为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展在中央美术学院美术馆开幕|中央美术学院美术馆|水墨|油画|纪念展|靳尚谊|韦启美

艺术的道路应像信鸽的飞行，

它穿过云层，穿过雷雨，

穿过旋风，穿过晴空，

不论升降回旋，不论滑翔或鼓翼，

永远向着既定的方向奋飞。

——韦启美

11月27日，“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”在中央美术学院美术馆开幕。

开幕式现场

韦启美是中国现代美术史上重要的油画家、漫画家和美术教育家。1942年他考入重庆中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、吕斯百等先生；1947年毕业后，应徐悲鸿聘请，到国立北平艺术专科学校任教，教授素描和油画；新中国成立后，继续在中央美术学院从事教学工作，曾先后在绘画系、油画系任教。历任中央美术学院油画系教研组组长、油画系研究生班主任、中央美术学院学术委员会委员等职。2023年恰逢韦启美诞辰百年，中央美术学院策划“为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展”，集中呈现他的艺术人生和艺术成就，致敬中央美术学院的先生。

开幕式嘉宾合影

本次展览以“先知后觉”“现实观照”“现代转向”“生活诗意”“水墨探索”“素描哲理”“漫画百科”七个学术专题展现韦启美的绘画历程和不同画种的创作形式，全面梳理了他的百年艺术成就。展览第一次集中展出了韦启美的油画作品，是韦启美作为20世纪美术史中重要油画家的作品全面呈现。展览从美术史研究出发，收集并整理了他在创作时的心得体会和理论方法，以百余份笔记手稿和刊发著述，对他的油画创作进行了文献梳理。展览首次把韦启美的水墨作品纳入对其绘画语言的讨论中，不仅展现他数十年来对水墨的持续研习，更是窥见了他在油画和水墨这两种媒介间的借鉴与转换。

展览开幕式上，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中央美术学院党委书记高洪，中央美术学院院长林茂，展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院院长、（中法）艺术与设计管理学院院长余丁分别发表致辞。韦启美家属代表韦浒生致答谢辞。

展览现场

靳尚谊在致辞中表示，韦启美的油画之路早成，从写实主义到现代转向，他创作了大量作品，展现了一位艺术家的开放和活力。本次展览第一次呈现他的水墨画探索与实践，为我们开启了认识韦启生的新维度。“韦启美的思想很敏锐，在改革开放以后，他接受了很多现代艺术的艺术处理手法，画了很多表现北京新气象的作品，如《新线》《电话亭》《附中的走廊》等。一直到他的晚年，他的思想一直在变化，艺术的探索也在不断地发展。”

展览现场

高洪认为，“为时代持笔”首先体现着韦启美是一位有强烈社会责任感和历史使命感的优秀艺术家。“他在教学实践、理论著述、油画创作与漫画创作等领域都卓有建树。他坚持现实主义精神，对新事物保持高度敏感。他在创作上强调艺术与时代同步，作品具有鲜明的时代气息。”

展览现场

“韦启美在中央美术学院度过了近半个世纪的光阴，在他的创作和教育生涯中，不仅兢兢业业地履行了作为一名教师的职责，也一步步奠定了自己的艺术基业。”林茂在致辞中表示，韦启美始终保持着对生活敏锐的观察、对教学笃定的深耕和对艺术不懈的追求。他以坚定的艺术信念持续探索绘画语言和不同的艺术表达方式，认真研究美术基础教学的方法，以广阔的视野和多样的艺术创作回应时代命题。

展览现场

在余丁看来，“持画笔的人”是韦启美对他作为画家的自称，这一称呼内敛朴素，但明确而坚定地表明了他对艺术的信念。韦启美一生谦逊低调，但对艺术始终怀揣敬畏，始终求索不止。“他以知识眺见未来、以傲骨坚守信念，在追求真理的道路上从未止步。韦启美的漫画之路车水马龙，人民群众喜闻乐见，在中国漫画史上有着重要地位。韦启美的素描之路则留下了中国美术教育的深深车辙，他为绘画系和油画系第一工作室做了大量教研和体系建构的工作，这些珍贵的成果成为中央美术学院教学体系的重要组成部分。”

据悉，展览将展至12月22日。