通过拍卖了解康熙五彩瓷器价格及真品特征|五彩瓷器|官窑|康熙|拍卖|珐琅彩|粉彩|青花

景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和大明五彩发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流陶瓷品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗练，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。

一、康熙五彩的色彩特征及鉴定

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。

1、红彩：五彩中的红彩，是用皂矾制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。

2、蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。

3、黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

4、黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

5、绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。

6、金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

7、紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色底易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。

8、花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。

9、蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。

新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成分是不同的。

本期除了分享康熙五彩瓷器特征，我们再来看看近年来出现在拍卖市场上的明星康熙五彩瓷器拍品。

清康熙五彩十二月花神杯

拍卖日期：2020-10-19 下午18:30

拍卖公司：北京保利

拍卖专场：禹贡壹——康熙大帝之几暇格物

拍卖会：北京保利拍卖十五周年庆典拍卖会

估价：咨询价

成交价：RMB 132,825,000

来源：
•香港徐展堂先生“在望山庄”旧藏

十二月令花神杯是康熙御窑五彩佳作，依月令之数为一套。一花一月，并配诗文，十二杯分别以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘。素来即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。《陶雅》有赞：「康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。」

明成化白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘

拍卖日期：2015-12-08 下午7:30

拍卖公司：北京保利

拍卖专场：大明·格古

拍卖会：北京保利十周年秋季拍卖会

尺寸：直径20cm

估价：RMB 12,000,000-18,000,000

成交价：RMB 20,700,000

明代御窑器物在晚明时期，与康熙时期加彩之例，虽存世极为寥寥，但亦可在馆藏作品中窥知一二。台北故宫博物院藏有一例「明成化斗彩团花卧足小碗」，底部加红彩「大明隆庆年制」六字双行楷书款识，亦有落「大明万历年制」款之现象。足可以兹证明在明代晚期，即有皇室认为景德镇御窑烧造不甚满意，并意图把前朝烧造精致旧器者，填着本朝款识，以供御玩之例，此种方式一并延续至康熙时期。

与明代晚期不同，康熙早期御窑厂百废待兴，其烧造可呈贡的官窑作品并不甚理想，康熙皇帝则效仿前朝，命人取宫中所藏精致旧物加彩赏玩。传世一例，便可见台北故宫博物院所藏一例「明永乐甜白釉加康熙珐琅彩花卉纹莲花式盘」，整件作品以清澈无暇之永乐甜白釉素器为底，上饰康熙时期新兴之珐琅彩，足见帝王雅趣。除加饰珐琅彩作品外，亦有如本品一般加饰五彩者；唯两者皆采用前朝单色釉极为名贵素器，身份等级不言而喻。

清康熙五彩「果鸟图」臥足碗

拍卖日期：2011-04-07 下午6:30

拍卖公司：香港蘇富比

拍卖专场：「玫茵堂珍藏—重要中国御瓷选萃」晚间拍卖会

拍卖会：2011年春季拍卖会

尺寸：12.8cm

估价：HKD 6,000,000-8,000,000

成交价：HKD 15,220,000 RMB 12,815,240

医药经典《本草纲目》图，杏元形近圆卵，没有沟槽，异于桃实阔卵带槽之形，因此本品上绘决非杏元，器上饰多于三颗果实压坠枝头，且饰鸟不同，明显有别于相类器。本品或为尺寸较大的果鸟纹器之底本，因此绘图较为细腻。

根据林业强的考查（出处同上，页35），在郎廷极督理景德镇御窑期间（1705-1712），年款笔法瘦劲流畅，不方不圆，疑全由同一位书法家书写。本器底署年款，书法风格与郎窑年款同。康熙万寿盘，约烧制于1712年，乃为恭贺翌年皇帝六十寿辰成果特别烧制的，因此本品的烧制年份应晚于1702年，却较1712年为早。

英国Charles Oswald Liddell上校曾于1877至1913年间旅居中国，并于上海成亲，曾自第四任庆亲王奕劻，及清末要将兼外交官李鸿章之典藏，购入精品搜集。返英以后，居于威尔斯古宅Shirenewton Hall，内设日式园林，植东亚花木，建东方亭阁，更于草地上置硕大中国铜钟，具独特东方色彩。他的收藏主要于1929年透过伦敦Bluett & Sons出售。
来源：Charles Oswald Liddell上校（1877至1913年间旅居中国）收藏

清康熙五彩叩马阻兵图大棒槌瓶

拍卖日期2018-03-20 上午11:00

拍卖公司：纽约蘇富比

拍卖专场：康熙洁蕊堂珍藏

拍卖会：2018春季纽约亚洲艺术周

估价：USD 400,000-600,000

成交价：USD 1,575,000 RMB 9,994,950

本瓶，尺寸硕大，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良。瓶身一周，绘「叩马阻兵」故事典故，取自《封神演义》一书。此书着于十六世纪，述商末纣王昏虐，文王伐纣，其子武王立周等故事，以史实为根据，创造出诸神、妖兽等，斗法争权。此书确立君权为上天所授，君王英明，方为天子，得人心，获神助。康熙帝，励精图治，锐意稳定时局，奠定大清皇权，与此书喻意，颇为契合。
细观本篇主题，正与其所处时代遥相呼应。瓶身所绘周朝天军气势磅礴，队列云云浩荡；反观之，叩马阻兵之伯夷叔齐二人则作势孤弱，表现前朝衰退之残息，由而突显新朝之恢宏大势。如此精巧构图，辅以细致画工，更显本瓶之珍妙。纹饰着色丰富，见明绿、湛蓝、暖黄及铁红，配以黑彩及描金。人物刻画姿态多样，面相勾绘复杂生动，细致入微，主角人物描绘准确易辨。