早在唐代就存在“帝王代笔”这一官职，辅助帝王书写奏折和圣旨，大多任用名家与书艺超群之才，例如褚遂良、苏灵之、钟绍京等，都曾任职“御用代笔”。

到了清代乾隆钟爱鉴赏名家真迹，时而突发感悟，就在真迹上题跋或印章，还邀请“宠臣”一起撰写，例如梁诗正的字迹，就多见于名帖之后。

当然乾隆钟爱的“笔杆子”肯定不止一个，除了梁诗正，他最欣赏的就是董诰，书画家董邦达之子，乾隆二十九年（1764）科考中举。

次年会试夺得“一甲第三”，荣获探花，之后被授予官职，一路从军机大臣、东阁大学士，升为宰相，位居一品，还被钦赐为“紫禁城骑马”。

同时在父亲的影响下，董诰自幼深受艺术熏陶，以“二王”、唐楷为宗，小楷水平最高，点画干脆精准、秀逸典雅，气韵虚和散淡，在清代受到朝野上下的青睐。

甚至在董诰去世后，嘉庆帝亲自前往祭拜，于“痛哭”中为其作诗一首，内容为：“书法不逊赵吴兴，人品堪比颜鲁公”。

在嘉庆帝看来，董诰书法水平之高，就算赵孟頫“重生”，也要避让三分，例如这卷《书刘勰文心雕龙》，水平都能超越古人。

《文心雕龙》原文由南朝文学家刘勰所写，是历史上最早的文学理论性著作，全文共计840余字，历代书法家都曾临摹过。

董诰此作采用小楷写就，笔画饱满遒劲、神采超逸，结构宽绰明朗，章法上顾盼生情，给人肉眼可见的美感。

虽然清朝盛行“馆阁体”，董诰身为朝中官员，自然受其影响，但其字以“古法”为宗，笔笔精致细腻，运笔从容平静，无一处产生露怯与松懈。

就拿最简单的“三”字来看，起笔翻转而轻盈，而后顿挫运笔，最后调峰完美收笔，同样卷“文”字也富有意趣，在一个细劲的横笔上，撑起浑重的点，富有几分险态。

下面的撇捺浑厚有力，停顿提按没有减省， 又不会太过复杂，坚守力度的同时，还灵动婉转、飘逸轻盈，犹如温婉端庄的“大家闺秀”。

每一个字都毫无“馆阁体”单调之风，或“印刷体”的死板之气，这种实力当代专家可不具备，大家不能用偏见眼光看待，毕竟“馆阁体”也有可取之处。

时常临摹，可以从中取学法度规范，改善用笔柔弱漂浮之病，辅助我们理解魏晋笔法，之后临摹王羲之、赵孟頫等人法帖，而且卷中大多采用繁体字，若能将此作学会，辩读书写繁体字也不成问题。

真迹藏于北京故宫博物院，经多方努力我们对董诰《书刘勰文心雕龙》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。

针对此作还推出一款经折装，完全展开时跟手卷一样，还原真迹的长度大小，纵观全卷气度，合起来时方便翻折，占用空间小，便于日常临摹或携带。

帖中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变等细节处理，都端倪可察，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。