郑强：十年磨一镜|中国画|化学家|水墨画|物理学家|画家|科学家|郑强

192cm×180cm

纸本设色

2023年

橱窗系列——赞

192cm×180cm

纸本设色

2023年

人性.现代意识.绘画语言

——观摩郑强作品有感（节选一）

郑强的新作《橱窗》系列则是另一类“话题”，关乎“群体意识”的“话题”。在绘画艺术的传统里“群体”常常以“个体多样性”舞台造型的样式呈现出“众声喧哗”的文学效果，在《橱窗》系列里，郑强则是用指代的手段表现“群体与群体意识”。这是一种沉默的“众声喧哗”，是隐喻及意义的纵深，也是另一种形态的解构表现手法。

我非常希望郑强能将《橱窗》这种“边框”视角和布局架构延续拓展开。这是真诚描述映入心灵的人世杂沓印象在意识里搓揉的艺术家情绪。这种艺术家情绪在匹配的色彩策略和边框视角以及忠实自我的结构的支撑下劝导观者思索不曾关注的人世惯常行为背后的可能意义。

赵武陵作家

前行系列——子时

180cm×285cm

纸本设色

2022年

前行系列——囿困

180cm×285cm

纸本设色

2019年

前行系列——无题

180cm×285cm

纸本设色

2022年

前行系列——逆遁

285cm×180cm

纸本设色

2020年

前行系列——启程

194cm×180cm

纸本设色

2019年

前行系列——言语

192cm×180cm

纸本设色

2019年

前行系列——巨浪

180cm×194cm

纸本设色

2022年

前行系列——升沉

285cm×180cm

纸本设色

2018年

前行系列——越离

180cm×194cm

纸本设色

2021年

前行系列——沉沦

180cm×97cm

纸本设色

2021年

前行系列——啮噬

180cm×97cm

纸本设色

2019年

前行系列——啮噬（局部）

前行系列——逆风

180cm×97cm

纸本设色

2019年

人性.现代意识.绘画语言

——观摩郑强作品有感（节选二）

在郑强样式的“讲述”中，这些高度“魅化”的“云雾”似乎可以解读为“故事”构建的支撑，是“讲述”的基础，是意义生成的起始。我觉得单纯地说这是人性诸元的寓言化和力与争的具象表达是远远不够的——有没有深层的历史忧虑与人性警示呢？这是非常值得驻足思量的——“我是谁？”“我为何如此？”

论及《前行系列》的“人物”，是颇有研究意味的趣事。《穿越》是一种晕眩与倒置，是吧？应该是；《话语》是炫丽之下的信与不信的迷惑；《逃遁》则是疲乏的惊恐中蕴含着皈依；《启程》是挣扎，是的，是挣扎的本源含义的；《逆风》是震耳欲聋的撕裂与破碎；《啮噬》是苦难与晕厥的不期。

赵武陵作家

天空下——惘

115cm×78cm

纸本设色

2016年

天空下——惘（局部）

天空下——遮蔽

115cm×78cm

纸本设色

2016年

天空下——遮蔽

115cm×78cm

纸本设色

2016年

都市系列——消散

90cm×68cm

纸本设色

2011年

天空下——白城之二

115cm×78cm

纸本设色

2015年

十年磨一镜

——郑强的都市水墨“镜像”（节选）

郑强以十年之功磨就了他的现代都市水墨之镜。以“磨镜”来比喻郑强的现代水墨画创作历程，不只是因为郑强作品的精神隐喻性质和其对无节制的物欲与工具理性的审视批判。也因为“磨镜”是细致的手艺活，它能贴切体现十年来郑强在寻找自己独特的、包括笔墨技巧在内的水墨画艺术语言的艰难摸索中的琢磨推敲功夫和实践创新精神。笔墨问题是水墨画艺术表达中的一个至关重要的问题，中国画悠久而丰富的笔墨传统，既是现代水墨艺术创新的资源，也是它的桎梏。这十年的“磨镜”功夫，郑强将很大一部分都用在了笔墨的创新实践之上。从《静观》系列、《新编穴位图谱》系列到《人》系列和《我们》系列，郑强的笔墨技巧日渐丰富完善，也越来越个性化。而到了近期的《人》系列和《我们》系列，郑强的现代都市水墨“镜像”则不仅意境升华，笔墨也极大地丰富起来，白色漂浮物赋予了艺术家极大的表现自由，让他有可能把淡墨和淡染色技巧发挥到极致。我们在郑强的作品中又看到了只有在关良的一些作品中才能欣赏到的那种如白银一般质地的淡墨，与关良的淡墨线条不同的是，郑强作品中的淡墨形态飘逸生动，如影随形；它们和画面中其它各种淡色的水墨晕染一起构成奇妙的乐章，形成“月笼寒水烟笼沙”一般的神秘空灵氛围。郑强作品中圆润飘逸的淡墨又与其极具写实功力且极富动感的人物造型巧妙地结合在一起，令笔墨的描写性与表现性相得益彰。淡墨和淡染色技巧独具特色的创造性发挥是郑强对现代水墨人物画的新贡献。

郑强以他的艺术实践再次证明了中国画的“笔墨无止境” ！

皮道坚著名理论批评家、华南师大教授

欢乐时代——LV3号

104cm×78cm

纸本设色

2014年

静观之图一

纸本设色

113cm×79cm

2000年

新穴位图—OK

104cm×78cm

纸本设色

2014年

欢乐时代——古奇1号

104cm×78cm

纸本设色

2014年

传统符号与现代图像的大拼装

——读郑强的近作有感（节选）

在我看来，当画家采用新的作画方案时，他的出发点就不是要画一批注重纯粹审美效果的水墨作品，所谓优美的艺术境界远不是他的追求。倘若如此，他沿着传统水墨大师的路数，作一点点技法上的改革就行了。事实上，与画坛上的大部分水墨画家不同，他注重的是让水墨画与生活建立起一种更加密切的联系，并以此来争取水墨对当代文化和社会问题的发言权。正如画家自己所说，他的作品是理性大于情感的“议论文”，故在这里强调笔墨的独立欣赏性是不太合适的。恰恰相反，从让观众专注十观念的目的出发，他在艺术处理上，强调的就是反趣味化、反风格化。我觉得画家的这种想法在很大程度上与西方一批画“坏画”的画家是不谋而合的。

不过，郑强虽然从西方当代艺术中吸收了不少营养，却并没有走到彻底捣毁水墨画的地步，为了使他的近作具有很强的历史性与文化身份，也为了发挥自身的优势，他一直坚持在水墨画内在的语言基础中寻求出路。比如，他画中的线条仍然多用中锋，但为了强调整体效果，且与画中的块面处理谐调起来，他大胆排斥了线条的微妙变化：又比如，为了制造画面的整体气氛，他巧妙借鉴了大写意的皴染法与工笔画的罩染法。

重要的是他用他的作品表明：水墨画在利用符号表达观念上是大有可为的，它不仅不比其它艺术种类差，反而更容易体现民族身份。轻率地认为水墨只能偏于笔墨趣味，或者只能画些审美性的抒情小品，或者只能往抽象的方向发展是站不脚的。问题是进行当代艺术实验的水墨画家不仅要掌握水墨画的历史属性，还必须掌握当代文化中最有价值的问题。

鲁虹，四川美术学院特聘教授，武汉合美术馆执行馆长，湖北美术馆研究员，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员

物与人——流

纸本设色

78cm×107cm

2000年

物与人——叠

纸本设色

107cm×78cm

2000年

冷眼观潮

——谈郑强的画（节选）

他基本是采用传统中国画的材料，大面积地采用单纯的颜色，构造一个“灯红酒绿”的视觉环境，浅淡的墨色勾勒出人与物，似乎是深陷在一个艳俗的世界。郑强的画在形式上的另一个重要特征是构图的运动感，前景的人物总是处于不稳定的对角线结构，在视觉上，这种用单色体现出来的激烈运动感是对华丽颜色的一种抵消，在主题上也同样是暗示了这个时代的急速变化与浮躁。

郑强的经验是有借鉴意义的，他不是单纯地进行语言的实验来改造传统的媒材与形式，而是在表现现实的题材与现实的经验的过程中实现语言的变革，形成了自己独特的风格。

易英中央美术学院教授

郑强，男。1981年毕业于湖北美术学院。1985年调入湖北省美术院中国画创作研究室，后任创作室主任。2003年调入深圳画院。现为深圳画院专业画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。中国当代水墨人物代表画家之一。

作品多次参展国内外重要学术展览，多次被国内外专业刊物专栏介绍，拍有电视专题片《艺时代——郑强》。出版《当代水墨艺术家——郑强》画集。作品编入《《中国当代水墨》，《中国先锋艺术》等艺术史著作。曾获中国艺术大展铜奖，全国美展优秀奖。作品为香港艺术馆等专业艺术机构和个人广为收藏。

2018 “郑强当代水墨艺术展“——parkside画廊，德国纽伦堡市

2022 “臆象——粤港澳当代水墨艺术谱系（2000—2022）”，澳门艺术博物馆

2020 “第五届昆明美术双年展”云南美术馆

2018 “新中国美术家系列——广东省国画作品展”北京，国家画院美术馆

2018 “锋向，水墨新意象——2018当代水墨艺术邀请展”，明园美术馆，上海

2018 “中国水墨艺术四十年：1978-2018”，民生美术馆，北京

2017 “水墨中国,叙事中国——香港回归二十周年中国当代艺术巡展”香港，北京，南京，新加坡。

2017 “全球水墨大展”——香港会展中心