁而不乱，让人看了心生向往。

高喜占的作品别具一格。他将我国的传统笔墨元素融入西方艺术之中，画面中的人和物气韵生动、栩栩如生，既向观者展示了中国传统的唯美意境，又为人们带来了全新的视觉体验！

其在创作上，摒弃、杜绝空中楼阁式的故弄玄虚之行为，真切、实在地展现着他的情怀，给予大家真挚坦诚之感，散发着豁达洒脱之气质！

一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。高喜占的传统功力，可谓炉火纯青，他年轻时曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿清代和近代大师的作品，他画的更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。

他从清代郎世宁起笔，到八大、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。练就了扎实的基本功和辨画眼力，这些绘画经历对于他开创自己画派起到了至关重要的作用，从60岁开始真正步入了当代工笔大家的行列，得到了社会各界的认可和关注！相信在不久的将来他在绘画领域会创造更多的成绩，让整个中国画坛为他瞩目！

何家英先生评价：高喜占先生的工笔画是传统的继承与当代新工笔画元素的结合。他的传统线条功底非常扎实，创新思想还能跟得上时代的脚步，是当代不可多得的工笔画名家。

中国美术家协会理事徐里说：工笔画的传承和发展离不开当代艺术家的辛勤耕耘，高喜占作为田园风新工笔画派的代表，他的作品不管在学术性，观赏性还是艺术价值上都称得上是这个时代的翘楚！